Владимир Коренев: «Самая лучшая профессия – это жизнь!»
28 декабря 2018 года
После этого показа комедия «Мужской род, единственное число» вернется на московскую сцену. В следующем году она займет постоянное место в репертуаре Культурного фольклорного центра Людмилы Рюминой.
В свое время спектакль «Мужской род, единственное число» был хитом Московского драматического театра им. К.С. Станиславского (ныне — Электротеатр Станиславского). Премьера этой пикантной французской комедии положений на сцене театра состоялась в 1996 году. Пьеса так полюбилась столичной публике, что ее стали ставить по многим московским театрам. В театре им. Станиславского ее играли более 10 лет. В настоящее время принято решение возобновить эту комедию в прежнем составе артистов на сцене Культурного фольклорного центра Людмилы Рюминой. В спектакле заняты заслуженные артисты России Александр Пантелеев и Людмила Лушина, а также Евгений Самарин и Ирина Коренева (дочь Владимира Коренева).
«Ревизор.ru» поговорил с Владимиром Борисовичем Кореневым о спектакле «Мужской род, единственное число», а также о современном театре. Народный артист преданно любит театр и верно служит ему — и этот факт, возможно, удивит кинозрителей, для кого Коренев прежде всего — неповторимый Ихтиандр в фильме 1962 года «Человек-амфибия».
- Владимир Борисович, поводом для нашего общения стало возвращение спектакля «Мужской род, единственное число» на московскую сцену. Расскажите подробнее об этом показе.
- Спектакль действительно замечательный, в свое время он был одним из самых популярных спектаклей в Москве. Мы играли его в течение более чем десяти лет и очень часто, потому что с этим действом просто не хотелось расставаться. Сейчас принято решение играть его снова в том же актерском составе. Пересказывать сюжет я не стану, потому что куда интереснее смотреть спектакль, чем слушать пересказ в моем исполнении. Но вот что важно. Замечательный театральный критик Наталья Крымова, одна из выдающихся театроведов России, ныне, к сожалению, покойная, когда-то сказала об этом спектакле, что он — лучшее лекарство от депрессии. Она приглашала на этот спектакль всех. Он светлый и добрый, при его странном комедийном сюжете он удивительно добрый. Эта история говорит о любви к себе и к своим близким, раскрывает фундаментальные человеческие достоинства, которые есть у всех его персонажей. Поэтому я в нем и играю, и все участники постановки в нем играют.
- Отзывы зрителей, которыми пестрит интернет, говорят об этом спектакле как о не очень глубокой, но очень смешной комедии. Вас устраивают такие отзывы о Вашей работе?
- Мне он очень нравится! Играть в этой комедии — удовольствие для меня. У меня никак не расходится внутреннее представление о том, каким должно быть искусство, с тем, что я делаю на сцене.
- Почему спектакль перед Новым годом пройдет на сцене Культурного Фольклорного центра Людмилы Рюминой, как Вы и театр связаны с этим учреждением?
- Там хорошая сцена, на которой разные театры довольно часто играют спектакли, потому что это очень удобная по техническим показателям, по свету, звуку и так далее и уже привычная нам площадка. Спектакли играть — это, знаете, как в квартире жить: где-то удобно, а где-то неудобно. Вот в помещениях Культурного фольклорного центра нам удобно. И там хорошая публика.
- Каково Ваше отношение к комедийному творчеству, к такому амплуа для артиста?
- (смеется) Я считаю, что это самое интересное из всего, что есть в артистическом деле. Самое привлекательное в нашей профессии - играть каких-то странных, необычных людей. Мне кажется, что у актеров, которые играют таких героев, возникает постоянное желание исполнять комедийные характерные роли. И потом, я люблю, когда в зале смеются. Когда люди забывают о тяготах жизни, об обыденности, и уходят в эту сказку, которую мы приносим со сцены. Я люблю, когда театр выходит к зрителям с добром, когда он пытается гуманизировать любую пьесу, любое произведение искусства, каким бы сложным и тяжелым оно ни было. Даже если мы говорим об Апокалипсисе, надо играть так, чтобы у зрителей сохранялась надежда — а вдруг этого все-таки никогда не случится? Почему Чехов назвал свои пьесы комедиями, хотя они не совсем смешные?
- Они скорее трагические!
- Тем не менее, автор назвал их комедиями. Это человеческие комедии. Ведь в жизни может быть всякое. И вот этот иронический комедийный взгляд на жизнь помогает людям выжить, а это очень хорошо и благородно.
- Получается, что комедийное амплуа ваше любимое, по крайней мере, в театре?
- Да, конечно, и не только в театре. Я с удовольствием участвую в комедиях всегда. Всю свою жизнь я с большей охотой играл комедийные и характерные роли, нежели высокодраматические, и получал от этого одно удовольствие.
- Вы говорите о театре, но ведь Вас большинство россиян знает по кино. Как Вы относитесь к тому, что Вас несколько поколений россиян воспринимает исключительно как Человека-амфибию?
- Да слава Богу, что хоть как-то воспринимают! Есть актеры, которые снялись в сотне фильмов, а зритель не может вспомнить, где!.. Хорошо, когда хоть что-то остается после тебя. Я вообще считаю, что наша профессия достаточно эфемерна, чтобы всерьез думать о твоем вкладе в искусство. Нет — в ней возможно только получать удовольствие для себя, и я счастлив, что мне на протяжении всей моей творческой биографии это удавалось. Я не думаю, что искусство, театр и кинематограф выше или дороже всего остального. Самая лучшая профессия — это жизнь! Все остальное к ней прилагается. Пушкин родился не для того, чтобы писать стихи. Это стало неким побочным эффектом его жизни. А родился он для того, чтобы просто жить, дышать воздухом, смотреть на этот прекрасный мир, любить женщин, сидеть с друзьями за столом!.. И лишь потом Александр Сергеевич стал писать стихи и получать от этого удовольствие. Твоя жизнь ужасна, если ты не получаешь удовольствия от того, что делаешь. Я жалею таких людей. Это сублимация — когда переводится твоя человеческая энергия в какую-то другую. Ты лишаешь себя очень многого. Настоящее искусство возникает тогда, когда у человека совпадает ощущение жизни с ощущением профессии.
- Вы очень интересно и глубоко говорите о сочетании жизни и профессии. А какие роли или работы принесли Вам наибольшее удовольствие — театральные, кинематографические?
- Если говорить о какой-то оценке со стороны, то я не могу назвать такую работу. Я очень рад, что многие люди полюбили моего героя в фильме «Человек-амфибия». Это фильм о любви, об одиночестве человеческом, понятно, почему зрители полюбили картину и в том числе моего Ихтиандра. Но если говорить о нашем сегодняшнем кинематографе, то это очень серьезный разговор, не для одного интервью. Я в последнее время получаю больше удовольствия от работы в театре. Решаю в театре совершенно неожиданные для меня задачи. Например, сыграл главную роль в спектакле «Перед заходом солнца» по пьесе Герхарда Гауптмана. Я очень люблю этот спектакль, и мне приятно, что моя роль признана лучшей актерской работой года (в 2017 году Театральная премия газеты «Московский комсомолец» в номинации «МЭТРЫ» досталась Владимиру Кореневу за лучшую мужскую роль Маттиаса Клаузена в спектакле «Перед заходом солнца». — Е.С.). Мне нравится, что людям нравится то, что я делаю. В спектакле «Синяя птица» мы с женой, актрисой Аллой Константиновой, играем центральные роли детей — Тильтиля и Митиль — в нашем-то возрасте! Мы играем этот спектакль, соединяя сказку со своей судьбой, рассказываем о том, какую жизнь мы прожили. Путь, который прошли эти дети, не менее сложен и страшен, как наш с женой реальный жизненный путь. Алла в образе Митиль рассказывает, как ее мать угоняли в Германию вместе с ней, и как мама погибла на ее глазах. Я рассказываю о войне - я родился до войны и хорошо знаю, какое это великое горе для людей. Оба мы рассказываем о нашем театре, почему мы туда пошли, каким мы любим театр, каким мы хотим его видеть сейчас. Это чрезвычайно интересно! Сейчас я как режиссер ставлю спектакль по литературной основе, которую по моей просьбе сделал один талантливый человек — соединил два произведения, которые, мне кажется, объединены своим внутренним смыслом, и это дело меня полностью захватывает…
- А как будет называться ваш режиссерский спектакль, и из каких он произведений состоит?
- У него временное название пока, мы еще не решили, как он будет называться. Все подробности я раскрою позже, когда работа будет сделана. В целом у меня в театре удивительно интересная жизнь. А то, что зрители часто судят актера по кино — это не их вина. Просто они не так часто ходят в театр. В театр будними вечерами приходит не так много народу. А вот кинематограф смотрят миллионы. Но надо выбирать.
- Вас обижает «диспропорция» распределения зрительского внимания между кино и театром?
- Не то чтобы обижает. Просто выводы, которые потом из нее делает пресса, скажем, о популярности той или иной роли, ни о чем не говорят и ничего не значат по-настоящему. Для меня по-настоящему существует только мнение моих коллег, которым я доверяю. Вообще я никогда не понимал, как не художник может судить художника? Даже если ты получил, скажем, в институте диплом театрального критика, и ты приходишь в театр и смотришь, как художник делает спектакль, или как он на съемочной площадке снимает фильм, и начинаешь судить его — по каким принципам, по каким правилам, и кто тебе дал на это право? Должна быть уважительная дистанция между «оценщиками» и художниками, потому что художники создают то, что называется искусство.
- Все, о чем Вы так увлеченно говорите — «Синяя птица», «Перед заходом солнца», ваш будущий спектакль - происходит на сцене Электротеатра Станиславского?
- Да. Я люблю этот театр. Я консерватор по натуре, как англичане — они не ломают то, что хорошо сделано. Не то, чтобы я сильно держался за прошлое — но я просто не хочу ломать хорошее. Не стоит ломать наше образование советское, которое я получил. Нельзя ломать моральные принципы, которые сложились в нашей христианской стране. Есть очень много ценных вещей, от которых мы, к сожалению, отказываемся…
- Кстати, об образовании! Долгое время Вы были художественным руководителем факультета театрального искусства Института гуманитарного образования и информационных технологий, которого больше не существует…
- Я закрыл факультет, потому что физически стало тяжело. Я же не мальчик уже. Этим надо заниматься с полной отдачей. Может быть, какие-то художественные руководители могут себе позволить два раза в год в конце семестров появляться в институте и смотреть, что делают студенты, а я так не могу. Я должен быть каждый день со своими студентами, а на это у меня уже нет сил.
- Какие самые главные заповеди будущих артистов Вы давали своим студентам?
- Самое главное в любом образовании, в том числе и в театральном, - воспитать художника. «Завести» его собственный механизм творчества. Настоящий педагог — тот, кого, заканчивая обучение, можно поблагодарить — и идти своим путем. И не должно быть так, чтобы твой ученик абсолютно повторял твой путь. Тогда ты воспитываешь эпигонов. А самое главное — это вырастить личность.
- Остались ли Вы довольны успехами каких-то своих воспитанников, можете ли назвать особо отличившихся своих студентов?
- Мои надежды оправдались во многих случаях. Мои ребята работают во многих московских театрах, снимаются в кино, не могу кого-то выделить — все отлично работают. Но самое главное, что они состоялись в человеческих аспектах. Актерская профессия стайерская. Ты бежишь всю жизнь и никогда не знаешь, в какой момент случится светский успех, признание, или вообще не случится. Но в искусстве — все маркировано личностью человека.
- Мы с Вами беседуем в преддверии Нового года. Это семейный праздник. Поделитесь рецептом Вашего семейного счастья: Вы с супругой так давно вместе в жизни и на сцене — как вам это удалось?
- Не знаю. Просто крупно повезло. Я с ужасом иногда думаю, какое было бы несчастье, если бы она не обратила на меня внимания, а прошла мимо. Нас очень много на Земле, несколько миллиардов, и когда среди этих миллиардов случайно встретятся те, кому всю жизнь будет хорошо друг с другом, это редкое везение, и я благодарю за него Бога. А то, что мы с Аллой вместе работаем, тоже хорошо: у нас одна профессия, один театр, одни заботы, нам есть о чем говорить и думать каждый день.
- С каким настроением Вы будете встречать этот Новый год?
- С надеждой, несмотря на мой возраст. Я уже не мальчик, но продолжаю надеяться. Человек должен жить надеждой и верой всю жизнь. Иначе тяжело, иначе нет смысла. Лучше надеяться, лучше верить — в этом больше прагматизма, как ни странно. Если ты не веришь, жизнь становится трагедией. А когда веришь, ты строишь планы, думаешь о будущем, мечтаешь о чем-то. Иногда мечты твои осуществляются, и ты думаешь: все правильно! Есть предновогоднее волшебство, о котором нам говорили еще в детстве! Новый год и Рождество — это время надежд и сказки.
- Вы повторяете, что уже не мальчик, но все еще верите в сказки?
- Конечно! Я их сам сочиняю! (смеется). Для дочки своей сочинял сказки, причем в стихах. Для внука. Для правнучки. Она еще маленькая, ей всего год, но буду сочинять. Наверное, семья - это самое приятное, что есть в нашей жизни. Человек - как птица, у него тоже есть генетическая обязанность «свить гнездо». Птица вьет гнездо, потому что природой предназначена снести яйца, вывести птенцов, научить их летать, отвести их в Африку, потом вернуть обратно сюда, на наш холодный Север… Вот так и у человека — он должен создать свое продолжение. Дети смиряют нас с нашим уходом из жизни, тогда ты уходишь спокойно. А когда я смотрю на людей, у кого нет ни семьи, ни детей, ни, тем более, внуков и правнуков — вижу, что у них грустные глаза. Не случилось у них то важное, что они должны были сделать как представители человеческого рода…
- Новый год — это время надежд и сказки, и давайте надеяться, что все одинокие люди встретят свои половинки, и что у всех исполнятся самые заветные мечты. Спасибо за интервью!
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
