Алексей Смирнов: Во время подготовки я чуть не умер от страха!
10 июля 2018 года
Ревизор.ru поговорил с Алексеем о том, как он попал к Тодоровскому, как работал с известными актерами, чему научился, чему научил, что думает о жизни и о себе.
Психологический триллер из 12 серий «Садовое кольцо», притянувший миллионы зрителей к экрану телевизоров (не в prime-time), в мгновение стал сенсацией телевизионного сезона и достойным художественным событием Первого канала.
«Садовое кольцо», как и предыдущий сериал «Частица вселенной», — ассоциируется с именем Валерия Тодоровского. И только. Но Валерий Петрович не режиссер сериалов, а продюсер, обладающий безупречным чутьем и вкусом.
Режиссер «Садового кольца» — Алексей Смирнов, сын известного актера и режиссера Андрея Смирнова. На момент съемок ему исполнилось 23 года.
Не удивляйтесь, Алексей, но наш разговор я начну не с Ваших родителей, хотя и об этом поговорим, а с Анны Козловой, автора сценария «Садового кольца». Прежде, чем Вы приступили к съемкам сериала, знали ли Вы о ее существовании, о сериалах по ее сценариям, о романах?
Дина, слава Богу, что не с родителей, низкий Вам поклон. Надоело вусмерть. До фильма я не был знаком с Анной, за вычетом «Краткого курса счастливой жизни» (сериал Гай Германики по сценарию Козловой, лауреат ТЭФИ — прим. автора), который мне запомнился своей искренностью, жестью и героями, которых несмотря ни на что — любишь.
То есть это Ваше кино?
Это хорошее кино. Не могу сказать, что прямо «мое», потому что изобразительно предпочитаю совсем другие фильмы. Но это вкусовщина.
Как Вы узнали о запуске «Садового кольца»? С чего началось?
Узнал от сестры Аглаи, редактора «Мармотта» Тодоровского. Она сказала, что отличный сценарий, а режиссера никак не найдут. У меня ничего за плечами не было, соответственно нечего было терять. Пришел к Тодоровскому (мы тогда не были знакомы), вдохновился тем, как Егор Мячин из «Оттепели» пришел пьяным на худсовет и получил картину.
Альфред Хичкок сказал: «Есть три главные составные части фильма — сценарий, сценарий и еще раз сценарий». А по мнению Малколма Макдауэлла, «великих сценариев не бывает — великими бывают лишь фильмы». Что Вам ближе?
— Не вижу, как одно противоречит другому. Сценарий не существует без фильма. Фильмы без сценария существуют, но, как правило, они очень плохие. Исключения, впрочем, бывают — очень рекомендую фильм «Сауна» режиссера. Анти—Юсси Аниллы.
Спасибо. Посмотрю. А Вы не пробежали глазами, любопытства ради, роман Козловой «F20», откуда в сериал перекочевали прообразы некоторых персонажей в пограничном состоянии и страдающие шизофренией?
Прочитал с огромным удовольствием! Прекрасный роман. На мой взгляд, выше «Садового» на голову. Не соглашусь, что прообразы общие, общие только диагнозы двух персонажей — абсолютно разных по характеру и поведению. Давайте тогда сравним нашу Лиду с главным героем «Игр разума» — он ведь тоже шизофреник, не так ли?
Согласна. А это правда, что Валерий Тодоровский, прежде чем доверить Вам дорогостоящий (и по деньгам, и по душевному вложению) проект, отправил вас, такого молодого, простите, зеленого режиссера (всего—то 23 года) на поиски актеров?
Тут ситуация уникальна именно пробами режиссера — к началу съемок у меня было 5 часов смонтированного материала проб с артистами, снятых в объектах, с оператором картины, и в условиях реальной выработки. Благодаря этому мы были готовы — и к тяжелым производственным условиям, и с точки зрения работы с артистами.
С кого, с чего начали?
Начали с Белого. У Толи было около восьми проб, и я очень благодарен ему за терпение. Можно сказать, он был со мной с самого начала, и мы стали близкими друзьями. Валерий Петрович сразу одобрил ваш кастинг?
Разумеется, были споры. Могу сказать — два раза победил Тодоровский, два раза — я. И благодаря каждому из этих споров были приняты лучшие решения для картины. Тодоровский обладает огромным опытом, но при этом — абсолютно честен. Его можно переубедить — если действительно доказать ему делом, а не словом, что так лучше для фильма. Редкое очень качество для продюсера.
Кто-нибудь из взрослых, маститых актеров выразил недоумение? Или, признайтесь, Вы прикрывались именем Тодоровского?
Ты остаешься с актером один-на-один и прикрыться нечем. А потом вам три месяца жить вместе. Тут не получится враждовать — камера всегда видит всякие «недоумения». Была некоторая зажатость и у меня, и у нескольких артистов, но мы быстро это преодолели — нам было очень интересно вместе. К тому же, с таким материалом, как сценарий Козловой — любому артисту спокойнее.
Алексей, это Вы привели очень молодого оператора Сергея Медведева? Как удалось убедить Тодоровского, что он — лучший? Как прошел его «кастинг»?
Я. И Сереже был 21 год, в то время как мне — 23. Кастинг проходили вместе, плечом к плечу. Ему было непросто — из-за выработки и производственных ограничений, но Тодоровскому он понравился с первого кадра. Для меня Сережа вообще главный человек в кино, и никогда ни с кем я не испытывал такой легкости в работе. За его работу — я всегда более спокоен, чем за свою.
Думаю, настоящее чудо, что Тодоровский убедил в наших кандидатурах Константина Эрнста и Сергея Титинкова. Каким чудом ему это удалось, — до сих пор не понимаю, но с первой и до последней минуты Тодоровский стоял насмерть, за что я всегда буду ему благодарен. Какие напутствия получили от Тодоровского — продюсера?
Ему можно было позвонить в любое время суток, посоветоваться по любому вопросу, и, конечно, работая с одним из моих любимых режиссеров в качестве продюсера, я поставил задачу максимально его «съесть». При том, что Валерий Петрович всегда держался очень деликатно и никогда не лез снимать за меня кино, могу сказать, что с этапа проб и до окончания монтажа — я очень многому научился у него. Чему — не скажу, пусть останется со мной. С какой минуты, часа, дня, серии — Вы почувствовали себя абсолютно уверенно?
Отличный вопрос. Во время подготовки я чуть не умер от страха! У нас была прекрасная, опытнейшая команда. И вот сидят на читке люди, у которых за плечами по тридцать картин и далеко не последних, а мне нужно им рассказывать, как делать свою работу. Я закурил даже.
А в первый съемочный день стоило сказать мои любимые слова «Мотор, камера, начали!» — отпустило. Почувствовал себя живым, на своем месте. Конечно, абсолютной уверенности нет и быть не может, а то кончится «Предстоянием». Всегда страшно, синдром обманщика и т.д. Но это лучшая работа на свете.
Как достигли взаимопонимания со взрослыми, опытными мастерами — Марией Мироновой, Ириной Розановой, Анатолием Белым, Максимом Виторганом, Федором Лавровым, Юлией Ауг, Марией Голубкиной, Евгенией Брик (супругой Валерия Тодоровского)?
Все артисты, которых вы назвали, блестящие профессионалы. Чтобы найти с ними контакт, нужно просто уважать их работу. Думать заранее, что ты от них хочешь, иметь терпение, разбирать, слушать. Многие не понимают, какой это тяжелый физический труд, кажется — выучил слова, и играй, что сложного? Попробуйте пройти под углом 45 градусов, незаметно переступая через рельсы, на нужном моменте поправить костюм, а после этого заплакать на нужной реплике раз десять подряд.
Все что нужно, чтобы найти контакт — знать, что ты хочешь, не суетиться и быть честным.
Вы прислушивались к мнению артистов? Кто-нибудь из них переиграл свою роль на пользу фильма?
Иногда. Больше всех придумали Максим Виторган, Александра Ребенок и Николай Шрайбер. Еще в подготовке мы занимались разбором, и эти трое артистов внесли неоценимый вклад в свои образы. Ребенок придумала ногти и глотание таблеток, Виторган — перевернуть наоборот всю эволюцию своего героя, Шрайбер — почти все от религиозности до голой задницы своего персонажа. Только портрет Государя все-таки придумали мы с Галкиным, не удержались — уж больно похожи эти двое.
Какие неудобства испытывали на съемочной площадке? Побаивались кого-нибудь конкретно?
Выработки побаивался. Восемь минут в среднем, значит, что в какие-то дни — четыре минуты, а в какие-то четырнадцать. Четырнадцать — это ад. Это когда можно снять хорошо, но только с большой долей везения. Везло не всегда.
По поводу неудобств… Был забавный случай. Заболели уши, а впереди несколько тяжелых ночных смен. Вызвали врача, поставил диагноз — гнойный отит. Ничего не слышишь, температура 39, в ушах — вата с антибиотиками. Думал, вот Сережка посмеется, режиссер с бананами в ушах! Приезжаю на площадку, вижу стоит, копается где-то. Окликаю. Поворачивается Сергей, а у него щека чудовищно распухла, тяжелейший флюс. Хохотали до слез.
Сколько времени снимали 12 серий?
78 смен ровно, ни дня переработки. Спасибо гениальному второму режиссеру Ирине Третьяковой.
Тодоровский пропустил хоть один съемочный день?
Тодоровский был на съемках трижды: на съемках финала, на тяжелейшей четырнадцатиминутной смене, и как-то просто заезжал повидать свою супругу — Женю. Сидел отдельно, вел себя крайне корректно, советы давал только, если к нему обращались. Но советы — блестящие.
И никаких разногласий? Вы хотите сказать, что это ваше кино, а не продюсерское?
— Уже ответил про кастинг. Во время съемок и монтажа никаких разногласий не было, разве, спорили из-за финала. Я, конечно, боялся, что он захочет сделать из моего кино — свое, но он оказался настолько уважительным по отношению к чужой работе человеком, умеющим мыслить в рамках чужого замысла, что ничего, кроме неоценимой помощи, я не получил. Кстати, наши «чекины», которые многие отмечают, придумал именно Валерий Петрович.
Расскажите о каком-нибудь важном для Вас дне, эпизоде, разговоре…
Однажды Марии Мироновой, работавшей на износ, на площадку вызвали скорую. Ей предстояла тяжелейшая эмоциональная сцена — сцена, где Вера находит Илью. Мы хотели прервать съемку, но Миронова, сжав зубы, собралась и блестяще сыграла несколько дублей подряд. Меня поразила ее художественная воля.
Был еще случай — в фильме есть сцена в пробке. Денег на перекрытие не было, мы попытались снять в реальной пробке и — ничего не вышло. Страшно расстроились. Тогда Ирина Третьякова, наш второй режиссер, на следующий день подготовила мелом на асфальте боевую формацию всех автомобилей группы, и мы своими силами создали пробку на Третьем Кольце. Женя рыдала в кадре от страха, потому что люди вокруг выходили драться, директор картины Андрей Шабанов чуть не поседел во второй раз, но сняли. Очень счастливый был день.
Как Вам удалось в Вашем-то возрасте разобраться, понять, распороть характер каждого героя, довести до скелетного состояния и благодаря этому обнажить таланты Анатолия Белого, Ирины Розановой, Марии Голубкиной, Евгении Брик, Петара Зековицы? Такими мы раньше их никогда не видели.
Спасибо. Тут отвечу кратко: во-первых, я рос в семье людей, гораздо старших чем семьи моих сверстников. Отец старше меня на полвека, младшая из моих сестер — Аглая — старше на одиннадцать лет, старшая — Дуня — на двадцать два. Это сыграло свою роль. Во-вторых, я очень люблю свою работу. В-третьих, я убежден, что в режиссуре возраст гораздо чаще работает в минус, чем в плюс.
Сериал «Садовое кольцо», согласитесь, кино для всех и не для всех. Как заявила одна из героинь, «тут требуется больше, чем одномерное сознание». Как Вы работали со своим сознанием? Думали ли о сознании зрителей?
«Каникулы Бонифация» тоже не для всех. Со своим сознанием — просто старался обманывать себя меньше, чем раньше. О зрителе не думал, уверен, что зрителю мешает, когда о нем думают, зритель чувствует нравоучения и фальшь. Мой мастер Сергей Соловьев, говорил: «У художника должен быть не замысел, а умысел». Я с ним согласен.
В одном из интервью Вы сказали, что это фильм о том, как человек сам вытесняет из своей жизни все то, чего он не хочет знать и видеть, и начинается придуманная реальность и о том, чем это заканчивается. У Вас есть жизненные примеры?
Да. Есть личные, о которых я не буду говорить. Актерам на пробах объяснял просто: мы с вами сидим, пьем кофе и говорим о кино. В этот момент на Украине, нашей братской стране, гибнут молодые ребята. И они все там наши — украинцы и русские. А мы тут кино снимаем, и нас это, как бы, не касается.
Стремление жить по правде, увы, приносит неутешительны плоды. А можно ли жить по правде современному молодому человеку?
Можно, знаю примеры. Я лично верю, что правда текуча и меняется довольно часто. Надо стараться следить. Уверен, что режиссеру сложнее, режиссер — как говорит отец, — профессиональный лжец.
Ваш отец — знаменитый актер, режиссер Андрей Смирнов. Сводная сестра — Авдотья Смирнова, кстати, сыгравшая в «Садовом кольце» совершенно неожиданную роль. И отец показался в небольшом эпизоде. Они оба, наверное, вмешивались в Вашу работу, хотя бы на уровне «домашних уроков»?
Мы все работаем в кино, у нас похожи характеры, и все уверены, что мы-то знаем, как на самом деле надо работать. Поэтому нет. Бережем друг друга. Но, если спрашивал, всегда бережно, но честно получал оценки и советы, которые очень помогали.
Кто-нибудь еще из вашей семьи попал в кадр?
Сестра Аглая — женщина, которая забрала у Веры кошелек в кризисном центре. Сестра Александра — соседка Виторгана, и мама — Елена Смирнова — хозяйка квартиры Лиды и Ильи.
Всю жизнь я слышу о «блате», что бы я не делал! Могу же я тоже своим что-то сделать по блату, наконец?!
Алексей, что Вы знаете о жизни среднего класса? О жизни буржуазии? К какому классу относите себя?
К ней и отношусь. Богема мне не очень симпатична, для интеллигента я слишком темный. Знаю, наверное, немало. Считаю, что в человеческом обществе это главный класс. Жаль, в стране буржуазии очень мало.
Категорически не согласен с Тодоровским, что в кольце герои среднего класса. В стране и так почти нет такого класса, но это совсем не наши герои. Разве что, Когтев.
Сергей Соловьев посмотрел «Садовое кольцо»? Что сказал?
Посмотрел пять серий, это для него сериальный рекорд. Сказал: «Думал, ты недоучка. А ты, оказывается, доучился».
Какие работы сняли у него на курсе?
«Алмазная Кожура» — короткометражка о поиске черного уха и «Зеркало Головного Мозга» — сам не могу объяснить про что. В сети есть.
Соловьеву принадлежит высказывание: «Успех и совесть сегодня и на этой территории — вещи несовместимые. Об этом знают даже дети». Чем ответите?
Отвечу, что Сергей Александрович в грош не ставит слова. И действительно, есть вещи поважнее.
Чем занимаетесь сейчас?
Сейчас готовлюсь к съемкам полнометражного фильма «Подвиг», по сценарию Анастасии Пальчиковой. Не буду спойлерить — но это будет антисадовое кольцо.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
