«Ревизор» рекомендует: «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – игра смыслов на сцене «Мастерской Петра Фоменко»
21 декабря 2016 года
Занимая место в зале, с интересом рассматриваешь сцену: ровная жёлтая площадка, напоминающая ринг – место, на котором будет происходить действие. Вдоль стены – ряд красных пластиковых стульев и кулер с водой. Небольшое пространство, выразительные акценты – сразу представляешь, как через несколько минут актёры сыграют здесь то, что сыграть в принципе нелегко: пьесу, в которой Иван Вырыпаев задействовал все приёмы театра абсурда. Пьесу о том, насколько относительна любая правда, и как противоречива человеческая природа.
Режиссёром постановки стала выпускница ГИТИСа и ученица С.В. Женовача — норвежка Сигрид Стрём Рейбо. Благодаря её работе пьеса вошла в постоянный репертуар театра. Виртуозная организация пространства, музыкальное оформление и умение обращаться с деталью — всё это приблизило эстетику постановки к общей концепции Мастерской: успех “Летних ос…” — судьба, которая сложилась далеко не у каждого современного произведения из тех, с которыми работал театр.
Режиссура постановки так органично соединена с актёрской игрой и материалом пьесы, что во время просмотра зритель оказывается вовлечён в удивительный и условный, как бы заигрывающий с ним мир. Игра — слово, которое можно назвать здесь определяющим, и её сочетание с драматизмом содержания, которое Ивану Вырыпаеву и Сигрид Стрём Рейбо удалось воплотить в рамках полуторачасового спектакля, воздействует сильно и точно.
Действие открывает появление на сцене актёров: Томас Моцкус, Алексей Колубков и Ксения Кутепова занимают места на тех самых красных стульях — застывают в до крайности театральных позах под именами своих персонажей. Но как только начинается диалог, зрителя ждёт первое удивление: герои называют друг друга совсем по-другому: Марк превращается в Роберта, Йозеф становится Дональдом, а к Елене обращаются, как к Сарре. Так действие теряет свою буквальность — мы оказываемся в некой художественной реальности, где всё относительно.
Двойственность звучания и постоянная работа с эффектом обманутого ожидания — характерная черта спектакля. Персонажи — участники детективного конфликта: казалось бы, перед нами классический сюжет с обманутым мужем и женой, которая скрывает от него любовника. Марк-Роберт, которого сыграл Томас Моцкус, подозревает свою жену Елену-Сарру, в роли которой выступает Ксения Кутепова. Но Сарра сообщает, что в понедельник её не мог посетить любовник, так как в это время в доме гостил брат Роберта, Маркус. И сам Маркус может это подтвердить. Казалось бы, вина опровергнута, но Дональд, он же Йозеф, в исполнении Алексея Колубкова, утверждает, что Маркус не мог быть у Сарры, потому что провёл весь день у него и его жены Марты. Всё дальнейшее действие — это нарастающий абсурд попыток выяснить, кто же говорит правду. Спустя какое-то время мы отчётливо осознаём, что правда — это как раз то, что выставлено в спектакле предметом относительным, что каждый из персонажей одновременно лжив и искренен, а Маркус переходит из одной истории в другую, и, наконец, оказывается одновременно в двух местах.
Сюжет, чётко обозначенный в завязке, подвергается по ходу пьесы полной деструктуризации. Грубо говоря, вопрос “где был Маркус?” сменяется вопросом “что, собственно, происходит?”. И здесь однозначного ответа просто не может быть. Что мы видим на сцене — внутренние терзания обманутого мужа и его споры с самим собой, чеховские разговоры глухих, обрывки чьих-то бесед? Иван Вырыпаев настолько перенасыщает диалог аллюзиями и смыслами, и так неожиданно нарушает всякую логику согласования высказанного, что зритель оказывается где-то на перепутье, между смехом, удивлением и вопросом. Чего стоят хотя бы монологи Сарры, в которых она горячо противоречит самой себе, или сцены эмоциональных переходов персонажей от отчаяния к детской, безоглядной весёлости.
Сюжетная составляющая происходящего сплетена с неожиданными, театрализованными откровениями. Таков монолог Дональда, в котором он рисует образ оленей и реки, на другом берегу которой их ждут цветущие сады, и на который они не могут перейти. Река становится в пьесе одним из центральных символов: отчаяние Дональда, стоящего на пустынном берегу, уверенность Сарры в том, что, если идти по течению, ей встретится мост, воспоминание Роберта об уплывающем от него кораблике — все персонажи бродят у воды, и вода здесь — жизнь, одна для всех и разная в их представлении. Запертые в едином пространстве, они остаются одинокими: то выступающие, как разные личности, то похожие больше на голоса в голове одного человека, они не могут услышать друг друга, как не могут услышать и самих себя. Повторяя фразу “летние осы кусают нас даже в ноябре”, они не отдают себе отчёта в том, что она значит: она скорее эмоциональна и абстрактна, и призвана изображать то острое ощущение бессмысленности и неосмысленности смыслов, которым преисполнено всё произведение в целом.
Тонкое понимание автором пьесы внутреннего мира человека ярко раскрывается в финале пьесы: персонажи, вконец запутавшиеся в противоречиях, соглашаются вдруг друг с другом в том, что во всём виноват дождь, уже три дня оккупирующий город. Затем они начинают смеяться, поливать друг друга водой и по-детски дурачиться: такая искренняя весёлость ярко контрастирует с ужасом выводов, который каждый из них для себя сделал — так или иначе все они признаются друг другу в отчаянии. Этот переход от безысходности к счастью одновременно абсурден по форме и невероятно логичен, как завершение постановки. Сложно представить, что пьеса, посвящённая условностям вещей и мнений, завершается иначе. И такой финал сочетает философский вывод о человеческой природе с большой любовью к ней: с приятием всего неприемлемого, с, можно сказать, ответом на вопрос об экзистенциальном одиночестве.
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
