«Митина любовь» на Литейном проспекте
31 января 2017 года
29 января в “Театре на Литейном” мы смотрели на “Митину любовь”. Неистовая, неловкая, местами даже хулиганистая, эта влюблённость мало похожа на ту, что описывает Иван Бунин в одноимённой повести 1924 года. Режиссёр спектакля Андрей Сидельников, оставляя на афише имя великого писателя, всё же добавляет – “по мотивам”, интерпретируя барчука Митю и актрису Катю по-своему, как и чувства, что развиваются между ними. Но так ли плохо, сохраняя в устах актёров Бунинский текст, давать эмоциям персонажей совершенно другой вектор?
Андрей Сидельников — актёр и режиссёр многих спектаклей в различных городах России. Его “Митина любовь” в 2014 году получила приз “За хрустальную режиссуру” на Международном театральном молодежном форуме [email protected]контакт в Белоруссии.
В его спектакле, как и в повести Бунина, два главных персонажа: Митя, барчук, учащийся в Москве (Сергей Азеев), и Катя - москвичка, студентка частного театрального училища (Варвара Щербакова).
На сцене - двухъярусная конструкция, окна-двери из полупрозрачного пластика, где и разворачивается действие. Своих героев режиссёр умело встроил в эти “подмостки”, разделив мир спектакля на два измерения — “снаружи” и “внутри”.
Многие события происходят за сценой, так, что зрители видят только расплывчатые фигуры и образы. Этот же тайный мир “открытого закулисья” впоследствии превратится в картины душных воспоминаний о Кате, в итоге сбежавшей с директором театральной школы. Этот же мир потом примет и Митю, с наслаждением — у Бунина — нажавшего на курок револьвера, закончив смертью историю своей жизни и своей любви.
Но бунинский Митя — худой, нескладный юноша-барчук с львиными чёрными кудрями, с созерцательной, даже обдуманной любовью, отражение которой он ищет во всём, что его окружает, совсем не похож на остриженного Митю в исполнении Сергея Азеева — “не мальчика, но мужа” с рубахой навыпуск, громкого, бестолкового, назойливого, чуждого рефлексии.
Ему, процитировав ненавистного театрального директора, хочется сказать: “Поменьше читки!”. Но когда заканчивается “читка” Бунина (надо сказать, что персонажи говорят о себе в третьем лице, оставляя текст повести нетронутым), появляются диалоги, встроенные режиссёром; даже те, кто никогда не держали в руках оригинал произведения, могут понять, что реплики навязаны “сбоку”.
Такой ход даёт режиссёру развернуться во всю свою творческую мощь, преодолевая монолитность повествования: Сидельников действительно хрустально обыгрывает диалоги. Чего стоит один разговор Мити с соседом по комнате Протасовым о Катиных “теле и душе”, очень живо и смешно сделанный. Конечно, режиссёр добавляет Бунину изрядную щепотку юмора, и до конца не верится, что с виду лёгонький сюжет о первой любви окончится самоубийством (хотя в Бунинском тексте мы можем чувствовать это депрессивное напряжение).
Режиссёр уделяет много внимания образам второстепенных персонажей, и потому, наверное, диалоги получаются такими полнокровными (пусть иногда слишком эклектичными). Роли директора, матерей Кати и Мити, деревенских девок и даже старосты получают яркие черты личностей. Соседа-Протасова режиссёр делает киноманом, красиво обыграв его увлечение трансляцией “фильма” в виде “театра теней”: на верхнем ярусе мы несколько минут вместе с героями наблюдаем тонкую тень Кати, которая буквально на глазах превращается в “молоденькую светскую даму”, примеряя бесконечные наряды. “Франтим напропалую!” — потом заявит она Мите, уже немножко далёкая и чуть-чуть чужая, обласканная мнимой славой...
Варвара Щербакова в роли Кати кажется более “бунинской”, чем Митя. Она сильно его “перевешивает” — впрочем, как и в повести. У актрисы получилось отыграть ту самую “детскость и порочность”, показать перехваленную дочь богемной московской дамы, вознесённую не благодаря своему таланту (которого, очевидно, у героини нет — и в этом трагедия), а волей директора, вылепленного стереотипным ловеласом с тонкими щегольскими усиками и аристократичной полнотой Оскара Уальда.
В волосах Щербаковой-Кати почти весь спектакль держится распущенная белая лента, символ “невинности на грани”. Её на кулак накручивает директор, постоянно маячащий за декорациями, и ту же ленту — уже отвязанную — комкает в руках Митя, в конце перечитывая прощальное письмо любимой.
Отдельно стоит отметить пластику, поставленную Ириной Ляховской. Удивительно, что спектакль ещё не взял никаких наград в хореографических номинациях. Пластика, наряду с режиссёрскими находками и сценографией (ею занималась Мария Плаксина), в “Митиной любви” потрясающая: мало того, что все хореографические эпизоды блестяще интегрированы в пространство сцены, они не только украшают постановку, но служат средством выражения чувств героев.
Бунинский текст, который речитативно проговаривается на сцене, по образной силе не может сравниться с тем, что сделала Ирина Ляховская — она заставила персонажей не просто говорить на языке движений, но “пройти” весь спектакль по собственной танцевальной партитуре.
В спектакле есть две пластические сцены, равнозначные, но противоположные друг другу. Первая — минуты близости Мити и Кати, когда заранее известно, что они “не перешагнут последней черты”. Распалённые жесты, но чистая незавершённость (Катя скрывается за пластиковую дверь, а Митя потом “парит” от любви, используя те же пластиковые конструкции в качестве крыльев) рассказывают историю пусть не Бунинским текстом, но поэтично, “по-бунински”.
Вторая сцена — роковой час любовного акта Мити и деревенской Алёнки (её также играет Щербакова), за ночь в «салаше» с которой герой платит пятирублёвой ассигнацией. К концу спектакля хореография как бы нарочно рассыпается, показывая, как уходит Митин разум: вот и здесь, перед сценой в саду, его жесты становятся неловкими и рассеянными.
Оттого и пластика самого любовного соития скомканная, дрянная, нелепая, как нелепо Митино решение овладеть Алёнкой от злобы на Катю. Этим поступком он разрушает себя; далее следует сцена, где он судорожно пытается отмыться и в исступлении кричит от собственной немощности. А после, конечно, получает последнее Катино письмо и стреляется: громко хлопает рукой по сцене. Гаснет свет.
На этом кончается повесть Бунина. Митя стреляется; дальше ничего не происходит. Но Сидельников уводит повествование в неземную плоскость того самого тайного мира внутри декораций. Всё светится голубым потусторонним светом: действие оканчивается образом парящей бабочки и воссоединением теней Мити и Кати. Наверное, таков и есть апофеоз Митиной любви: спасение в идеальном, выдуманном образе любимой, который недоступен на грешной земле, где есть «стремление к искусству», побеги с театральным директором и несбывшиеся чистые мечты.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
