Любовь Казарновская: «Горжусь тем, что детский театр в Дубне носит мое имя»
20 февраля 2016 года
27 февраля в Истре певица исполнит русские романсы. В преддверии концерта звезда мировой оперы рассказала корреспонденту «Подмосковье неделя» о Федоре Шаляпине, Марии Каллас, помощи молодым исполнителям и подмосковном детском оперном театре.
- Любовь Юрьевна, у Вас очень плотный график: концерты, гастроли, записи передач, фонд, преподавание. Как удается все успевать?
- Да. Иногда я сокрушаюсь о том, что в сутках только 24 часа! Мне бы 30, например. Знаете, я хорошо знаю то дело, которому служу. Все мои проекты рождаются один из другого: концерты, фестивали, радио- и телепрограммы. Главное - внутренний огонь и желание творить. Это же чудо! И чудесные люди вокруг. Единомышленники. А главный - муж! И это дает силы и идеи. Радость и счастье - мой вечный двигатель!
- В начале февраля Вы открыли «Фестиваль романсов» в Новом Иерусалиме. Участвовали Антон и Виктория Макарские, больше известные как артисты мюзиклов, драматическая актриса Татьяна Лянник, Любовь Казарновская - оперная певица. Как этих артистов объединил романс?
- Фестиваль - моя давняя мечта. Жанр романса, пожалуй, самый демократичный и любимый. Его поют все: и актеры, и дети, и классические певцы. Это ДНК-память нации! У романса столько ипостасей: классический, городской, сатирический, бытовой и лирическая песня-романс. Поэтому в презентации участвовали и мои молодые стажеры, и артисты театра, кино, мюзикла. Романс - это созвездие талантов разных областей!
- Романс - исконно русское искусство?
- Романс, как жанр, зародился в Испании и Франции, когда трубадуры и труверы (уличные певцы) ходили по городам и весям и распевали свои баллады-романсы. Прижился жанр романса в основном в России. Во Франции, Германии, где очень любят камерно-салонное пение, этот жанр стал песней и шансоном - разновидностями романса. А в России этот балладно-драматургически-мелодраматический жанр расцвел и очень полюбился людям. Так что можно сказать, что Россия - это Мекка романса.
- Вы учились петь на романсах Шаляпина? Почему слушали именно его, а не Козловского или Вертинского?
- Мой великий педагог Надежда Матвеевна Малышева-Виноградова была высочайшего класса педагог-концертмейстер. Аккомпанировала Шаляпину, была педагогом-концертмейстером оперной студии Станиславского. И справедливо считала, что Шаляпин, безусловно, был наивысшей «точкой мастерства» в выразительности слова в музыке, что и есть основа исполнения романса. Важно не с выражением сентиментально-слезливое раскрашивание текста и музыки, а драматически и музыкально выстроенная основа, правда чувств, ощущение настоящей музыкальной драмы. Это образец, демонстрируемый Шаляпиным. И ему подвластен и классический, и городской, и бытово-сатирический романс и, конечно, народные песни-баллады. С большим уважением Малышева относилась к Вертинскому, дружила с Козловским. Но эти замечательные исполнители нашли свои ниши в романсе, а Шаляпину было подвластно все! Его ниша - великий дар перевоплощения вплоть до изменения красок тембра. Поэтому он и неповторимый Шаляпин!
- В Вашей жизни важную роль сыграла Мария Каллас. Но Вы всегда говорите, что «лучше быть первой Казарновской, чем 25-й Калллас»?
- Я думаю, что Каллас - такое же сакральное имя в исполнительстве, как Шаляпин. Она изменила образ Примадонны оперной сцены. Правда чувств, глубина образа, соответствие формы содержанию физиологическому и духовному. Она свои недостатки обращала в достоинства и узнаваемую индивидуальность. Поэтому те, кто стремятся ее копировать, терпят фиаско: копируют недостатки ее тембра. Нельзя скопировать индивидуальность ее «переливов Духа». Для меня она пример, так же как Шаляпин. Но я всегда искала свое, только мне присущее и в тембре, и в Духе, и в пластической выразительности. Индивидуальность интересна, а не «ксерокс»! А сегодня, в век интернета, многие грешат штампами и клише. В этом и состоит кризис исполнительского искусства.
- Сейчас стало модно снимать кино о советских, российских знаменитостях. Хотели бы, чтобы про Вас сняли фильм?
- Вы знаете, мне абсолютно все равно будет ли художественный фильм обо мне или нет. Фильм «Анна», в котором я снялась у режиссера Евгения Гинзбурга по сценарию Данелии и Ибрагимбекова, во многом созвучен моей судьбе. Я не считаю фильмы, снятые о звездах, большими удачами. Надо слишком хорошо знать природу артиста, понимать его человеческую суть и знать профессию изнутри, чтобы была удача, а не мыльная опера. Вообще, жанр музыкальной мелодрамы ушел практически из нашей жизни. Жесткость, агрессия породили примитивизм чувств и эмоций.
- Пару лет назад Вы собирались «покорить» Арктику. Удалось осуществить планы?
- Я не собиралась покорять Арктику! Это делают профессионалы. Я побывала в этой дивной и прекрасной терра-инкогнита и осуществила тот проект, который меня очень волновал: защита культуры народов Арктики от теснения нефтяных и газовых магнатов. Очень печально, от Арктики остаются «кусочки» загаженной земли, нарушается экологический баланс на планете, а коренные народы вымирают! А Арктика - хранитель всей памяти Земли, ее легкие и энергетический баланс. Это драгоценная шкатулка с ключами счастья на планете. Разрушая Арктику, мы убиваем самих себя. Я подготовила совместные номера с этническими коллективами и сделала обращение к властям: «Не губите красоту, не рубите дерево плодоносящее!»
- Вернемся в Подмосковье. Вы курируете Детский оперный театр в Дубне?
- В Дубне есть театр моего имени. Его директор попросила разрешения для детского коллектива театра, основанного на базе хоровой Академии. Они очень успешно осуществляют оперные постановки, которые им по силам: «Дитя и волшебство» Дебюсси, «Хензель и Гретель» Хумпердинка, «Евгений Онегин» Чайковского. Это уникальный театр, где дети поют классику, гастролируют по стране и за рубежом. Только плохо с финансированием. Сейчас - это общая беда! Выживать все тяжелее. Жаль...
- А вкус к классической музыке необходимо прививать в детстве?
- Талантливейший педагог, воспитавший громадное количество музыкантов, Петр Столярский говорил: «У талантливых детей, прежде всего, талантливые мамы и папы». Это так. Воспитывать и прививать любовь к хорошей музыке нужно с детства и делать это терпеливо и серьезно! Музыка и чтение - основа воспитания гармоничного человека.
- Вы член жюри шоу «Точь-в-точь». Чем Вам интересен этот проект?
- В шоу «Точь-в-точь» мы все хотим слышать качественную музыку и видеть наших участников перевоплощенных в интересных, легендарных исполнителей. Это важно и для публики, и для обсуждения жюри. Это просветительский аспект шоу, его миссия. Люди слушают исполнителя, узнают о нем новые детали, сравнивают свое мнение с нашим, расширяют знания о направлениях в исполнительстве. Это главный секрет успеха шоу перевоплощений «Точь-в-точь»!
- Вы создали фонд, который помогает молодым оперным певцам. Как именно помогаете?
- Помимо Фонда у меня есть Международная академия «Голос и скрипка», которая занимается продвижением молодых талантов в профессию. Мы проводим мастер-классы, концерты, спектакли в музыкальных столицах мира: Риме, Барселоне, Вильнюсе, Мадриде, Пиране, Любляне, Бледе и, конечно, Москве. Молодые музыканты раскрывают свои возможности в постоянной, кропотливой работе, находят свой индивидуальный исполнительский стиль, имеют практику концертной работы, учатся куражу на прослушиваниях и умению интерпретировать разные стили. Мы делаем это серьезно, целенаправленно и регулярно. Наши музыканты с успехом выступают на профессиональных сценах и понимают цену таких академий. Это ключ в профессию! А сейчас стали приходить не только оперные певцы. Появились те, кто понимает, что классика - основа основ и без нее выстроить голос, раскрыть потенциал, найти «нишу» невозможно!
- Сегодня востребованы опера и классическая музыка?
- Они всегда востребованы. Но воспитать настоящего артиста, а не просто хорошего ремесленника-профессионала – очень сложная задача! Сегодня всем надо быстро создавать «звезд», а так не бывает! Это тяжелый, многолетний труд. Поиск изо дня в день своей индивидуальной линии в профессии. А мы видим много «полуфабрикатов»: вроде и неплох, а в общем ни о чем. Тут и возникают разговоры: «Это скучно, непонятно». Ярких индивидуальностей очень мало. А ведь они и создают ту «высокую температуру» на спектаклях-концертах, которая необходима публике! Поэтому многие и ринулись в более «доступные» жанры: поп-рок-металл или, якобы, слезливо-шепчущее исполнение романсов. Нет, нет и еще раз нет! Надо много думать, учиться и выстрадать свою линию на сложной дороге к серьезному исполнительству. А потом уж дать себе волю чуть поэкспериментировать и похулиганить. Публике ты будешь тогда интересен!
- 27 февраля, опять же в Новом Иерусалиме, Вы дадите сольный концерт. Чем порадуете публику?
- Представлю «брильянты романса» во всех его аспектах. Это такая красотища и бесконечность! Хочу, чтобы была радость в зале!
Источники править
Эта статья содержит материалы из статьи «Любовь Казарновская: «Горжусь тем, что детский театр в Дубне носит мое имя»», опубликованной интернет-портала «Подмосковье сегодня» (mosregtoday.ru) и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0) — при использовании необходимо указать автора, оригинальный источник со ссылкой и лицензию. |
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.