Андерсен в Инстаграме: в Московском Губернском театре поставили спектакль для детей «Соловей»
13 февраля 2019 года
Вот уже два месяца на сцене МГТ идёт спектакль «Соловей» В. Звягиной. Сказано ли новое слово в истории инсценировок Андерсена?
Надеюсь, все помнят сюжеты оригинальных произведений датского сказочника?.. В сказке «Свинопас» принц влюбляется в принцессу и хочет завоевать ее сердце подарками: розой и живым соловьём. Однако принцессе и её фрейлинам не по душе такие дары. Принц проучивает принцессу за то, что та не может оценить красоту живых цветов и пения птиц, и девушка остаётся ни с чем.
Сказка «Соловей» рассказывает о китайском короле, во владениях которого живёт соловей с чудесным голосом. Японский император, прослышав о чудесной птичке, в дар соседу присылает механического соловья, который поет ничуть не хуже — но только лишь одну песню. Спустя время механическая птичка начинает давать сбои, а король тяжело заболевает. Он уже лежит при смерти, когда настоящий соловей впархивает в окно и начинает так заливисто петь, что сама смерть, очарованная, отступает от короля.
В спектакле Губернского театра эти две истории разделены на два акта и связаны между собой одной сюжетной линией.
Как мы помним, в оригинале сказки «Свинопас», которой отведён первый акт, отсутствует как таковой положительный персонаж: король жесток, принц зло проучивает принцессу, а сама принцесса — довольно меркантильная девушка. В сценической же версии принцесса становится стопроцентно положительным персонажем: она играет, разглядывает облачка и поёт песни. Зло олицетворяют фрейлины. Теперь они, а не принцесса, помешаны на современных гаджетах, интернете и… Инстаграме, на что красноречиво намекает обрамление сцены, выполненное в стиле приложения популярной соцсети. Так что новое слово действительно сказано: вечные ценности - сказки Андерсена — применяются к нынешней эпохе цифровизации, а основная интрига — кто же выйдет победителем.
В мире спектакля по одну сторону стоят злые фрейлины, суть их образов — сатира и даже едкое высмеивание виртуальной жизни, а по другую - принцесса — свободное от пут интернета дитя. Король, прознав о поведении своей дочери (связалась со Свинопасом!) обвиняет во всём не фрейлин — хотя они уговаривали девушку поцеловать принца за musicbox (в отличие от первоисточника, где, наоборот, принцесса жаждала заполучить музыкальную шкатулку), а «эти ваши современные гаджеты». Таким образом, посыл первого акта состоит в том, что современные технологии — сами по себе абсолютное зло, а не становятся таковым в руках плохих людей.
Чтобы соединить две истории, сюжет второй сказки, «Соловей», сильно изменили. В конце первого акта король не изгоняет принцессу, а отсылает её в деревню на перевоспитание, но и сам так мучается от тоски по своей дочери, что от душевных терзаний и заболевает. Фрейлины, воспользовавшись этим, решают захватить власть. Сам этот поворот сюжета достаточно странен: фрейлины задали в поисковике вопрос «может ли фрейлина стать королевой», интернет не выдал положительного ответа, зато дал определение: «фрейлина — приближённая принцессы или королевы, прислуга, высшая должность, которую могут получить девушки при дворе». Получается, у фрейлин отсутствует и возможность стать правительницами, и мотивация к такому действию: в экспозиции спектакля они жаждали лишь славы самых модных девушек мира в соцсетях, а вовсе не власти.
Так как действие красочное и живое, мелкие неясности сюжета можно упустить из виду, кроме одного и главного: созданный мир не может нарушать поставленные им же самим законы. Внутренняя логика должна соблюдаться в любом случае. Когда же фрейлины решают захватить власть, они говорят, что излечить короля от смертельной тоски может только слово «люблю», сказанное самой принцессой. Но Соловей и принц придумывают свои новые правила. Принц решает любой ценой спасти короля и вызволить принцессу, а соловей ему подсказывает: короля излечит искусство, чудесная песня. Король действительно выздоравливает, когда соловью всё-таки удаётся спеть ему, а о «люблю» принцессы вовсе забывается.
В конце спектакля король наказывает фрейлин и подводит итог: современные технологии — это, конечно, хорошо, но дружба, любовь и живое общение всё равно лучше. С этим не поспоришь, однако и тут возникает вопрос: откуда у короля такое мнение, если ещё совсем недавно он обвинял во всём гаджеты? Он не прошёл путь осознания и примирения с технологиями, не было и события, которое заставило бы короля «прозреть». Из-за этого правильный, казалось бы, посыл в контексте обоих актов выглядит немного смазанным.
Тут стоит отметить Владимира Балдова, сыгравшего короля (актёрский состав постоянно меняется, Владимир — один из трёх актёров, исполняющих эту роль). Его персонаж — единственный, кто не имеет чётко выстроенного образа поведения и эмоций. Это строгий, но вместе с тем любящий отец. Он борется с собой: с одной стороны, хочет вернуть любимую дочь, а с другой — не может пойти против данного слова. Душевные метания персонажа Владимир Балдов прекрасно отражает в мимике и актёрской игре, за что ему большое спасибо.
Художница по костюмам Анастасия Образцова также справилась со своей задачей отлично. Костюмы персонажей яркие, запоминающиеся, с лёгкостью захватывают внимание. Однако и тут, к сожалению, слегка хромает внутренняя логика спектакля. Костюмы персонажей — вполне классические: бархатные платья, короны. Король в королевской мантии, соловей в золотом фраке — привычном одеянии для театральных птичек. И только принц вместо венца — в современной шапочке с рисунком короны, в узких красных брюках и красной кожаной куртке. С одной стороны, это соответствует тому, что королевство давно перешло на безлимитный интернет, а с другой —диссонирует с другими персонажами: вроде бы, причин выделять так именно принца нет?..
Режиссёру Виктории Звягиной стоит отдать должное за динамику спектакля. На Малой сцене в ограниченном пространстве сложно создать подвижное действо, избежать скучной для маленьких зрителей статики, однако режиссёру это удалось. Персонажи танцуют, бегают, делают совершенно невероятные па — в результате дети не скучают и не замечают сюжетных нестыковок. Отлично продумано и интерактивное взаимодействие с залом — дети с удовольствием помогают персонажам, подхрюкивают Свинопасу и советуют Соловью «тантумверде» от боли в горле.
Без сомнения, режиссёр и автор инсценировки имеют право на собственную интерпретацию сказки. Возможно, нарушение внутренней логики спектакля заметно только пристальному взгляду взрослого, а для детей динамичное шоу кажется увлекательной яркой сказкой. Что важнее — логика или зрелище?..
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
