Алексей Круглов - на пути к единой перформативности

22 февраля 2021 года
Московский саксофонист Алексей Круглов записал и издал в прошлом, 2020 году, 10 альбомов — в разных стилях и разных форматах. Произошедшее — заметное событие в российской культуре. Но такая активность вызывает понятные и объективные вопросы — особенно в период пандемийной (коронавируса COVID-19) стагнации, когда многие творческие процессы вынужденно впали в тяжёлый анабиоз.

Мы решили задать эти вопросы музыканту. Он не только развёрнуто ответил на них, рассказав детально о своих альбомах’2020, но и описал события, сопровождавшие их создание. И даже посчитал необходимым украсить ответы авангардными палиндромами и анаграммами собственного сочинения.



Круглов известен и как взрывной импровизатор, и как авангардный поэт, как автор палиндромов, режиссёр, перформер, актёр, бэндлидер, организатор легендарного фестиваля Leo Records Festival in Russia. Алексей часто говорил слово «соратник», что, пожалуй, описывает его непростой путь — его всегда окружают единомышленники. Беседа же касалась границ между классикой и авангардом, импровизацией и традицией, вспоминались Достоевский и Чарли Паркер, эксперименты с Андреем Вознесенским и сны с Петром Чайковским.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Алексей, есть ли желание зафиксировать прошлогоднее пополнение вашей дискографии, как рекорд?

Алексей Круглов: Это повторение моего же «рекорда» трёхлетней давности… Но не знаю, стоит ли фиксировать его. Сейчас уже мало кто удивляется большому количеству альбомов — электронные возможности позволяют многим издавать гораздо больше. Для меня же издание проекта — это сакральный процесс, чудо и кропотливая работа, воплощаемая, как на физическом носителе, так и в диджитал варианте. Хотя, в моей дискографии диджитал релизов не так много. 5-6 из 75.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Как к такой «скорострельности» относятся ваши знакомые, коллеги? Нет ли у вас опасения, что шаг слишком «широк» — «надо бы сузить», как писал классик?

Алексей Круглов: Можно и продолжить эту цитату от Дмитрия Карамазова: «Что уму представляется позором, то сердцу сплошь красотой»… Наверное, здесь есть много тайн и скрытых смыслов, но, как говорит мой большой друг и наставник, легендарный издатель и радиоведущий Русской Службы БиБиСи Лео Фейгин: «Лёша, издавайтесь как можно чаще!» А критикующие люди не оригинальны — все эти слова про «лучше меньше, да лучше» я слышу с момента выпуска в 2002 году моего первого альбома «Перевоплощение». Важно, что есть много людей, поддерживающих меня!


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Такое количество релизов не бьёт ли по рыночной эффективности, не распыляет ли внимание?

Алексей Круглов: Мне нравится, когда диски начинают «работать» сообща. А по рыночной активности уже давно нанесён зловещий удар, так что 10 альбомов или, например, 15 я издам за год — это никак не повлияет на мифическое улучшение рыночной активности.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Вам важно, чтобы ваши альбомы отмечали, обсуждали, как, например, было в прошлом году с альбомом «Могучая кучка»?

Алексей Круглов: Я рад любому обсуждению. Особенно интересно, когда у тех, кто окружил себя стереотипами, возникают когнитивные процессы, рождаются эмоции. Тогда получается спектакль. Например, мэтр советского джаза, один из лучших последователей Чика Кориа, Николай Левиновский, сказал как-то, что я «наглый выскочка». Значит, происходящее не оставило его равнодушным. Я в процессе наших с ним споров в Интернете даже посвятил ему палиндром:

«Оде — Н. Я. Левиновский! Икс — вон. Иве — ля, не до…»

Забавно анализировать, соотносить реакции. О моём альбоме «Русская метафора» (Leo Records, 2010) в американском журнале Cadence высказались, что он не рекомендуется к прослушиванию, а британский критик Дункан Хейнинг, в рецензии на этот же альбом, для журнала Jazzwise, написал, что я, возможно, гений и что он увидел будущее джаза в моем лице. Я вижу эти слова, как подтверждение потенциала нашего пути, по которому мы идём с моими соратниками.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Ваши палиндромы звучат, для стандартного восприятия, странно, они похожи на фонетические импровизации. Но ведь каждое слово тут не случайно? Как их воспринимать, они сродни авангардной музыке?

Алексей Круглов: Палиндром — круг, символ бесконечности. Каждый может расшифровывать его по-своему. При их сочинении я специально ухожу от прямолинейности и реального смысла, чтобы палиндром образовывал историю, наполненную метафорами, метонимиями, аллегориями. Всё как в жизни. Нас ведь постоянно окружают события с их переносными значениями. Уход в фонетику — это путь внутрь себя, где нет навязанного смысла, но есть дистанция по отношению к образам, приходящим явно. Особый момент — палиндромы в стихах. В потоке метафор возникающие рифмы определяют отправные точки и границы, за которые слушатель может цепляться на пути расшифровки палиндрома.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Хорошо, но в ваших записях осмысленность даже концептуальность оказываются важными. То есть, можно сказать, что каждый альбом стилистически строго определим, но каждый — особенный?

Алексей Круглов: Я рос в художественном многообразии, так что для меня нет границ между классикой и авангардом, психологическим театром и перформативным, бибопом и фри-джазом, силлабо-тоникой и комбинаторикой. Мои учителя, как, например, саксофонист Александр Осейчук и режиссёр Борис Юхананов, люди, с которыми имею честь сотрудничать — абсолютно из разных областей искусства, что ещё сильнее наполняет пространство вокруг идеями и отображается в создании разноплановых альбомов.

Есть и палиндром на эту тему…

«Юлу! Мои альбомы — други фигур, дым, Обь! Лаи — омулю!»


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Поговорим об альбомах — конкретно. Начнём с диска «Чайковский», продолжающего вашу работу с эстонскими музыкантами над русской классикой.

Алексей Круглов: Альбом вышел в начале января 2020 года на московском лейбле ArtBeat Music. Это запись эстонско-российского квартета Алексея Круглова и Яака Соояара, в который также входят Михкель Мялганд (эст. Mihkel Mälgand) и Танел Рубен (эст. Tanel Ruben). Выпуск диска приурочен к 180-летию со дня рождения великого русского композитора. Основная задача была — скоррелировать авторский материал Чайковского со стилем нашего квартета, придать шедеврам Петра Ильича необычные краски, найти его идеям новое измерение.

Не так давно мне приснился сон, как мы с Петром Ильичом жарили яичницу (!), а во время совместной трапезы я рассказывал ему о моей затее сделать спектакль по Даниилу Хармсу. Чайковский всячески поддержал мой замысел. В этом, в таком объединении эстетик, я вижу особый знак.

Пандемия не помешала нам в этом году презентовать альбом в Москве в клубе Алексея Козлова, поучаствовать в эфире на телеканале «Культура» в программе «Клуб «Шаболовка, 37»», где мы исполнили несколько пьес из этого альбома. Эфир запомнился и искрометными историями от эстонцев на русском языке. Например, гитарист Яак Соояар (эст. Jaak Sooäär) процитировал свой палиндром, сочинённый им как-то в Москве: «Искать такси!».


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Давайте поговорим про юбилей вашего ансамбля, который был отмечен альбомом «Круглый Бенд — 20. Дромус».

Алексей Круглов: Это необычное издание лейбла ArtBeat Music в виде флешки и отдельного сайта (alexkruglov.ru/Dromuse/ — ВН), где представлены видео с перформансами «Круглого Бенда» и фрагментами моих театральных постановок. Оно посвящено 20-летию коллектива. Мой метод «Дромус», отсылает к условности древнегреческого театра и основан на единстве слова, звука и пластики. Связь с театром у меня глобальная, например, не так давно, я получил второй диплом — закончил Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова, несколько лет играю в Театре Грановского, где главным режиссером является ученик Юрия Любимова Игорь Пехович.

Одним из ключевых моментов для работы в этой области послужила встреча и сотрудничество с поэтом Андреем Вознесенским в 1999 году. Андрей Андреевич поставил передо мной задачу обыгрывать ролик, составленный из аудио и фотографий с какого-то политического собрания начала 60-х. Ролик состоял из бесконечного крика Никиты Хрущева на молодого поэта Андрея Вознесенского. Нескончаемые овации членов политбюро особо отразились в моей импровизации.

В издании можно увидеть постановки на стихи, тексты и литературные материалы Владимира Маяковского, Владимира Высоцкого, Дмитрия Пригова, перформансы, посвященные Николаю Гумилеву, Илье Зданевичу, проекты с Михаилом Погарским, Александром Бубновым, Германом Лукомниковым, которые, между прочим, как и журналисты Михаил Митропольский, и Дмитрий Ухов, и музыканты оркестра «Круглый Бенд», стали гостями и участниками глобального мини-феста, посвященного моему юбилею и прошедшего в «палиндромный» день — 02.02.2020. Тогда мы и презентовали эту нашу флешку.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Очевидно, пора рассказать подробнее про ваш «Круглый Бенд». Какая идея объединяет его участников?

Алексей Круглов: Ансамбль — наша творческая мастерская. Проекты коллектива — это джаз от фри до традиции, от комбо до оркестра, перформансы, различные эксперименты. В состав входят перформеры, которых мы уже не называем их основными профессиями! У кого-то есть музыкальная, театральная, поэтическая, пластическая специализация, но вместе мы идем к цели единой перформативности. Над этим методом мы активно работаем в составе с моим отцом Владимиром Кругловым, Петром Ившиным, Кариной Несмеяновой, Алексеем Скворинским, Марией Давыдовой, Алексеем Потаповым, многими другими друзьями.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Диск «Aspect Ratio» записан с знаменитым музыкантом Владимиром Чекасиным. Вы и ранее работали со всеми участниками легендарного Трио Ганелина (ГТЧ). Чем важен именно этот альбом?

Алексей Круглов: Мы стали сотрудничать с Владимиром ещё в 1999 году. Чего только не было — и спектакль Бориса Мильграмма «Воскрешение Лазаря», где я также поучаствовал в сцене с Эммануилом Виторганом, и перформансы-хэппенинги в ЦДХ и КЦ Дом, и запись музыки к фильмам, и философские разговоры у Владимира в его квартире. Это сильно шло вразрез с моим официальным обучением традиционному джазу в Гнесинской Академии. Сотрудничество с таким уникальным человеком и артистом всегда приносит много идей и невероятных эмоций. Особенно, когда Владимир вдруг говорит про меня: «Круглов — Пригов 21 века!»

Диск выпустил лейбл Fancymusic. Он, по сути, является арт-альбомом, на котором можно услышать радиоспектакль в двух актах — инструментальном и литературно-музыкальном на мои стихи и палиндромы. Плюс буклет альбома структурирован в концептуальном ключе — к пьесам приведены графические партитуры Чекасина.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png В этом году много было сказано слов в честь юбилеев знаменитой группы «Арсенал» и её лидера Алексея Козлова. Чем это важно для вас, как вы отозвались на событие?

Алексей Круглов: Где-то в 95-м году мы с папой пришли на концерт в Дом Кино. Кажется, это был концерт, посвященный юбилею Бориса Фрумкина. Увидев в фойе Козлова, подошли к нему, спросили про судьбу его телевизионных джазовых передач. Он поговорил со мной, совсем ещё мальчишкой, у меня было ощущение, что мы на равных. Такие вещи всегда вдохновляют и наполняют творчески.

Квартет Круглова — Соояара записал диск «Арсенал», посвящённый 85-летию Козлова — с его музыкой. В Таллинне, когда мы писали альбом с музыкой Чайковского, воспользовались возможностью, и, практически без репетиций, записали пьесы Алексея Семёновича. Издал альбом ArtBeat Music — в апреле.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Верно ли, что альбом «Психологический жест» стал результатом ограничительных мер, связанных с объявлением пандемии?

Алексей Круглов: Да. Весенний карантин отразился в первом моём сольном саксофонном альбоме. Лейбл Fancymusic выпустил в мае фонограмму, записанную на моей даче в Павловском Посаде. Релиз — отсылка к методу Михаила Чехова, которым я зачастую пользуюсь, играя на сцене в качестве актера: «Всё, что в игре актера принимает застывшую, неподвижную форму, уводит его от самой сущности его профессии — импровизации». Альбом — размышление о сегодняшнем времени посредством психологического жеста, внедренного в импровизационное русло.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Альбом «Memento» напоминает о вашей работе в Электротеатре Станиславский.

Алексей Круглов: Это диджитал-издание от Kotä Records. Здесь я участвую в необыкновенном проекте Дмитрия Курляндского «Letters of Happiness». С Дмитрием нас связывают дружеские отношения и сотрудничество, одна из его ветвей прорастает в Электротеатре Станиславский, где Дмитрий является музыкальным руководителем.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png На альбоме «Я верю в Атлантиду» вы вновь игрете музыку Юрия Маркина Есть ли тут какое-то развитие ситуации?

Алексей Круглов: Альбом квинтета мэтра отечественного джаза Юрия Маркина. выпущен издательством Артсервис в начале августа. Приглашённым гостем стал наш давний друг, потрясающий музыкант Аркадий Шилклопер. Получилось, в хорошем смысле, спровоцировать Юрия Маркина на нестандартные художественные ходы. Я ему предложил поиграть его композиции в более свободном ключе, чем обычно исполняют, в последнее время, его музыку. Он охотно согласился.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png У вас было немало концертов с программой музыки из репертуара Фрэнка Синатры, результат — релиз «Я буду петь тебе как Фрэнк».

Алексей Круглов: Это мой самый странный релиз года, при этом — сетевой сингл, трёхминутная композиция, с вокалом Дмитрия Носкова, записанная большим оркестром «Круглый Бенд» в аранжировке Юрия Маркина на «Тонстудии» Мосфильма.



Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Ваш бэнд отозвался альбомом и на столетний юбилей великого Чарли Паркера.

Алексей Круглов: 28 августа, за день до 100-летия со дня рождения основателя стиля би-боп, выдающегося саксофониста Чарли Паркера, лейбл Fancymusic выпустил наш диск «Yardbird Suite». Это дань стилю, фундаментальной школе и посвящение нашим джазовым наставникам.

Вспомню анаграмму, которая связана с этим альбомом:

«I pack my saxes rarely. I hear
a mix, say: «Yes! Charlie Parker!»
»


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png В этом году фестиваль Leo Records from Russia, увы, не состоялся. Однако вы всё же напомнили о нём альбомом «Last Train From Narvskaya».

Алексей Круглов: В октябре позапрошлого (2019) года мы провели восьмой фестиваль Лео Рекордс в Москве и Санкт-Петербурге. В числе хедлайнеров был дуэт пианистки и барабанщика Carolyn Hume & Paul May (Кэролайн Хьюм и Пол Мэй; Великобритания). Приезд англичан стал возможен благодаря поддержке Британского совета. В последний день фестиваля в питерской студии Red Wave мы собрались с Кэролин, Полом и Олегом Юдановым и сделали запись. Её в ноябре 20-го издал Leo Records. Мой выход за пределы своего инструмента в «extended voices» стал отсылкой к роли диктатора Торака в фантастической опере Дмитрия Храмцова «Zerno».


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Как отреагировала пресса на ваши альбомы?

Алексей Круглов: Мы получили замечательные рецензии из России и с Запада, релизы 2020 года входили в разные чарты и списки «лучших альбомов года» нескольких изданий. Многое есть в сети и у меня на сайте. Надеюсь, что эта приятная традиция продолжится и в новом году.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Тогда расскажите про дальнейшие планы в издательском деле. Будете ли сохранять темп?

Алексей Круглов: Гонки не будет, но релизы ожидаются очень интересные — многое уже записано. Вышел в свет очень дорогой для меня и моих соратников альбом с музыкой песен военных лет «Друзья-однополчане». Издание ArtBeat Music посвящено 75-летию Победы в Великой Отечественной войне и включает песни «Тёмная ночь», «Вечер на рейде», «Катюша», «Священная война» и многие другие в моих аранжировках в исполнении «Круглого Бенда» с приглашенными гостями — Юрием Парфёновым и Владимиром Голоуховым.

В середине января издан альбом немецкой певицы Михаэлы Штайнхауэр (нем. Michaela Steinhauer) при участии Романа Столяра и меня «Changes and Choice». Диск представляет авторскую музыку Михаэлы, а программа выдержана в ключе повествования — storytelling.

Релиз Fancymusic «Acme» будет посвящён памяти кларнетиста и перформера, участника шумевшей в 80-е годы группы «Оркестрион» Равиля Азизову. Несколько лет назад Равиль пригласил меня поучаствовать в рекорд-сессиях студии Red Wave. На одной из них был записан проект-сюита «Acme». На обложке — шестеро человек, смотрящие на горные вершины. Одного с ними уже нет, но его музыка и идеи живут.

Период будет подытожен уникальным, масштабным релизом «Dromus in Japan». Этот тройной альбом лейбла SoLyd Records состоит из записей, сделанных во время моего японского тура в январе 2020 года. Тут представлены поэтические проекты, программы с танцором Буто, с легендами японской джазовой сцены — Масахико Сато, Масами Судзуки, Дзюном Кавасаки (англ. Jun Kawasaki) и многими другими замечательными артистами из Ниигаты и Токио.

Ведутся работы над новым альбомом квартета с Игорем Широковым с приглашённым гостем Сергеем Старостиным. Диск будет посвящён памяти Игоря. Планируем сводить наш концерт в трио с Вячеславом Ганелиным и Олегом Юдановым, обсуждаем наш первый проект с лейблом Ray Records. Возможно, это будет запись нашей интерпретации академической музыки с органистом Игорем Гольденбергом, которая была сделана во время одного из наших концертов в Лютеранском соборе Петра и Павла. Моя идея о создании пограничного пространства между джазом и классикой до сих пор не дает мне покоя, я рад, что Игорь разделяет мой подход.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Вы можете представить, описать коллекционера, который захочет, через какое-то время, собрать все ваши релизы? Что это будет за человек?

Алексей Круглов: Я знаю нескольких коллекционеров, у которых есть практически все мои записи. Причем, и западные тоже. Это люди образованные, открытые, душевные, всегда с теплотой воспринимающие любой наш проект.


Wikinews waves Left.pngВНWikinews waves Right.png Как вы полагаете, происходящее с вами можно определить, как чистое творчество?

Алексей Круглов: Думаю, да, чистое творчество. Я уверен, что «звёздное небо над головой и нравственный закон в каждом из нас» позволят отбросить любые сомнения тем, кто скептически относится к моей насыщенной издательской деятельности. Мы будем продолжать.


 

Смотреть и слушатьПравить

СсылкиПравить

ИсточникиПравить

 
Это эксклюзивное интервью взял HominiLupus (HominiLupus) специально для Русских Викиновостей. Его проверил и опубликовал редактор Александр Красоткин (Krassotkin). Вы можете свободно без согласования и выплаты вознаграждения копировать, распространять и изменять это интервью в любых целях, включая коммерческие, однако вы обязаны указать автора, источник и лицензию. Например, так: HominiLupus, Александр Красоткин; Викиновости; CC BY 2.5. Вы также должны обозначить изменения, если таковые были сделаны. Лицензии изображений уточняйте на их страницах на Викискладе.
 

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.