Дали и Пикассо – тяжкий путь познания

31 октября 2018 года

Знаем, знаем мы этих двух испанцев. У обоих были русские жёны, оба – гениальные сыны солнечной и страстной Испании. Первый знаком нам по причудливым сюрреалистическим полотнам, полным множества ассоциаций, актёрству и неистощимой выдумке. Второго мы узнаём по его знаменитым периодам и, конечно, «Гернике». И оба для нас – подлинные гении.

Те, кто знаком с историей гражданской войны в Испании, сразу вспоминает репортажи Михаила Кольцова, произведения Хэма и стихи Ильи Эренбурга:

Костры ещё горели — пред разлукой, Трубы ещё не замирала медь... Что может быть печальней и чудесней — Рука ещё сжимала горсть земли... В ту ночь от слов освобождались песни И шли деревни, будто корабли.

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо — дети двадцатого века, полного тревог, мечтаний, волнений, войн и небывалого развития массовой культуры, рекламы, кинематографа, театрального искусства. Данная выставка частной коллекции Александра Шадрина — это не только и не столько оммаж испанских художноков ХХ-го века их великим предшественникам — Франсиско Гойе и Мигелю Сервантесу, хотя и это тоже присутствует.

Знаменитая серия «Тавромахия» Сальвадора Дали словно вторит стихам французского поэта Агриппа д’Обинье:

Великолепные предстали эшафоты. Готовили трофей в убранстве позолоты. В порядке выступал шеренгою тройной Под санбенитами приговоренных строй.. . . . . . . . . . . . . . . В порядке медленном почетных караулов Вояки ехали, сверкая сбруей мулов, Солдат старейший нес за взводом трубачей Изображения на стяге палачей: Лик Изабеллы, лик владыки Фердинанда И Сикста славила палаческая банда. Пред сей хоругвию с богатством позолот Колени преклонял трепещущий народ.

Эта выставка — открытие. Давайте обратимся к признанному шедевру Дали, созданному по бессмертному творению Данте Алигьери — «Божественной комедии», новой для многих странице творчества испанского художника. 9-й круг ада, тот, где в ледяном озере томятся и претерпевают страшные муки Иуда, Брут, Кассий, все предатели близких и любимых. Такими же сине-серыми красками, как и вода озера, изобразил Дали грешников:

Мы были там, - мне страшно этих строк, - где тени в недрах ледяного слоя Сквозят глубоко, как в стекле сучок.

Одни лежат; другие вмерзли стоя, Кто вверх, кто книзу головой застыв; А кто - дугой, лицо ступнями кроя (Божественная комедия. Данте Алигьери. Пер. М. Лозинского).

Если бы не Италия, не её керамисты... Если бы не Валлорис — западная оконечность города Антиб на Лазурном берегу, то, возможно, мы бы не узнали Пикассо — гончарных дел творца. Валлорис стал центром керамики с конца XIX века, однако развитие данного искусства началось в XVI веке. В то время в город, пустой после чумы, приехали итальянцы — гончары из Генуи и Альбисолы (старинного центра керамики). Сначала керамисты изготавливали свои изделия небольшими партиями, но постепенно производство разрослось. В 1946 году состоялся первый приезд Пикассо в Валлорис. Там он познакомился с семьёй гончаров и быстро понял, не на шутку заинтересовавшись, каким же интересным, творческим и плодотворным может стать такое занятие:

И когда остановится гончарный круг, на красной чашке качнется вдруг желтый бык — отпечаток с моей руки, серый аист, пьющий из белой реки, черный нищий, поющий последний стих, две красотки зеленых, пять рыб голубых… Царь, а царь, это рыбы раба твоего, бык раба твоего… Больше нет у него ничего. (Б. Окуджава. Гончар)

Художник экспериментировал, методы работы с плоской и объёмной техникой захватили внимание Пабло Пикассо. Почти три тысячи керамических изделий насчитывает собрание керамики художника — вазы, кувшины, тарелки — произведения гончарного искусства — хранятся в музее Пикассо в Валлорисе, многочисленных частных коллекциях. Мифические животные, звери, птицы, женские портреты, ритуальные, древние маски стали ядром его расписной керамики:

Это - лунная ночь невозможной мечты... Но недвижны и странны черты: - Это маска твоя или ты? (И. Анненский)

Пабло Пикассо любил животных: собаки, птицы, голуби, знаменитая коза Эсмеральда сопровождали всю его жизнь. Всмотритесь в эту знаменитую керамическую козу — она спокойна и безмятежна, каким стал в конце жизни сам художник. Пикассо прожил долгую жизнь. Всё в ней было: страсть, богатство, признание, любовь женщин, живопись, театральные премьеры и постановки. Пикассо был и стал самодостаточным человеком, философом, творцом. А его любимые и знаменитые мифологические животные — быки и лошади — хтонические символы — будто перекочевали с полотен в керамическую скульптуру. «…и когда Минотавр бросился в раскрытые объятия другого, веря, что обрел брата, такое же существо, как он сам, и когда все его отражения бросились в объятия отражений другого, тот, другой, нанес удар, и его отражения нанесли удар... Тесей снял с лица маску, изображавшую бычью морду, и все его отражения сняли маску, он смотал красную нить и покинул Лабиринт, и все его отражения смотали красную нить и покинули Лабиринт…». Вероятно, Пикассо так же искренне был предан быку, как и Фридрих Дюрренматт.

Выставка работает до 2 декабря 2018 года

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Дали и Пикассо – тяжкий путь познания», автор: Марина Абрамова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.