«Орфей и Эвридика» К. В. Глюка и юбилей «Musica viva»
27 февраля 2019 года
Мне, безусловно, повезло — я присутствовал на первой репетиции оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика», которую проводил Александр Рудин с камерным оркестром «Musica viva», тенором из Великобритании Сэмюэлем Боденом и камерным хором Московского училища им. Гнесиных. Разумеется, я поделюсь своими впечатлениями, но сначала введу вас в курс дела.
Начнём, пожалуй, с того, что в этом году Московский камерный оркестр «Musica viva» под управлением Александра Рудина отмечает своё сорокалетие.
И, как объяснил сам маэстро, «всё началось с того, что у нас юбилейный сезон и мы хотели сделать что-то такое совершенно шедевральное».
Этим «шедевральным» событием и станет постановка оперы Глюка. Причём, это будет не концертное исполнение. На сцене Концертного зала им. Чайковского будет показан вполне полноценный оперный спектакль, который представит вторую редакцию оперы, которая была сделана К. В. Глюком для премьеры в Париже, состоявшейся в 1774 году (опера была скорректирована с учётом французских традиций — написаны дополнительные балетные номера, переработана оркестровка, а партия Орфея, написанная первоначально для кастрата-альта, была адаптирована для высокого тенора).
Концерт-спектакль, как позиционирует эту постановку «Musica viva», ставит прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России Марианна Рыжкина. Естественно, помимо режиссуры, в её «зону ответственности» войдёт также и хореография.
«Мы хотели сделать что-то с Рыжкиной и она как-то этой идеей очень загорелась. Я думаю, что здесь любопытно то, что в академическом концертном зале произойдёт сценическое действие. Это будет самый сценический из всех наших оперных проектов. Мы всё-таки довольно много опер играли».
Конечно же, можно с уверенностью сказать, что для такого события была выбрана особая опера.
Во-первых, сам по себе сюжет настолько очевидно музыкален и символичен, что вполне понятно, почему уже в первое же десятилетие существования оперы как таковой появились «Эвридика» Якопо Пери и «Орфей» Клаудио Монтеверди.
Во-вторых, опера Глюка не только стала своего рода рубежной, «революционной» в развитии оперной истории, но и почти два с половиной века после премьеры знаменитое соло флейты и ария Орфея «Потерял я Эвридику» («Che faro` senza Euridice») продолжают находиться в числе самых узнаваемых и популярных музыкальных произведений.
Конечно же, наблюдать за процессом репетиции на одном из ранних этапов было чрезвычайно интересно, в том числе и потому, что исполняется музыка, относящаяся к эпохе барокко, а стало быть, это иная эстетика, иная фразировка, иное звукоизвлечение…
Глюк, как оперный новатор, создал новую образную оперную сферу, при этом отдавая дань исполнительской барочной традиции — это очень заметно, когда хоровые или инструментальные фрагменты в «Орфее» принадлежат иной исторической эпохе, чем виртуозная вокальная техника, скорее напоминающая об уже уходящей эпохе Никола Порпора и певцов кастратов. Я это написал не в качестве экскурса в историю музыки, а лишь обозначая особенности работы солистов, хора и оркестра с этой музыкой.
При том, что над произведением работают музыканты, прекрасно понимающие и стилистику этой музыки, и её эстетику, и особенности технологии, работа над арией Орфея из второй картины первого действия заняла минут сорок пять (партию Орфея репетировал британский тенор Сэмюэль Боден, он будет петь 24 апреля в Государственном театре оперы и балета Республики Коми).
Это была тщательная работа коллег, равных по квалификации, над вполне естественными в таких случаях вещами — штрихами, фразировкой. Иногда приходилось проговаривать какие-нибудь условности, вербально определяя те или иные условности, стилистические детали, определяя их количественную составляющую.
Особое наслаждение доставило наблюдение за работой маэстро с хором — а это был совершенно изумительный камерный хор Музыкального училища им Гнесиных (художественный руководитель и главный дирижёр Пётр Савинков).
Просто работа шла одновременно в двух параллельных хронологических размерностях — с оркестром в обычной музыкальной ритмике, а вот снятие звучания хора перед очередным вступлением солиста — пожалуй что в миллисекундах, и это производило впечатление невероятно виртуозной дирижёрской работы.
«Что касается стиля, я очень рассчитываю как раз на то, что с приходом певца, прежде всего Орфея, конечно, потому что у него больше музыки, и других, естественно, многое станет более понятно. Всё-таки как-никак мы аккомпанируем. Мы зависим от того, что делают певцы, поскольку солист знает это, он пел, я ему доверяю в смысле апподжиатуры (это система музыкальных украшений, тесно связанных со стилистикой произведения В.З.), в смысле темпов, я уверен, что он поможет нам войти в правильное стилистическое пространство. Мы находимся в середине пути от исторического исполнения к современному. Мы смотрим в сторону исторического исполнения, но не являемся чисто барочным оркестром».
На мой вопрос, как маэстро представляет себе оперный спектакль на сцене зала им. Чайковского при том, что традиции такой вроде бы нет, он задумчиво ответил: «Сцена большущая, солистов мало, оркестр всё-таки камерный. Он будет сидеть у органа, в глубине сцены и в этом будет всё же некоторая сложность в смысле взаимодействия разных исполнительских сил. А всё остальное будет происходить на авансцене. Там будет свет (художественное оформление и свет — Арсений Радьков), там будет движение, и думаю, что это будет наиболее сложная часть нашей подготовки, потому что ясно, что музыкальная часть более-менее вырисовывается. Надеюсь, что всё пройдёт благополучно».
Итак, 5 марта 2019 года в 19:00 на сцене Концертного зала им. Чайковского состоится концерт-спектакль «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка.
Солисты: Орфей — солист Михайловского театра и приглашенный солист Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Шостаковича Борис Степанов, Эвридика — впервые выступающая в России певица, специализирующаяся на барочной музыке, лауреат Международных конкурсов сопрано Кэтрин Хоттигер (Швейцария) и Амур — солистка Башкирского государственного театра оперы и балета обладательница Гран-при Международного конкурса «Искусство XXI века» (Италия, 2011) Диляра Идрисова, а также артисты балета Государственного театра оперы и балета Республики Коми, Камерный хор Музыкального училища им. Гнесиных, Московский камерный оркестр «Musica viva». Художественный руководитель и главный дирижёр народный артист России Александр Рудин.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
