О чем мечтают Наташи

29 сентября 2015 года

Разговор с подростками и о подростках не терпит недомолвок, лицемерия и условностей. Порой молодые люди и юные девушки не умеют молчать о том, как ноют их открытые раны – они об этой боли кричат. Их крик иногда звучит слишком громко, но он намного честнее, чем угрюмое взрослое молчание «о многом». Не зря спектакль Марины Брусникиной «Наташина мечта» – это творение молодых.

В основе постановки лежит пьеса Ярославы Пулинович, молодого драматурга из Екатеринбурга. В главных ролях заняты выпускники мастерской Дмитрия Брусникина школы-студии МХАТ, создавшие этот спектакль как курсовую работу, будучи студентами.

Режиссер решила уровнять актеров и публику: первые свободно ходят по залу, подсаживаясь порой к зрителям и беззастенчиво вглядываясь в их глаза. Да и зал больше походит на школьный класс, или на зал для занятий по физкультуре, или на зал суда…

Можно смело сказать, что Марине Брусникиной удалось создать безбарьерную зону общения между актерами и публикой. В спектакле «Наташины мечты» чувствуется та же атмосфера доверительного диалога, которая была в советских фильмах о проблемах подростков, таких как «Чучело» Ролана Быкова и Аркадия Хаита, «Старший сын» Василия Мельникова, «Взломщик» Валерия Огородникова и «Дорогая Елена Сергеевна» Эльдара Рязанова.

В начале спектакля на небольшой сцене появляется девушка, похожая на молодую классную руководительницу и начинает общение со зрительным залом. Она спрашивает у сидящих в зале, помнят ли они себя в подростковом возрасте, есть ли у них мечта и была ли такая, когда они были подростками. По ходу общения выясняется, что основной проблемой зрителей в их юные годы была, как правило, неразделенная любовь. И это немудрено, потому что подростки нередко мечтают найти свою вторую половинку, но часто чувства к объекту желаний остаются невзаимными. Впрочем, даже в случае обоюдной симпатии романы двух неопытных подростков часто сопровождаются разного рода проблемами.

После такой вступительной части в зал входит первая Наташа, роль которой исполняет Дарья Ворохобко. Девушка довольно просто одета, смотрит на зрителей исподлобья, недоверчиво. Тем не менее, грубовато и несколько надменно по отношению к зрителям, она начинает исповедоваться. Из рассказа девушки мы узнаем, что она из детдома, оттого у неё такой диковатый взгляд. Молодые люди у неё были, даже целовалась несколько раз («Что я, лохушка какая-то?»). Конечно, жизнь Наташи-детдомовки была непростой, ведь в детских домах царят суровые нравы, дети порой живут по принципу «человек человеку волк», а воспитатели редко способны дать своим подопечным столько же любви, сколько те получили бы, находясь в семье.

Постепенно Наташа снимает с себя броню агрессивного и недоверчивого зверька, и мы узнаем её печальную историю любви. Как-то раз она прыгнула «на слабо» с третьего этажа, вследствие чего оказалась в больнице. Заинтересовавшись её историей, девушку стал посещать Валера, молодой журналист из местной газеты, специализирующийся на «жареных фактах». Наташа сразу же влюбляется в своего гостя и, почувствовав нотки поддержки в его голосе, рассказывает ему историю своей жизни в детском доме и о страшных издевательствах, которые ей приходится выносить в детдоме. Наташа хочет произвести впечатление на Валеру, поэтому приукрашивает свой рассказ. После выхода статьи, в которой детский дом представлен чем-то вроде концентрационного лагеря, воспитательница пеняет своей подопечной на то, что та возвела напраслину на её коллег, на что Наташа говорит: «Я ничего не забыла и не простила».

Девушка узнает о том, что у ее возлюбленного есть любимая, и история заканчивается трагично и для Наташи, и для её соперницы. Последние слова в долгом монологе героини звучат как крик, после чего на сцене появляется другая девушка, полная противоположность своей предшественницы.

Вторая Наташа в исполнении Марины Калецкой — умница и отличница, не вылезающая из кружков и неизменно занимающая первые места на различных олимпиадах. Мать девушки хочет вырастить идеального ребенка, почти не оставляя в её жизни места для отдыха. Рассказ Наташи похож то ли на похвальбу, то ли на самооправдание, балансирующем на грани истерики.

В один из дней в школе, в которой учатся Наташа и её соседка по лестничной клетке — девушка из трудной семьи, — проходит прослушивание, цель которого — выбрать ведущую передачи для подростков. В итоге обе девушки становятся фаворитками жюри. Наташа проникновенно цитирует монолог Натальи из «Тихого Дона», в котором та обличает свою распутную соперницу, а наташина соседка просто рассказывает о себе весьма банально, но честно и мило. В итоге ведущей становится Наташа, которая сразу же закручивает роман со звукорежиссером передачи, а её соседка пропадает из дома и школы.

История третьей Наташи, которую играет Анастасия Великородная, самая короткая и смешная. Эта Наташа — провинциальная школьница, влюбленная в поп-певца Диму Билана. В бездну телеэкрана она кричит признания в любви своему кумиру. В конце спектакля на сцене внезапно появляется певец, чем приводит в восторг героинь. В прочем, на сцене появляется не сам Билан, а актер с маской певца на лице.

В целом, Ярослава Пулинович в своей пьесе задается старым как мир вопросом: «Легко ли быть молодым?» и закономерно отвечает: «Нет, молодым быть нелегко». Первой девушке хочется сочувствовать не меньше, чем второй, и наоборот. Наташа-детдомовка готова выгрызать любовь, не щадя своих зубов, а другая расправляется с любовными трудностями так же непринужденно, как и решает задачи по алгебре. Детдомовская Наташа никогда не знала любви, а вторая Наташа получала суррогат любви в виде бесконечных требований матери, весьма завышенных.

У Бориса Гребенщикова есть строчка: «Их дети сходят с ума от того, что им нечего больше хотеть». Жизнь без поражений — это так же плохо, как и жизнь без побед. Впрочем, финал спектакля в шутливой форме показывает, что, несмотря на все невзгоды, жизнь продолжается, а значит, впереди у героинь еще будет настоящая любовь.

Спектакль заставляет взрослого зрителя вспомнить себя пятнадцатилетним и удивиться, как все поменялось и, одновременно, насколько всё осталось прежним. Подросткам же «Наташины мечты» станут чем-то сродни дружеского похлопывания по плечу и напоминания, что их личные проблемы — это то, через что так или иначе проходит каждый из нас.

Где: Московский драматический театр «Человек» (Москва) Что: Спектакль «Наташина мечта» Режиссер: Марина Брусникина Премьера: 28 сентября 2015 года

Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «О чем мечтают Наташи», автор: Александр Скуба, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.