«Зимние грёзы» — музыкальный праздник, ставший традицией
10 февраля 2019 года
В третий раз на сцене Большого зала консерватории проходит музыкальный фестиваль «Зимние грёзы», придуманный виолончелистом, дирижёром и арт-директором фестиваля Сергеем Антоновым.
Каждый такой праздник имеет своё лицо и свои особенности. Первый фестиваль прошёл под идеей «музыкальных дуэлей», когда яркие и уже известные исполнители, меняясь во время концерта ролями и функциями, то выступали в роли солистов-инструменталистов, то аккомпанировали своим друзьям, дирижируя Концертным симфоническим оркестром консерватории (художественный руководитель А.А.Левин). Это производило чрезвычайно любопытное и очень позитивное ощущение, потому что в подтексте этого была атмосфера, если так можно выразиться, «ансамблевого симбиоза» — ведь когда виолончелисту-исполнителю (Антон Павловский) аккомпанирует виолончелист-дирижёр (Сергей Антонов) невооружённым взглядом видно, насколько обоюдно их переживание одного и того же музыкального контекста.
Второй фестиваль обозначил себя тем, что собрал на одной сцене музыкантов одного поколения — Сергея Антонова, Екатерину Мечетину, Алёну Баеву, Никиту Борисоглебского, Валентина Урюпина, Владислава Лаврика, Антона Павловского и других.
Нынешний фестиваль, продолжая традиции предыдущих, выстроен примерно таким же образом. Это три вечера-концерта на сцене БЗК — «Творческие дуэли», Камерный вечер и Заключительный концерт.
Несколько забегая вперёд, я хотел бы чуть-чуть о них рассказать, потому что у вас ещё есть шанс на них прийти.
Итак, 13 февраля программа, посвящённая Моцарту — маленькая трагедия А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери» в исполнении артистов Натальи Ревы-Рядинской и Григория Данцигера, Квартет №20 ре-мажор К499 и Квинтет соль минор К516 для двух скрипок, двух альтов и виолончели в исполнении Гайка Казаряна, Ксении Гамарис, Михаила Ковалькова, Павла Романенко и Сергея Антонова.
Заключительный концерт 16 февраля привлечёт внимание российской премьерой Концерта для флейты с оркестром «Симфоническая сказка» Питера Бенуа (1834 —1901) в исполнении Екатерины Корнишиной, увертюрой к опере «Семирамида» Дж. Россини и двумя инструментальными Концертами — Роберта Шумана для виолончели в исполнении Сергея Антонова и Эдварда Грига для фортепиано. Солист — заслуженный артист России Павел Нерсесьян.
Программа первого концерта «Зимних грёз-2019» была очень «равновесно» разделена на два отделения. Две условные концертные увертюры — «Половецкие пляски» А.П.Бородина в этом контексте совершенно органично читаются именно как увертюра, уж не менее, чем исполненные во втором отделении «Гебриды» Ф.Мендельсона, два салонно-эстрадных блока — виртуозная пьеса Л.Басси для кларнета с оркестром и два Славянских танца А.Дворжака, а также вполне традиционный и естественный для фестиваля жанр инструментального концерта в виде скрипичного концерта А. Глазунова (Гайк Казазян, дир. Сергей Антонов) и виолончельного концерта К.Сен-Санса, в котором солировал Сергей Антонов, а за дирижёрским пультом находилась Алевтина Иоффе.
Концерт открыл Валентин Урюпин более чем популярными «Половецкими плясками». Дирижёр, уже хорошо известный по интереснейшим программам и удивительно органичному сочетанию рацио и эмоцио в исполнении как чисто оркестровых программ, так и в аккомпанементах, уже самим выбором этого произведения вызвал любопытство — что можно сделать с этим изрядно замусоленным произведением?
Выяснилось, что ничего. По крайней мере, «квадратно-гнездовую» структуру, заложенную в самих «Плясках» и усиленную особенностями оркестровки, преодолеть не удалось. Впрочем, публика была в восторге, поэтому, возможно, я в чём-то неправ.
И совершенно иначе, как раз в той самой «урюпинской» манере, или, можно сказать, стиле, прозвучали Славянские танцы Антонина Дворжака (№2 op. 72 и №1 op. 46). В.Урюпин передал обаяние музыки Дворжака, с видимым наслаждением показал смысловую полиритмичность и подголоски, столь прекрасные у Дворжака, своеобразную авторскую «фишку». Полька №1 op.46 была исполнена как бы в нарочито неакадемической «лубочной» версии, не отягощённой холодным академизмом.
И, конечно же, дирижёр, выступающий как солист-инструменталист, всегда вызывает особый интерес публики, даже несмотря на то, что дирижёр, продолжающий исполнительскую деятельность в качестве инструменталиста перестал быть редкостью. Но здесь-то речь идёт о кларнетисте, а солист-духовик в наших краях до сих пор воспринимается как экзотика.
В.Урюпин исполнил концертную фантазию Луиджи Басси для кларнета с оркестром на темы оперы Верди «Риголетто», изумительную пьесу, написанную в лучших традициях виртуозно-салонного сочинительства середины XIX века. Профессиональная форма маэстро как духовика-исполнителя вызывает особое уважение, когда представляешь себе его напряжённый дирижёрский график.
И такое же уважение вызывал аккомпанирующий в этой Фантазии в качестве дирижёра С.Антонов, который в огромных квазикаденционных пассажах ставил оркестровые акценты не менее виртуозно и точно, чем исполнял эти пассажи сам солист.
В нынешнем фестиваля приняла участие Алевтина Иоффе, знакомая слушателям не только по интереснейшим и сложнейшим для дирижёра и оркестра постановкам театра им. Сац, но и по многим другим работам.
Во втором отделении этого концерта она фактически провела тот «музыкальный блок», который в традиционном концерте являлся бы полноценным первым отделением — исполнила Увертюру Ф.Мендельсона «Гебриды, или Фингалову пещеру» и аккомпанировала Сергею Антонову в Концерте К. Сен-Санса для виолончели с оркестром.
В увертюре, написанной Мендельсоном «по законам добра и красоты» таким образом, что даже Вагнеру было нечего возразить, тем более, что она написана совершенно в стиле тогдашнего Вагнера, возможностей для проявления личностной дирижёрской интерпретации было не так уж и много. А вот виолончельный концерт был исполнен С.Антоновым и А.Иоффе, пожалуй более как совместное ансамблевое музицирование, нежели как соревнование солиста и оркестра.
Впрочем, это было свойственно также и совместному исполнению скрипичного концерта А.Глазунова Гайком Казазяном и Сергеем Антоновым в качестве дирижёра. Концерт Глазунова у Г.Казазяна прозвучал ближе к «общеевропейской» романтической манере, чем это обычно свойственно исполнениям этого достаточно популярного произведения. Кроме того, обратила на себя внимание практически трёхмерная рельефность полифонических построений в каденциях.
Нынешний фестиваль «Зимние грёзы» сохранил главные черты этого проекта — совместное музицирование не просто коллег, но друзей.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
