Какие сценарии нужны киноиндустрии? В Общественной палате обсудили проблемы молодых отечественных сценаристов

27 декабря 2018 года

В Общественной палате на Круглом столе прошло обсуждение сценариев, представляемых на Всероссийском Питчинге Дебютантов. Эти сценарии создают молодые авторы, которые пробуют свои творческие силы в кинематографе. После Круглого стола в Общественной палате состоялось открытие киноклуба молодых кинематографистов, и были показаны некоторые фильмы в коротком метре.

Всероссийская акция «День короткометражного кино» проходит на многих площадках страны, где проходят показы кинокартин короткого метра. Традиционно День короткометражного кино отмечают 21 декабря. Этот праздник учреждён в 2011 году Национальным центром кинематографии и анимации Франции, а в России эту акцию впервые провёл Молодёжный центр Союза кинематографистов в 2014 году.

Модераторами Круглого стола в ОПРФ стали сопредседатель Правления Молодёжного центра Союза кинематографистов России Иван Кудрявцев, и режиссёр, народный артист РФ, первый заместитель председателя Комиссии ОП РФ по вопросам развития культуры и сохранению духовного наследия Владимир Хотиненко.

Круглый стол

В Круглом столе приняли участие руководители кинематографических организаций России, члены Общественной палаты, участники и лауреаты Всероссийского питчинга дебютантов.

— Питчинг проходит в регионах достаточно успешно, в нём более 60 тысяч участников, — рассказывает Дмитрий Якунин, руководитель Молодежного центра Союза кинематографистов. — 35 региональных питчингов и 11 московских. Среди экспертов — Владимир Хотиненко, Александр Цикало, Игорь Мишин, Сергей Сельянов. С каждым годом интерес ведущих студий к питчингу будет только увеличиваться. За годы снято около 80 фильмов: как полнометражных, так и короткометражных. С 15 по 25 декабря проводилась акция «День короткометражного кино»: более 780 площадок в 250 городах 70 регионов России приняли в ней участие. Цель акции — максимальное продвижение короткометражных фильмов.

Владимир Хотиненко рассказал о проблемах современного молодёжного кинематографа.

— Сейчас среди молодых сценаристов вырисовывается печальная картина. На мой взгляд, недостаточно используется потенциал литературы. Сегодня из кинематографа исчезло человеческое начало, хотя в последнее время заметно, что оно понемногу возвращается. Молодёжь неохотно рассказывает о себе в кино, но ведь интересно, чем она живёт, что происходит в её среде. Молодым авторам нужно давать больше шансов, использовать для этого и интернет. Для того, чтобы добиться качества произведений, нужно определённое количество. Проблема в том, что из мира исчезли идеи, и осталась одна: деньги, слава и меньше работы. Это, конечно, сказывается на искусстве. Хоть это и банально, но исчезла тема человека труда. Когда из нашего кино исчезает два культурных пласта: город и деревня, заметно снижается качество фильмов. В кинематографе нужна именно человеческая жизнь, а она ушла из области интересов. Это самое печальное, что современное кино лишено трёх важнейших основ: город, деревня и молодёжь.

Олег Богатов, соруководитель Всероссийского Питчинга Дебютантов, поделился своим мнением о сценариях молодых авторов и дал им советы:

— Как председатель отборочной комиссии могу сказать, что русская литература — проблема, с которой мы сталкиваемся очень часто. Такое впечатление, что люди, участвующие в питчингах, полагают, будто до них литературы не существовало. Они словно вычеркнули из истории Чехова, Толстого и Достоевского, и начали отсчёт заново. Всем участникам обязательно прочитать заново «Преступление и наказание» хотя бы до пятой главы. Фёдор Михайлович, известный мастер сюжета, до шестой главы не рассказывает, какое преступление задумал его главный герой — Раскольников. Фактически это сериальная структура, когда пять глав читатель держится в напряжении, ожидая, что же будет дальше. Этому надо учиться.

Во всех фильмах и сериалах главная мысль — это семья, даже если это история про друзей. Нужно искать коммунистический смысл в своих произведениях. Очень часто приходят заявки, где все друг друга убивают абсолютно бессмысленно, и никто не получает удовольствия. Ищите вдохновение, ищите то, что вам близко, и пишите со смыслом.

Лариса Юсипова, главный редактор Фонда кино, рассказала о сложностях начинающих сценаристов:

— Для сценарной группы важно качество сценария и то, что он всё-таки рассчитан на определённое число зрителей. Конечно, составу экспертов важен ещё и «послужной список» дебютанта, на это обращают внимание. Бывало, что выдающиеся сценарии убирал экспертный совет, так как было видно, что это арт, и его никто не будет смотреть. Иногда дебютанты приносят сценарий для полнометражного фильма, который на самом деле является «растянутым» сценарием для короткометражки. Часто люди, которые создают арт, пренебрегают синопсисом и структурой как неким препятствием. На самом деле они ничему не препятствуют. Если определённую мысль структурировать, она будет работать: при условии, если есть что сказать. Бывает и так, что сценарий выстроен по структуре, но в нём нет никакого смысла.

Игорь Мишин, продюсер и сценарист, рассказал о развитии кинематографического рынка и дал рекомендации дебютантам:

— Многие талантливые сценаристы пишут сериалы средней руки. Эти сериалы ниже их таланта, потому что на каналах приходится сталкиваться с утверждением, что слишком хорошие сценарии не нужны в силу бюджетных, экономических и других обстоятельств. Когда 3,5 тысяч часов снимается сериал, это реальный заработок. Многим сценаристам просто нужно, чтобы ремесло их кормило, и есть система качественных координат, которые отличаются от системы, в рамках которой реализуются крупные кинематографические проекты. Сегодня трудно найти сценаристов, которые занимались бы только кино и не писали сериалы. Это не проблема отсутствия талантов — это проблема рынка, который организован так, что основным заработком является производство сериалов. В год снимаются 150 сериалов, из них 5 — 6 — это качественные сериалы-события. Их не наберётся и десятка. В сериале структура жёстче, чем в кино, однако к сценариям сериалов не предъявляют высоких требований.

Сейчас нет кризиса талантов или кризиса идей: есть кризис спроса. А спрос определяет предложение. Платят, в основном, не за то, что очень интересно, однако это вовсе не означает, что этим не стоит заниматься. Поэтому я советую авторам качественно готовиться к питчингу, это особое искусство: продать свою сценарную идею на любом этапе.

К публичному выступлению надо относиться как к премьере в театре, должны быть репетиции и генеральный прогон. Пять минут, которые даются автору и режиссёру, нужно талантливо и тщательно отрабатывать. Питчинги дебютантов — это поиск интересных авторов, продающих свои творческие идеи. Каждый из них должен зарекомендовать себя как необычного и креативного человека с хорошим русским языком. Нужно обращать особое внимание на публичное выступление. Надо постараться найти средства на хорошего редактора для своего сценария: если учитывать те перспективы, которые открываются перед талантливым автором, оно того стоит.

Наталья Мокрицкая, продюсер, поделилась проблемами, с которыми приходиться сталкиваться во время работы с молодыми авторами:

— Кино нужно делать не для отечественного или зарубежного рынка, а для себя. Мы, продюсеры, старательно развиваем проекты. Это большой труд. Я имею много претензий к сценаристам. Сегодня один человек неспособен развить хороший фильм. У любого кино в настоящее время от трёх до пяти сценаристов. Это происходит и из-за развитого сценарного производства, и из-за того, что авторы не требовательны к себе. Ни один сценарист не хочет вносить правки несколько раз. В сериалах от них этого не требуют. Для продюсера работать с нетребовательными к себе авторами — это проблема. Ни один сценарист сейчас не пишет в стол; все они работают только на заказы, и поэтому у авторов нет тщательно продуманных сценариев.

Относительно Всероссийского Питчинга скажу, что мне больше нравятся питчинги в регионах: часто эта единственная возможность для авторов продемонстрировать своё творчество, заявить о себе и своих идеях. Каждый уважающий себя российский продюсер посещает эти питчинги.

Кирилл Разлогов, президент Гильдии кинокритиков, рассказал о двух точках зрения на успех в кинематографе:

— Сами идеи рождаются в воздухе, не в сознании отдельно взятого автора. И нужна трансформация, чтобы довести эту идею до экрана. Из 150 проектов 10 — 15 становятся событиями.

Сегодня востребована сериальная продукция, поэтому и шедеврами по большей части становятся именно сценарии сериалов. Немногие авторы стремятся к совершенству и оттачивают каждую деталь.

Создание сценария — это способ довести идею до определённого совершенства. Есть ещё один способ создания сценария: написать то, что скажет профессионал, так, чтобы это было определённым образом сконструировано. Проблема в другом: нет пособия по созданию шедевров, иначе все начали бы их создавать. Кинопроцессу нужны успешные фильмы, а как формулировать успех — существует два полярных мнения. Согласно одному из них, наиболее совершенное произведение — это то, которое никто не понимает, а поймут только через двести лет. То есть чем больше людей понимает произведение, тем оно хуже. Оппоненты этой точки зрения считают наоборот: качество произведения определяется большинством, и в этом случае вся ситуация поворачивается в другую сторону. Но истина где-то посередине.

Гульфия Шарипова, руководитель Молодёжного центра Союза кинематографистов республики Башкортостан, рассказала, чего не хватает молодым сценаристам из регионов:

— Прежде всего, регионам не хватает образования. Есть талантливые ребята, но часто во многих регионах очень слабый уровень подготовки к питчингу из-за отсутствия образовательных программ. Молодые авторы не знают, как профессионально подготовить свою идею, как её достойно представить продюсерам высокого уровня. Они делают это так, как могут, как увидели в интернете, на сайте Молодёжного центра.

— У молодых людей в регионах есть огромное желание учиться и создавать кино. В одном только Владивостоке пятьдесят человек сказали, что они хотят продвигать свои идеи, но им не хватает образования, и им необходимо в этом помочь, — отметил Денис Кирис, заместитель председателя ОП РФ по вопросам развития культуры и сохранению духовного наследия.

Андрей Сорокин, советник Министра культуры, рассказал о поддержке дебютантов:

— Любой автор и любая компания может подать заявку в конкурсе Министерства культуры. У нас в уставе прописана поддержка дебютных работ. В эту систему встраивается Питчинг дебютантов, и мы сумеем благодаря структуре, созданной Молодёжным центром, построить работающую вертикаль, куда на конкурс Министерства культуры будут попадать интересные проекты с уже имеющимися экспертными заключениями.

Также на заседании присутствовал сотрудник Департамента гуманитарных проектов Управления Президента Пётр Корягин.

Кроме того, в Круглом столе приняли участие: директор Московской школы кино Мария Ситковская (Резник), директор киношколы «Свободное кино» Дмитрий Куповых, исполнительный директор «Национального фонда поддержки правообладателей» Наталья Гойденко, менеджер по развитию бизнеса компании CANON Евгений Субочев, кинопродюсер Владислав Пастернак, исполнительный директор Ассоциации продюсеров кино и телевидения Ольга Жукова, лауреаты и участники Всероссийского питчинга дебютантов, члены Общественной Палаты РФ.

Открытие молодёжного киноклуба

После Круглого стола в ОП РФ состоялась презентация молодёжного киноклуба кинематографистов. Участникам Круглого стола представили некоторые короткометражные фильмы, в которых в том числе исполняли роли известные актёры.

Так, например, Игорь Жижикин снялся в экшне Тимура Джураева «Рикошет»: в нём рассказывается о молодом сотруднике ФСБ, который украл из церкви крест и попытался скрыться от киллеров. Игорь Жижикин сыграл одного из них. Михаил Трухин, известный зрителям по сериалу «Улицы разбитых фонарей», и Сергей Бурунов снялись в комедийной короткометражке Алексея Харитонова «Взятка». Среди представленных короткометражных фильмов колоритом и красочностью отличалась комедия, снятая режиссёром Михаилом Черных по произведению А. П. Чехова «На чужбине». В ней в главных ролях снялись Дмитрий Назаров, сыгравший русского помещика, и Кристофер Ламберт, выступивший в роли месье Шампуня.

— Открытие киноклуба — знаменательное и уникальное событие в жизни Общественной палаты, настоящий подарок к Новому году. Это обязательно нужно поддерживать и культивировать. Те идеи, о которых говорили на Круглом столе, нужно посеять в головах. То, что сейчас делается — бесценно, потому что близко к реальным процессам, и это очень важно, — отметил Владимир Хотиненко.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Какие сценарии нужны киноиндустрии? В Общественной палате обсудили проблемы молодых отечественных сценаристов», автор: Елизавета Гришанова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.