«Портрет» «Театра на Юго-Западе»

20 декабря 2016 года

В моей юности были частые выходы «в свет» по выходным или праздникам: мы встречались с друзьями в центре Москвы и шли в театр, что называется куда попадем – туда и пойдем. И все не везло нам. То билетов нет на хороший спектакль, то само представление оставляло желать лучшего...

Вот случайно удалось купить билеты в «Театр на Юго-Западе» (а в те времена это была удача!). Купили и даже не посмотрели на что идем — так обрадовались. Когда глянули на название, поняли, что опять «попали». Но все-таки пришли, сели в полуподвальном помещении в первый ряд на пуфики и поняли, что точно и сами «на дне» оказались.

Антракт не помню. Помню, что шли с подругой домой молча, каждая втихаря утирала слезы. Мощный эффект на нас произвел спектакль «На дне» по пьесе М.Горького. Причем долго не отпускал.

Спустя несколько лет знакомая привела меня на «Dostoevsky-TRIP» по пьесе Сорокина, тогда очень эпатажного драматурга. И снова я долго находилась под впечатлением от увиденного. Потом я смотрела и другие спектакли этого театра с его потрясающим режиссером, которые не оставляли меня равнодушной к происходящему на сцене.

Валерий Белякович весомая и значимая фигура в российском театре. В 1977 году он основал «Театр на Юго-Западе», точнее, первый спектакль был сыгран гораздо раньше, но именно в 1977 году театр получил свое здание. Запрещенные пьесы, опальные авторы, эксцентричные постановки с грохочущей музыкой — визитная карточка театра. Билеты купить почти нереально. Их не продавали в театральных кассах Москвы, купить можно было только в самом театре. А метро Юго-Западная была в те времена, грубо говоря, «край географии» для москвичей. Но слава о «подвальном» театре была под стать «Театру на Таганке».

Валерий Белякович в 2011 году взял на себя руководство Московского драматического театра им. Станиславского, а его место художественного руководителя в «Театре на Юго-Западе» занял один из ведущих актеров Олег Леушин.

И вот снова я в «Театре на Юго-Западе», увы, уже после смерти его главного действующего лица — мощного Валерия Беляковича. Жаль.

Во время спектакля «Портрет Дориана Грея» ловила себя на мысли, что не оставит он такого же следа в нынешних молодых душах, как когда-то в нас «На дне», «Гамлет» или «Сон в летнюю ночь» Беляковича с его гениальными Авиловым, Гришечкиным и т.д. Красивый, да, прямо скажем хороший спектакль, современный, харизматичный... Но он похож на спектакли других театров.

Так я думала в начале. Но происходящее на сцене постепенно затягивало. В конце, в самом финале все-таки увидела, нашла, то, ради чего ходят именно сюда — есть «фишка»! Есть и потрясающий «юго-западный» юмор, и аскетичность, точность сценографии, и музыкальная партитура спектакля, мощь и душераздирающие голоса актеров.

Но не это главное! Как спектакли Беляковича, так и работа Леушина заставляет думать, напрягаться, мыслить. Ни один человек из зала не выходит равнодушным. Есть какая-то чертовщина в этом театре, в хорошем смысле этого слова.

Режиссер предлагает зрителю свой вариант игры — затевают историю Белый и Черный — Добро и Зло, Ангел и Демон, как хотите, так и воспринимайте. Высшие силы, шутя, играючи заключают пари. Но выигрывает ли его хоть один из них?

Художник Бэзил, увидевший молодого юношу Дориана Грея, обладающего внешней и внутренней красотой, пишет его портрет. Увидев себя на картине, Дориан мечтает только об одном: чтобы он сам оставался вечно молодым, а портрет старел за него. Но его портрет — это ведь не только внешность, но и душа.

Белый исполняет его желание, дабы узнать до чего может дойти человек без Веры. Юноша не выдерживает испытаний — он превращается в монстра. Нет, он сам не изменился ни капли, а вот его душа... Она стала сгустком тварей. Погубив всех своих близких, он хочет, чтобы все это прекратилось.

Он решается убить Портрет, надеясь освободиться от самого себя. Но ведь гибель портрета и его гибель тоже. Именно Белый отказывается дальше помогать и оберегать людей, он теряет в них Веру. И, как ни парадоксально, именно Черный принимает сторону человечества и опять предлагает... пари, как последний шанс на спасение душ человеческих.

Вообще, надо сказать, что текст, которым бравируют, играют Черный и Белый, это отдельная тема — вкусный, современный, а главное, что не фраза, то «не в бровь, а в глаз» — прямо в точку попадают.

«Портрет» Дориана — ожившие картины — цельно, красиво и просто - ни тебе видеоэффектов, ни дорогих конструкций. Все актеры! Сами и в живую.

Как актер, играющий в кино, Олег Леушин придумал мизансцены больше «киношные», что довольно интересно видеть на театральных подмостках. И с этим далеко не каждый режиссер справляется. Зачастую возникает четкое ощущение, что вдруг смотришь фильм и тут же опять ты возвращаешься в театр. Режиссерский ход позволяет зрителям погрузиться как в саму историю, так и в воспоминания персонажей.

Хореография современная, четкая. Стилистика танцев как будто «дописывает», «доигрывает», «доживает» сюжетную линию и характеры сцен и персонажей.

Как бы ни было грустно, но театр без своего руководителя продолжает существовать. А почему, собственно, грустно?! Это прекрасно. Значит, Валерий Белякович не зря творил на этой сцене и с этими артистами, если и после его «ухода» зал рукоплещет.

Источники править

 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи ««Портрет» «Театра на Юго-Западе»», автор: Елена Епихина, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.