«Золотая Маска — 2020»: номинанты российской провинции. Часть 2
8 ноября 2019 года
Сегодня – об остальных четырех спектаклях этого списка.
«Дети солнца» по пьесе М. Горького. Театр «Красный факел», г. Новосибирск.
Поставил этот камерный спектакль главный режиссер театра Тимофей Кулябин, известный театралам несколькими драматическими и оперными спектаклями в Ярославле, Риге, Санкт-Петербурге, Москве, в том числе, нашумевшей постановкой оперы «Тангейзер» в Новосибирском государственном академическом театрк оперы и балета. Его спектакль «Онегин» по роману А. С. Пушкина в театре «Красный факел» получил специальный приз национальной театральной премии «Золотая Маска» в 2014 году.
«Дети солнца» — одна из пьес М. Горького, относящихся к теме семьи. Молодого яркого режиссера, склонного к театральному эксперименту, на этот раз заинтересовали чувства героев пьесы, история взаимоотношений близких людей в семье ученого Павла Федоровича Протасова. Тимофей Кулябин переместил героев в иное пространство, очень далекое от России, —Стэнфордский университет — один из самых авторитетных и рейтинговых в США и в мире. Более того, он перенес действие пьесы, события которой относятся к временам Первой русской революции, в канун миллениума 1999/2000. Связывает оба исторических периода ожидание неминуемого краха, к которому «дети солнца» оказываются совершенно не готовыми.
Главного героя Павла Федоровича Протасова — ученого, жизнь которого всецело занята компьютерами, играет один из ведущих актеров театра Павел Поляков, играющий главные роли в нескольких прошлых спектаклях Т. Кулябина. В роли несчастной, по сути дела брошенной мужем ради страсти к науке жены Елены — Дарья Емельянова, также занятая в спектаклях, поставленных главным режиссером. Необычно трактует Т. Кулябин образ сестры Протасова — больной, восторженной Лизы, которую играет Ирина Кривонос. Спектакль, как и пьеса М. Горького, заканчивается трагически.
Наступающий год не приносит обитателям дома Протасовых ничего хорошего. Герои ХХI века оказываются бессильными перед перстом Судьбы, как и их горьковские предшественники. Над спектаклем вместе с Т. Кулябиным работал его постоянный соавтор художник-постановщик — Олег Головко. Театралы помнят его великолепную сценографию в безмолвном спектакле «Три сестры» по пьесе А.П. Чехова.
«Похороните меня за плинтусом». Театр драмы, г. Курган.
Спектакль Курганского театра, созданный по одноименной автобиографической повести Павла Санаева, как и «Детей солнца», тоже с полным правом можно отнести к жанру семейной драмы. Повесть была написана ровно 25 лет назад, в 1994 году, на основе воспоминаний о детских годах автора, который с двух до одиннадцати лет жил в семье его деда, известного советского актёра Всеволода Санаева и его жены Лидии. Как известно, свою повесть П. Санаев посвятил отчиму Ролану Быкову. Кстати, повесть была номинирована на Букеровскую премию. А теперь спектакль по этой повести номинирован на «Золотую Маску».
Вкратце сюжет этой печальной и пронзительной повести таков. Главный её герой — девятилетний мальчик Саша Савельев — живёт у бабушки с дедушкой, потому что бабушка не доверяет воспитание ребёнка своей дочери. Она ненавидит и осуждает «беспутную» дочь, нашедшую нового мужа. «Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырёх лет и вишу», — с горькой иронией пишет автор от имени мальчика. Бабушка желает иметь послушную и безответную живую куклу, которую можно опекать, лечить и наказывать. Между тем спектакль Курганского театра — это авторская версия режиссера Дмитрия Акриша, который, как считают некоторые критики, нашел в повести созвучное струнам своей души. Он сам написал сценический вариант текста. Спектакль очень сложен для зрителя, как в части внутренней простройки ролей и событий, так и с точки зрения его визуального восприятия. Голые белые стены, ярко освещенные проходы в зале, звуки шагов, голоса, шепот, плеск воды — таковы внешние приметы спектакля. И только мягкие игрушки на стульях дают возможность зрителям хоть как-то перевести дух. Роль властной бабушки играет удивительная, обладающая мощной энергетикой актриса Любовь Савина, которая, как кажется со стороны, абсолютно сливается со своим персонажем. Спектакль Дмитрия Акриша вопиет о страшной безнадежности, которую судьба уготовала юному существу. Но в этом «гласе вопиющего в пустыне» есть надежда…
«Мы, Герои». Драматический театр им. А.С. Пушкина, г. Красноярск.
Автор этой пьесы — культовый французский драматург Жан-Люк Лагарс. Его пьесы, отличающиеся особым построением и почти полным отсутствием внешнего действия, несколько раз ставились в российских театрах, в том числе, московских, и становились событиями сезонов. Пьеса «Мы, герои», которую можно отнести к жанру трагикомедии, основана на творчестве Франца Кафки, в частности, написана под влиянием его «Дневников». Поставил её главный режиссер театра Олег Рыбкин. Этот спектакль, как пишет театр, — «пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории». Он вовсе не о каких-то героических людях, а о труппе неприкаянных артистов-неудачников, кочующих по городам и весям Европы накануне Второй мировой войны. И каждый из персонажей мечтает о загадочной стране Юкали. (Кстати, сам драматург в свои двадцать лет тоже хлебнул кочевой актерской жизни, создав труппу под названием «Ла Рулотт», что в переводе означает «цыганская повозка»).
Зритель застает героев в заброшенном железнодорожном ангаре на неизвестной станции. Они провалили спектакль, и теперь выясняют, кто виноват в этой неудаче. Но, при этом, не теряют присутствия духа и готовятся к торжеству —помолвке двух своих коллег. Мимо проносятся поезда, как бы предвещая будущую катастрофу. «Создатели спектакля, впрочем, не педалируют эту тему, они лишь время от времени напоминают нам, находящимся в зале, о скором пришествии войны — то грохотом поездов, которые повезут людей за колючую проволоку, в газовые камеры и крематории, то песенными мотивами зонгов на английском, итальянском, немецком языках, временами срывающимися на марши» (Сергей Павленко, «Цирк закрыт, клоны мертвы», газета «Красноярский рабочий»). В спектакле, который помещен режиссером О. Рыбкиным и художником-сценографом Александром Моховым в чрезвычайно стесненные условия (зрители сидят на сцене театра, а актеры играют на узкой полоске в глубине при минимуме декораций), много музыки и зонгов, которые исполняют под аккомпанемент «живого» оркестра все занятые в спектакле актеры.
Из отзывов зрителей
«Спектакль обязателен к просмотру, он жестокий и трогательный, каким и должно быть искусство, трогающее душу! Спектакль — радость для глаз художника, слуха любителя музыки и мозгов книжного червя».
«Непривычная постановка для этого театра. Спектакль оказался непредсказуемым. «Маленькие» люди со своими большими проблемами в преддверии огромной беды. Что-то неумолимо тяжелое, что уже витает рядом, но еще не обрушилось на судьбы людей».
«Папа встретит меня в L.A.». Молодежный театр, г. Архангельск
Спектакль создан по мотивам книги «На «Синей комете» Розмари Уэллс. Переводчики и авторы пьесы Ольга Варшавер и Татьяна Тульчинская. Сценография Анастасии Юдиной. Поставил спектакль известный молодой режиссер из Санкт-Петербурга Максим Соколов. Это уже седьмой его спектакль в Архангельском молодежном театре. Об одном из них — «Братья Карамазовы», ставшем лауреатом Гран-при III Северного театрального фестиваля, мы недавно писали.
Главного героя пьесы и спектакля — 11-летнего Оскара — Великая Депрессия разлучает с отцом, с которым они так любили собирать макеты поездов. Мальчик становится свидетелем ограбления банка, он впрыгивает в игрушечный поезд, путешествует во времени и вновь встречается с постаревшим отцом, когда над миром застыла уже другая угроза — Вторая мировая война. «Синяя Комета» — королева поездов. Каждый мальчишка мечтает получить её в подарок. Оскар Огилви и его отец выстроили в подвале почти настоящую Трансконтинентальную железную дорогу — с горами, каньонами, мостами и знаменитыми локомотивами. Но начинается Великая депрессия, отец уезжает в дальние края искать работу… Основная аудитория спектакля, как и книги Р. Уэллс, — подростки. (Возрастное ограничение спектакля 12+). Максим Соколов признается, что любит их, считает прогрессивной частью общества и самыми отзывчивыми и благодарными зрителями.
О своем спектакле режиссер рассказал обозревателю «Ревизора.ru»:
«Вы войдёте в пространство спектакля. Сцена и зрительный зал соединены. Войдя в комнату, вам нужно выбрать стул или кровать. Те, кто выберут кровать, должны снять обувь, поставить её под кровать. Лечь, положить голову на подушку и накрыть ноги пледом. Пока не начался спектакль, попробуйте закрыть глаза , вслушаться в звуки комнаты. Звук идёт из множества источников поэтому нам необходимо чтобы вы перевели телефоны в режим полёта. Если вам дадут стакан с молоком, вы можете выпить или поставить его под кровать...
…Это очень личный спектакль, во многом для меня он вырос из ощущения детства которое пришлось на 90-е годы. Где времена американской депрессии и наши 90? Для меня это сошлось в ощущении от материала...
…Я видел расстроенных взрослых вокруг. Мой папа, всю жизнь проработавший учителем истории, ушёл на молочный завод грузчиком, где подорвал своё здоровье . Ушёл он, когда кеды, в которых я ходил зимой на улицу, стали мне малы…
…Наверное, для меня Оскар — это тот мальчик, которым я бы хотел стать в детстве . Который поможет и выручит своих близких. Бесстрашный Оскар. И фантастика которой я зачитывался в школе на всех уроках…"
Номинанты российской провинции премии «Золотая Маска-2020». Часть 1
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
