Андрей Батурин: «Общество заинтересовано в хорошей академической музыке»
21 мая 2018 года
Руководитель Международного фестиваля-конкурса национальной патриотической песни «Красная Гвоздика», координатор национальной программы поддержки молодых композиторов, Почетный деятель искусств города Москвы Андрей Батурин в интервью рассказал о Евразийском совете композиторов и музыкальных деятелей, поддержке молодых композиторов, развитии композиторского искусства и музыкальной культуры в России и за рубежом.
Расскажите о вашей организации.
Евразийский совет композиторов и музыкальных деятелей, один из профильных профессиональных советов Ассамблеи Народов Евразии был создан в мае 2017. Его основной задачей является объединение композиторского сообщества, творческих общественных организаций, ассоциаций, любых авторских и исполнительских объединений стран Евразийского пространства, в рамках единых целей и задач развития национальных музыкальных культур, их взаимной интеграции, духовному внутреннему обогащению, поддержке и сотрудничеству молодых композиторов и музыковедов, реализации общих программ, пропаганде и развитию мирового академического искусства. И замечательно, что эти принципы совместной работы композиторов разных национальностей и разных школ поддержаны международным сообществом, сопредседателями являются руководители композиторских организаций Болгарии и Китая и отдельно выделено направление по работе молодежного отделения, которое возглавляет наш композитор Тихон Хренников-младший. В рамках совета созданы: общественная организация Союз композиторов Евразии и Фонд поддержки и развития музыкальной культуры и искусства.
Как ваша организация поддерживает молодых композиторов?
Поддерживать и помогать надо всем композиторам, независимо от возраста. В этом и заключается главная цель любого профессионального объединения людей. Но, безусловно, особое внимание жизненно необходимо двум категориям — это ветераны, пенсионеры, служители творческого цеха. Именно они составляют славу и народное достояние отечественного музыкального искусства, и именно им, находящимся уже в почтенном возрасте, необходима материальная помощь и поддержка, социальная защита, достойная жизнь. Вторая категория — это, безусловно, молодежь: те, кто будут идти за нами, и которые, глядя на наше отношение к старшим товарищам, будут так же относиться к нам, к своей работе, которые будут после нас беречь и развивать уже созданное, не теряя нитей связывающих поколения творцов отечественной музыкальной культуры. Здесь присутствуют и помощь в осуществлении творческих планов, заказы произведений, выездные семинары по выборам тем для сочинений, знакомство с историей и национальными корнями различных стран и государств мира, работа в фондах и библиотеках, исторических архивах , встречи с представителями других профессий , взаимный профессиональный симбиоз и коллаборации, встречи и диалоги со зрителем, продвижение и пропаганды новых продуктов современного музыкального искусства. То есть совместно с институтами власти мы оказываем административную, материальную, просветительскую и социальную поддержку. Все это легло в основу национальной программы поддержки творчества композиторов и музыковедов.
С чем приходиться сталкивать молодым профессионалам, когда они получают высшее образование?
Когда они его получают, думаю — это прекрасная пора. Хотя хотелось бы, чтобы преподаватели не очень увлекались современными экспериментами, а больше времени уделяли мелодизму, мелодике, мелодии, старались максимально показать, что музыка, ее основа, лежит в истории национальных музыкальных культур, давали возможность студентам изучать свои традиции глубоко и основательно, то есть все, что давало образование в советское время. Изучение фольклора , этноса , записи, анализы и переработки — все то, что создает базис для будущей работы. После окончания студент оказывается один на один с жестоким музыкальным рынком, где выживают и живут нормальной жизнью только сильнейшие. Причем не всегда по таланту — все зависит от совокупности способностей, аккумулированных в отдельной личности. К сожалению, не имея серьезной поддержки и разработанных программ поддержки композиторов со стороны общественных композиторских организаций, одновременно быть одному единым в нескольких лицах — и автором, и менеджером, и бухгалтером, и продавцом-распространителем билетов, режиссером, осветителем, звукорежиссёром, дизайнером и парикмахером — даётся не каждому. Ведь этому композиторские и музыковедческие факультеты высших учебных заведений не учат. Вот здесь то и должны приходить на помощь профессиональные трудовые коллективы, старшие товарищи, государство. Так же повторюсь что это и забота о здоровье, обеспечение работой, вовлеченность в рабочий процесс, социальные и трудовые гарантии. Естественно, все не могут быть гениями, и кто-то будет впереди, а кто-то чуть сзади, но информирование о наличии работы, организация творческого процесса, равный доступ и равные возможности для каждого — это очень важно. Так как пока имеет информацию и доступ к работе только тот, кого знают и у кого есть какие-то ресурсы.
Расскажите, насколько возможно молодому музыканту реализовать себя за рубежом и вообще реально ли это?
Безусловно. В Европе рынок академической музыки значительно шире и испытывает к себе больший интерес. У нас все почти закончилось на Шостаковиче и совсем заглохло после развала СССР. Звучали единицы, и о них практически не знала простая публика. Только специалисты и любители. Только в 2014 году об этой проблеме стали говорить. А от слов до дела после такого огромного затишья — это длинный и непростой путь. Тем, кто имеет работу (хотя, по большому счету, это тоже не уровень регулярного исполнения), конечно, не хотят иметь конкурентов в виде тех, у кого ее практически нет, но и те, и другие готовы ее буквально выгрызать зубами. Но естественно, хватка и прикус будет сильнее у тех, у кого жизнь более сытная и удачная. На западе к нашим композиторам безумно доброе и благоприятное отношение. Нас хотят играть, играют, зрительское предложение гораздо шире благодаря постоянно развивающемуся интересу к академической музыке и огромному количеству симфонических оркестров взрослых, молодежных, детских, любительских, муниципальных, государственных, школьных. И в каждом из них высокая культура музицирования и отношения к делу. Говорю на личном опыте — там мы нарасхват, если действительно хотеть работать, но там надо для этого находиться постоянно, мыслить как они и жить и работать как они. Это дано не всем.
Если провести параллели советского периода и сегодняшнего, чего не хватает в образовании, в отрасли, есть ли тот уровень, когда была системная поддержка молодых музыкантов?
Всё сейчас есть, только на основе новых технических механизмов и на основании сегодняшних законов. Общество заинтересовано в хорошей академической музыке, государство заинтересовано в хороших композиторах и произведениях, это наша культура это просветительство, образованность, это наша молодая смена! Без этого невозможно движение вперёд. Но мало людей, которые думают и о других, и о будущем, пока все научены жить здесь и сейчас, не думая о завтра и о своем соседе, преследующие личные или корпоративные цели (хотя композитор — это, конечно, сочинитель-одиночка). Но такие болеющие за отрасль люди обязательно должны быть в профессиональных композиторских организациях, они должны отвечать за судьбы творцов и их произведений.
Как Вы считаете — какие важные достижения сделаны вашей организацией за последние годы?
Мы занялись программным развитием композиторского искусства и творчества музыковедов в 2015 году. Прошло не так много времени. Быстро это не получается. Заставить заработать огромную поржавевшую машину советской сборки очень сложно. И самое страшное, что люди привыкли так жить. Их пугает единство, объединение интересов, где-то отход от личной заинтересованности на благо общественной. Не у всех это получается. Не всем это нравится. Слишком много было потеряно времени после СССР, и слишком много желающих «порулить». Поэтому в мае 2017 года часть отечественных композиторов, наши зарубежные коллеги, очень много молодежи объединилось в Евразийский Совет композиторов и музыкальных деятелей. Поэтому мы только начинаем, по большому счету, и хвалиться пока особо нечем, да и незачем. Но наша правда в том, что мы знаем, что делать, как делать и зачем, и это понимают все — и друзья, и противники. Наша программа рассчитана до 2025 года. Думаю, что лет через пять результат почувствуют все. И те, кто сочиняют музыку, кто о ней пишут и кто ее слушают .
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
