«Для мирового джаза мы давно не провинция»
3 ноября 2016 года
Как любое большое дело, “Джазовая провинция” начиналась с мечты одного человека – в данном случае пианиста из Курска Леонида Винцкевича. Первоначально маэстро просто организовывал в своем родном городе концерты с приглашенными исполнителями, которые к 1995 году трансформировались в передвижной фестиваль с впечатляющей географией принимающих городов. Первым из этого списка, кстати, стал Липецк.
Произошло это стараниями еще одного джазмена-энтузиаста Игоря Верещагина, который до сих пор является бессменным организатором и ведущим фестиваля в своем городе. По словам самого музыканта, пианиста и исполнителя на губной гармонике, все сложилось само собой.
- Это была цепь отчасти случайностей, отчасти закономерностей и личных контактов, — рассказывает Игорь Верещагин. — Изначально с Леонидом Винцкевичем я близко не общался, но, конечно, его знал. В свое время это был фирменный дуэт, Винцкевич и Саарсалу (Лембит Саарсалу, эстонский саксофонист и композитор с международным признанием — примечание Ревизор.ру), который выступал на престижном фестивале “Джаз северного моря” в Голландии. Я еще был студентом консерватории в Донецке, а на них уже все смотрели, как на божества. Так что, когда я приехал в Липецк по приглашению местной филармонии и стал ее артистом, когда начал организовывать здесь джазовую жизнь, то одними из первых пригласил именно их: Леонида Винцкевича и Лембита Саарсалу. Я по сей день прекрасно помню тот концерт, необыкновенный по теплоте и душевности. Потом уже я сам ездил к Винцкевичу со своим коллективом. Таким образом навели мосты. И когда возникла идея передвижного фестиваля, естественно, первым городом, кроме Курска, для его приезда стал Липецк.
Леонид Винцкевич. Источник jazzprovince.ru Коллаж: rewizor.ru
Год назад фестиваль отметил свое двадцатилетие и успешно перешел на третий десяток. Существовавший первое время под несколько старомодным названием “Звезды джаза в гостях у Леонида Винцкевича”, для любителей музыки во многих городах России он стал одним из любимых событий в году. Ну а звезд в его составе со временем стало только больше.
- Каждый фестиваль — это рождение чего-то нового, — говорит джазмен. — Может быть, я и забыл какие-то детали, но в целом все года помню четко. Например, как в 2007 году приезжал Джей Эшби. У нас как-то не очень любят тромбонистов, но это фигура очень яркая, даже просто по своим регалиям. На сегодня он пятикратный лауреат премии Grammy. Или 2008 год — выдающийся вокальный ансамбль New York Voices. Затем 2010 год — саксофонист Эрик Мариенталь. 2012 год — саксофонист Билл Эванс со своим коллективом. Все это тоже обладатели Grammy в джазовой номинации, некоторые — многократные. В этом году, кстати, мы ждем еще двух мощных музыкантов мегаформата. Это известнейший гитарист Скотт Хендерсон и саксофонист Эрик Александер. Звезднее просто некуда. И самое интересное, что они находятся на самом пике формы, в расцвете сил и творческой энергии. Ведь есть целый ряд звезд с чудесными именами, мы все испытываем к ним почтение и уважение, но начинаешь слушать и понимаешь, что их время ушло. Особенно это касается игры на духовых инструментах — там возраст быстрее берет свое, физиология требует. А вот тот же Эрик Александер — это то, что называется “золотые годы”.
Несмотря на интернациональный состав, разницу в менталитете, в рамках “Джазовой провинции” музыканты из всех стран легко находят общий язык и между собой, и с публикой. К такому общению подталкивает сама музыка — космополитичная, легко вбирающая в себя любые национальные традиции, заставляющая думать и раскрепощающая одновременно.
- Я не знаю другой такой жанровой сферы, где бы различность людей так легко нивелировалась. Даже в академической музыке требуется определенная подготовка, которая исходит от европейской практики. Так исторически сложилось, — отмечает Игорь Верещагин. — А джаз сам по себе является соединением различных культур. Все барьеры очень легко преодолеваются. Будь то любая экзотическая музыка, африканская, азиатская или латиноамериканская — не суть. Нет порогов. Ну и, конечно, музыкантам нравится открывать нового зрителя. Потому что это новые впечатления и эмоции, новое душевное восприятие. В каждой стране оно разное. В России из-за какого-то менталитета крайностей если уж обожают, то безмерно. А если что-то не восприняли, то это так (делает недовольную мину). Я и сам хорошо это знаю, поскольку много работаю за рубежом. Например, в Швейцарии очень снисходительная публика. Если ты промахнулся, это прощается. С каким-то сочувствием воспринимается, мол, ну не получилось, но все равно ты молодец. Здесь этого нет. Если не получилось, то сразу (снова делает недовольную мину). А если чем-то зацепил, то восторги без меры. Если же не говорить за всю Одессу, то есть за всю Россию, то даже в нашем городе есть свои особенности. Про Липецк 20 лет назад Сергей Манукян (исполнитель на клавишных и ударных инструментах, мастер инструментального вокала - примечание Ревизор.ру) сказал: “Здесь слушают джаз как в последний раз”. Тогда это действительно так было. Кто знал в 90-х, когда будет следующий раз. С тех пор музыки стало больше, многое поменялось, но только отчасти.
Музыкант отмечает, что с момента создания фестиваля изменился не только слушатель. Сама российская сцена пережила мощную трансформацию и влилась в общий поток, перестала быть провинцией для мирового джаза. Эта незаметная революция случилась на протяжении 2000-х годов.
- Россия органично встроилась в мировую джазовую афишу. Во-первых, сегодня у нас все те же лица, что и в Европе или Штатах. Во-вторых, сама российская джазовая исполнительская школа сильно выросла, в своем уровне сравнялась с мировыми образцами, — уверен Игорь Верещагин. — До этого был этакий комплекс неполноценности, отставания. Преподаватели, которые на сегодня давно уже настоящие мэтры, только набирали опыт, перенимали. Самые значимые имена — это, конечно, Игорь Михайлович Бриль, Александр Осейчук… Они подготовили целую плеяду музыкантов, которые абсолютно свободно себя чувствуют с любыми звездами, в любой части мира. Или Игорь Бутман, который, отучившись в Штатах, сумел перенести принципы организации шоу-бизнеса к нам, многое сделал для популяризации джаза. Благодаря этим людям, и не только им, никакого комплекса, что мы какие-то не доросшие, больше нет. Раньше всегда меккой был Нью-Йорк. Если ты там пообтесался, покрутился, то все хорошо. Сейчас, в принципе, много прекрасных музыкантов и в Москве. Еще один крупный центр джазовой школы в нашей стране — это Ростов-на-Дону.
Своя история джаза появляется и в отдельных российских городах, в том числе и в Липецке. Конечно, пока она скромна. Иначе и быть не может, если учесть элитарность жанра и фундаментальные естественные причины — сам Липецк как город начал бурно расти только с середины 1950-х годов. И все же, если когда-то все начиналось с осторожного включения джазовых пьес и приемов в репертуар эстрадных оркестров, то сегодня в городе существует своя джазовая сцена, которая живет и развивается.
- За последние годы у нас появились выпускники ростовской Академии музыки — Дмитрий Кокшин, Александр Ивашкин, которые стараются привить джазовую традицию и здесь. Еще один талантливый молодой исполнитель — Никита Трубицин. Некоторые из этих музыкантов у меня учились. Не могу сказать, что я их воспитывал целиком, но те или иные предметы читал. И вот эта плеяда все оживила. Они не только играют, но и добротно занимаются молодежью, у них свои ученики, которые в том же Ростове уже завоевывают лауреатские звания. Наконец, есть отдел эстрадно-джазовой музыки Липецкого колледжа искусств имени Игумнова, где есть отличная традиция — “Джаз в полдень”. В большой академический перерыв днем приглашают всех в зал слушать джаз. Это дает студентам возможность выступить на сцене, почувствовать себя артистами, а не учениками.
Когда-то такими учениками были все российские музыканты и слушатели. Однако, как это ни парадоксально, фестиваль со скромным названием “Джазовая провинция” внес свой значительный вклад в то, чтобы перенести целый пласт культурной жизни страны с мировой периферии в самый центр событий.
P.S. Концерты фестиваля в Липецке состоятся 5 и 6 ноября.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
