«Солисты Москвы» сыграли на инструментах Страдивари, Гварнери и Амати
14 декабря 2016 года
“Моей мечтой было услышать не один Страдивари, не два и не три, а чтобы весь камерный оркестр играл. Хотелось бы услышать, какой будет результат”, – сказал на пресс-конференции, предшествующей концерту, Юрий Башмет.
Итак, на сцене концертного зала звучали семнадцать уникальных инструментов — девять скрипок работы великого Антонио Страдивари, альты Джованни Роджери (1689), Антонио и Иеронима Амати (1613), два альта Гварнери, две виолончели Страдивари и контрабас школы Гварнери.
Концерту предшествовала пресс-конференция, которую вёл генеральный директор “Русского концертного агентства”, занимающегося крупными арт-проектами, в том числе и проведением фестивалей Юрия Башмета.
Директор Музея музыкальной культуры им. Глинки Михаил Брызгалов рассказал о коллекции уникальных инструментов музея, о том, насколько ответственно и трепетно музей отнёсся к этому мероприятию, связанному с вывозом инструментов за пределы хранилища, а также о предстоящем в 2019 году юбилею — столетию единственной в мире Государственной коллекции музыкальных инструментов.
Генеральный директор АФИ РУС Марк Гройсман рассказал о проекте жилого квартала “Резиденция композиторов”, в котором, помимо прочего, предусмотрена инфраструктура музыкального образования с самого маленького возраста. Арт-директором проекта стал Юрий Башмет с его большим опытом преподавания и создания культурно-образовательных структур.
Фото автора
Юрий Башмет рассказал об особенностях этого концерта с позиций музыканта: том, как сложно было для оркестрантов в кратчайшие сроки освоить новые для них инструменты, ведь их выдавали для занятий на считанные часы за несколько дней до концерта в помещении Музея им. Глинки — каждый музыкальный инструмент индивидуален и требует от исполнителя особого подхода. Ведь за каждым из этих инструментов стоит своя большая и, зачастую, романтическая история.
Мне удалось задать Юрию Абрамовичу вопрос, который меня давно интересовал: “Когда Страдивари, семейство Амати и другие мастера делали свои инструменты, они были заточены под другой строй, под другие струны, под другой смычок, под другую эстетику, под другую музыку, в конце концов. Сегодня будет исполнена музыка, написанная через сто-сто пятьдесят лет после изготовления этих инструментов. Вы подчеркнули, что инструменты достаточно адекватны ситуации. Каким образом они адаптируются, если они изначально были заточены под принципиально другие задачи?”
Ответ был очень развёрнутый, я приведу лишь отдельные фрагменты: “Вы знаете, интересный очень вопрос; я его ещё расширю, ваш вопрос. Дело в том, что композиторы, когда сочиняют произведение, они шагают вперёд, как правило, и развивают исполнительство. Потому что, например, Моцарт же не играл на “Стейнвее”.
Например, Ростропович лично мне говорил — пора создать новую модель смычка, потому что для исполнения концертов или симфоний Прокофьева, или Концерта Шостаковича для виолончели: там рука устаёт, немеет и есть такие случаи, когда у студентов из руки выпадает смычок, потому что его нельзя долго удерживать в таком положении. И он обучил своих студентов в небольшой паузе успеть в кулак схватить колодку. Если бы он был жив, то такая модель возникла бы. Потому что, например, шпиль виолончели приобрёл свою нынешнюю форму благодаря Ростроповичу — это он придал ему такую изогнутую форму, благодаря которой виолончелист может принять более свободную позу. Мало того, у него футляр появился с колёсиками — его можно было видеть в аэропорту, когда он шёл, а за ним ехала виолончель — сам придумал, заказал, сделали.
И в этом смысле ваш вопрос очень интересен, потому что Страдивари, я говорю Страдивари в широком смысле, долговечный, многовековой инструмент, Страдивари, довёл скрипку до совершенства с точки зрения формы, мощности, качества и т.д. Как “Стейнвей”. Хотя, вероятно, и рояль будет в дальнейшем развиваться как инструмент”.
Концерт был построен в просветительно-развлекательном формате — ведь вряд ли можно надеяться, что публика всерьёз сможет оценить звучание инструментов, тем более не в самой лучшей в акустике Зала им. Чайковского — выбор зала был связан с его близостью к Музею им. Глинки.
Вечер открылся Концертом си-минор для четырёх скрипок Антонио Вивальди. При этом, в традициях шоу, с одной стороны и для того, чтобы показать звучание большего количества инструментов, первую часть исполнили одни солисты ансамбля, а вторую и третью — другие, на других инструментах Страдивари.
Потом Юрий Башмет обратился к залу и рассказал об этих замечательных инструментах, об итальянских мастерах, о том, как он держал в руках альт работы Страдивари, на котором играл Никколо Паганини и высказал глубокое сожаление по поводу того, что инструмент оказался очень неудачным — ведь творческие неудачи могут быть у каждого. “Не исключено, что в силу этой особенности именно этого инструмента история альтового исполнительства заметно затормозилась — в противном случае Паганини мог бы написать виртуозные произведения для альта. Ведь его концертная и композиторская деятельность оказали огромное влияние на дальнейшее развитие скрипичной школы”.
Каждый из музыкантов исполнил небольшой произвольный фрагмент произведения на инструменте, демонстрируя его звучание. Поскольку все музыканты эту музыку знают, то они с удовольствием в конце фрагмента подыгрывали солисту — главным образом у скрипачей были мелодии из Серенады или Концерта Чайковского. Прозвучал альт работы Гварнери, на котором Ф. Дружинин, выдающийся альтист и педагог, у которого учился и сам Башмет, исполнял премьеру последнего произведения Дмитрия Шостаковича, Сонату для альта.
К восторгу публики на контрабасе 1732 года в качестве “демо” прозвучала ария Каварадосси из “Тоски” Пуччини.
Далее были исполнены “Две норвежские народные мелодии” Э. Грига. И дело, в данном случае, конечно же, не в замечательной музыке Грига, а в необычном и, на мой взгляд, несколько глуховатом по сравнению с привычным, звуком оркестра инструментов XVII-начала XVIII века.
Очень любопытно и показательно именно для этого случая “Солисты Москвы” исполнили Сонату №3 Дж. Россини для струнных. Её вариационная форма в финале, напоминающая по музыкальному языку партитуры Й. Гайдна, позволила показать звучание отдельных групп инструментов.
Вот втором отделении было исполнено переложение кларнетового квинтета И. Брамса для камерного оркестра и альта, сделанное Юрием Башметом. В нём очень интересно реализованы комбинации сольной и групповой игры в оркестре и, конечно, несколько неожиданно, хотя и достаточно органично в этом контексте звучит альт в руках маэстро вместо привычного в этом произведении кларнета.
Естественно, как и всегда бывает на концертах “Солистов Москвы”, публика долго не отпускала оркестр и в качестве биса был исполнен «Вальс» классика японской музыки Тору Такэмицу из фильма “Чужое лицо”.
Конечно же, этот концерт был событием. Где и когда можно ещё услышать такие уникальные инструменты не в сольном концерте, а в качестве оркестровых!
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
