«Красный сад» расцвел на Красной площади
20 июля 2021 года
Галерея ГУМ-Red-Line, появившаяся в 2019 году, объединилась с Архостоянием, крупнейшим европейским фестивалем лэнд-арта, с 2006 года проходящим в парке «Никола-Ленивец», дабы представить новый уникальный проект «Красный сад» – серию скульптур российских художников в импровизированном парке около торгового центра.
Собирали авторов для создания композиций по-разному: в фестивале принимают участие 9 художников абсолютно разных возрастов. Их идеи отличаются также сильно, как и направления в искусстве, ведь среди представленных работ есть и московский концептуализм, и абстрактные скульптуры, и интерактивные инсталляции, и монументальное искусство, и цифровой поп-арт. Основная тема «Красного сада» — эклектика, то есть смешение совсем непохожих друг на друга стилей, а «садовую» тематику авторы фестиваля выбрали, потому что многие из работ напоминают парковую скульптуру: есть и колонна, и обелиск, и женская фигура.
Красная площадь, по сути, стала частью экспозиции, так как объекты паблик-арта в первую очередь должны взаимодействовать с окружением, этим самым добавляя дополнительные слои смыслов в произведение искусства. Как сказал Николай Полисский, создатель Архстояния и один из участников фестиваля, создавший для «Красного сада» шестиметровую античную колонну из орешника: «Хотел снять пафосность места материалом». То есть, художник сыграл на самом контрасте исторического и в какой-то мере «помпезного» места и скульптуры из натуральных, природных материалов.
«Непроходимая чаща» — другая инсталляция, созданная при помощи природных элементов, представляет собой ряд подвешенных вертикально веток, через которые может пройти любой. Авторы работы — победители конкурса ленд-арта Василиса Прокопчук и Евгений Брагин. После завершения выставки их работа в более масштабном виде будет представлена на фестивале Архстояние вместе с колонной Николая Полисского.
«Непроходимая чаща» молодых художников отсылает зрителя к русскому фольклору и образу густого страшного леса из старых сказок. Взаимодействуя с арт-объектом, прохожий может встать на место главного героя известных историй и попробовать пробраться сквозь чащу. Стоит сказать, что все работы на выставке так или иначе имеют связь с прошлым нашей страны. Еще один объект, перекликающийся с фольклорными мотивами, это статуя Дмитрия Аске «После Макоши». Объемная композиция в стиле советского монументального искусства демонстрирует зрителю славянскую богиню, которая состояла в пантеоне богов наравне с Перуном. Макошь - богиня плодородия и творчества, которая также связана с ткачеством. По преданиям, она пряла из своей кудели полотно, используя человеческие судьбы. Главное во всей экспозиции — диалог. Диалог с окружением, с прошлым, с искусством и прежде всего со зрителями.
Фото:
Одним из самых необычных объектов на фестивале можно назвать абстрактную композицию Романа Ермакова, созданную им для собственного проекта «Танцующая ось пятого измерения». В рамках данного проекта художник создавал городские скульптуры, способные вписаться в любое окружение и дополнить его своим уникальным стилем и формами. Композиция, которую автор выбрал для фестиваля, хорошо сочетается с фасадом ГУМа, дополняя арочные проемы и полукруглые окна своим внешним видом.
Работа Дмитрия Жукова «Французский de Sad» лучше всего вписывается в концепцию фестиваля благодаря самой форме скульптуры. Художник создал кованый боскет - форму паркового оформления, создающуюся из густой группы кустов, имитирующую различные архитектурные формы, будь то стены, арки или даже башни. Боскет из стали, созданный участником фестиваля, демонстрирует обрезанные ветки, которые стремятся прорасти дальше, объединяясь друг с другом в страсти к жизни. Победа всего настоящего, живого над искусственным и воспевается в скульптуре.
Работа Аристарха Чернышева продолжает отсылать зрителя к прошлому, как и другие объекты. Зритель может увидеть гигантскую голову, напоминающую античные статуи Александра Македонского. Тем не менее, лицо правителя рассмотреть невозможно, так как на его месте красуется пустое гладкое пространство, на котором подсвечен знак перезагрузки. Трактовать данную работу, как и любое хорошее произведение искусства, можно по-разному: зритель может разглядеть и диалог с прошлым, и пересечение традиций с инновациями, и проблему поиска новых идеалов.
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
