«Смирнов-балет»: блистательны, полувоздушны…
23 августа 2018 года
Театр классического балета, созданный в 1988 году известным танцовщиком и балетмейстером Виктором Смирновым-Головановым, стал первой негосударственной балетной труппой в Советском Союзе. Можно сказать, он предвосхитил ход истории: всего через несколько лет частные балетные компании начали расти как грибы после дождя. Но это уже было трагичным следствием катастрофы, обрушившей основу отечественного театра, разумеется, не только хореографического. А для Смирнова создание собственной труппы на исходе вполне благополучных 80-х было единственной возможностью обрести творческую свободу. Подавляющему большинству коллективов, возникших из пены приснопамятных 90-х, был уготован краткий век, ведь их девизом было «Выжить!», а не «Творить!». А «Смирнов-балет» вот уже тридцать лет радует поклонников классической хореографии на всех пяти континентах.
В августе люди обыкновенные строят планы на отпуск. Артисты «Смирнов-балета» о нём даже не помышляют. Вместо этого они каждый вечер выходят на сцену РАМТа, где по традиции проходят «Летние балетные сезоны». Так что для них юбилейный сезон фактически уже начался. Труппа, объездившая полмира, у себя на родине выступает нечасто — своей площадки у театра, к сожалению, до сих пор нет, и этот фестиваль для неё одна из драгоценных возможностей во всей красе предстать перед отечественной публикой.
В фестивальной афише коллектива постановки, составляющие «золотой фонд» классического балета, который во всём мире принято называть «русским» — «Лебединое озеро», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Дон Кихот» и даже такой непривычный для лета «Щелкунчик». При взгляде на смирновских балерин пушкинские метафоры всплывают в памяти сами собой:
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьёт, то разовьёт
И быстрой ножкой ножку бьёт.
На авторитет Александра Сергеевича, до конца своих дней сохранившего горячее восхищение служительницами Терпсихоры, мы сослались отнюдь не случайно. Там же, в «Онегине», помните:
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей…
Это об одесском Городском театре, где поэт бывал едва ли не каждый вечер. К несчастью увековеченное поэтом здание в 1872 году было уничтожено пожаром: сквозняком разнесло искры от «дежурной» масляной лампы, освещавшей часы. Однако одесситы не долго оставались без театра — новый был выстроен практически на том же самом месте меньше чем через пятнадцать лет. Здесь за дирижёрским пультом стояли Чайковский и Римский-Корсаков, пели Шаляпин и Собинов, танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан. Эту сцену без преувеличения можно было назвать легендарной.
Но в жизни любого театра взлёты чередуются с творческим застоем. Именно в таком удручающем состоянии и находилась одесская балетная труппа в середине 70-х, оставшаяся к тому времени без главного балетмейстера. Занять эту должность и предложили Виктору Викторовичу Смирнову-Голованову, незадолго перед тем завершившему свою карьеру в Большом театре. Кто бы на его месте решился уехать из столицы в периферийный театр, которому в утешение оставались лишь отзвуки былой славы. Голованов рискнул. И его «южная ссылка» была не менее плодотворной, чем у Александра Сергеевича. В рекордно короткие сроки Виктор Викторович обновил классический репертуар, а затем взялся и за новые постановки. Одесский оперный времён «золотого века» буквально дышал в затылок своим столичным «конкурентам» — Большому и Кировскому, занимая третье место в негласной табели о рангах. Одесскую балетную труппу полюбила и зарубежная публика — в заграничные вояжи она отправлялась практически каждый сезон. Не тогда ли Виктор Викторович и успел досконально изучить её вкусы и пристрастия, ещё не подозревая, как это ему пригодится в будущем?
Отличительным свойством подлинного художника является абсолютная неспособность почивать на лаврах. Наступил момент, когда балетмейстеру стало тесно в тех рамках, которые ему отводили горкомовско-обкомовские «балетоманы», диктовавшие что ставить и кому давать ведущие партии. И Виктор Викторович пошёл на ещё более рискованный шаг: вместе со своей верной спутницей и соратницей, скажем больше — музой, балериной Людмилой Нерубащенко он создал негосударственную балетную труппу. Тем, кто тех времён не застал, очень трудно понять, какой отвагой и творческой волей надо было для этого обладать.
Однажды некий весьма известный в Европе балетмейстер уверял автора этих строк в том, что труппу классического балета невозможно создать волевым решением, в одночасье. У Смирнова это получилось. Виктор Викторович отбирал артистов, как отбирают алмазы для ювелирного шедевра — искал в каждом индивидуальность, пусть ещё скрытую, помноженную на неистребимую тягу к совершенству. Создавая собственные спектакли или делая авторские редакции мировой классики, он стремился каждый балет максимально насытить живым человеческим чувством. В его глазах право выхода на сцену имел только тот, кто умел драматургически выстроить свою партию, наделить самого что ни на есть фантастического персонажа узнаваемыми и даже, по возможности, реалистическими чертами. Для Смирнова балет никогда не сводился к чистой хореографии.
— Виктор Викторович был из тех, кто умел самый дерзкий замысел довести до воплощения, — рассказывает директор театра Илина Дубовская. — Не зря же говорят: дерзайте, и Вселенная пойдёт вам навстречу. Вот с ним именно это и происходило. Труппу мало собрать, ей нужно где-то репетировать. Однажды он из окна своей квартиры увидел крышу здания и сказал: «Вот там у нас будет репетиционная база». И действительно, помещение подошло, и в аренду его взять получилось. Вот что это? Наитие? Везение? Чудо? Называйте, как хотите.
Его жизненное кредо было простым: в любом уголке мира, даже в самом захудалом городишке, на любой площадке — хоть на одном квадратном метре мы должны показать зрителю подлинное искусство, которое не оставит его равнодушным. Вот так мы и живём все эти тридцать лет. Последние четыре года — без нашего Мастера. Это было трудное время, и выстояли мы только благодаря мужеству и стойкости Людмилы Фёдоровны, взявшей на себя художественное руководство труппой, и самоотверженности наших артистов. Они у нас настоящие фанаты своего дела. И, конечно, всех нас объединяет желание осуществить то, что не успел Виктор Викторович. Вот так и существует наш «Смирнов-балет». Можно сказать — милостью Божьей.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
