Владимир Юровский рассказал об античных богах и артистических нравах
6 февраля 2017 года
Несколько лет назад Юровский дирижировал оперой Штрауса на Глайндборнском фестивале в Великобритании. И вот теперь осуществил подобный проект у нас. Можно пожалеть, что вечер не входил в программу “Владимир Юровский дирижирует и рассказывает”. (Маэстро несколько лет проводит такие циклы в Филармонии, и Юровский-рассказчик не менее захватывает, чем Юровский–дирижер). Тем более что и в истории создания оперы, и в ее структуре есть немало интересного.
“Ариадна на Наксосе”, с ее программной смешливостью, сыграла роль психологической разгрузки после мрачных опер Штрауса “Саломея” и “Электра”. Соавторы взяли миф об Ариадне, возлюбленной героя Тезея, брошенной им на пустынном острове, и о спасшем ее боге Бахусе (Вакхе), который не прочь взять красавицу в жены.
В 1916 году Штраус дописал вступление. Так появилась на свет опера с прологом, в которой “элементы героики беспрестанно переплетаются с откровенной буффонадой”. Это касается и сюжета (перед историей Ариадны рассказана история создания оперы об Ариадне) и приема “театр в театре”, и музыки, существующей в смешении стилей.
Некий богач заказал молодому композитору оперу на мифологический сюжет. В последний момент автор и певцы узнают, что господин, намерен развлечь гостей и комедиантами, во главе с легкомысленной Цербинеттой. “Примадонна в гневе, композитор в отчаянии”. Певец швыряется париком и требует сократить арии Ариадны. В довершение всего сумасбродный хозяин приказывает исполнить трагическую оперу и комедию одновременно, “чтоб завершить представление к началу фейерверка”.
Ситуация дает возможность рассуждать — и серьезно, и в шутку — о муках творчества, верности своему таланту и ужасах работы по заказу. Пение горюющей Ариадны, и впрямь совмещенное с разбитным вокалом паяцев, поднимает проблемы любви — в панораме от серьезной верности до лукавой изменчивости.
Жизнелюбивая, слегка скабрезная ария Цербинетты адски трудна для колоратурного сопрано, но и ария печальной Ариадны (тоже сопрано) не намного проще. Штраус так прихотливо играет музыкальными темами, так резко меняет звуковысотные пласты! Финальный дуэт, апофеоз хэппи-энда, исполнен такого пафоса, что закрадывается мысль: нет ли и здесь искусно скрытой насмешки?
В концертном исполнении оперы участвовали именитые солисты из разных стран, в том числе звезда мировой оперы Мелани Динер (Ариадна), глубокий и полный драматизма голос которой прекрасен, но, видимо, подвергся влиянию холодной московской погоды. Только этим можно объяснить, что не все высоты партии Динер удалось на этот раз “схватить”. А ее сценический бог Вакх (тенор Мариинского театра Сергей Скороходов) откровенно покашливал. Досадное, но, конечно, извинительное обстоятельство.
Украинская сопрано Ульяна Алексюк (Цербинетта) впервые спела эту партию на Глайндборнском фестивале (когда и дирижировал Юровский), получив две музыкальных премии. Вот и теперь Алексюк порадовала соединением капризной виртуозности и актерской точности в амплуа оперной кокетки.
Певица из США Сеселия Холл вышла на сцену в партии молодого и порывистого композитора-идеалиста (Штраус предназначил эту партию для меццо-сопрано травести). А легендарный британский баритон сэр Томас Аллен, о котором во всех пресс-релизах пишут “звезда самых знаменитых оперных домов мира”, отменно спел Учителя музыки, одну из своих коронных партий, с которой Аллен в этом сезоне выступает и в родном Театре Ковент-Гарден.
В “Ариадне” небольшой для любящего размах Штрауса оркестр из 36 музыкантов, с фанфарами трубы, особым звучанием гармониума, лирическими пассажами арф и “колокольчиками” челесты. С музыкой, для которой у музыковедов самые популярные слова — “ясность” и “прозрачность”. Эти качества сполна выявил Светлановский оркестр под управлением Юровского.
Оригинальность Штрауса подчеркивалась вагнеровскими влияниями, с их “симфонической” и “бесконечной” протяженностью, а эмоции оркестра совмещали — вслед композитору — углубленный психологизм и отстраненную холодноватую наблюдательность. Юровскому особо удается сочетание разных фактур, штраусовский “конфликт” великого и суетного, вульгарного и возвышенного, снобизма и массовой культуры. И штраусовский гротеск, поданный без чрезмерного педалирования, но с глубоким юмором.
Дирижер превосходно чувствует специфику оперы: ни главные персонажи, ни гаерный Арлекин или трио нимф-комментаторш, ни разу не глушились оркестром. Под руководством Юровского музыка Штрауса раскрылась как эксцентричная “веселая драма”, во всей пышной тембровой “сочности”. Как современная культурная игра, с упоением следующая за композитором. С рефлексией на итальянскую комедию дель арте. С воспоминаниями о барокко и венских классиках. С пародийными намеками на серьезные старинные оперы (опера-сериа) и оперы комические (опера—буффа). И с иронией по поводу всего перечисленного.
Радовала тонкость оркестровой выделки деталей партитуры, от чеканных речитативов пролога до многообразных штраусовских мелодий, от величественных арий до эпизодов, достойных оперетты и кабаре.
Юровский, много занятый в своих европейских проектах (он, среди прочего, главный дирижер Лондонского филармонического оркестра) даст на днях в Москве еще два концерта Дирижер подарит нам музыку балета “Лебединое озеро”, казалось бы, затертую до дыр. Можно не сомневаться, что Юровский откроет новые глубины и смыслы и в самом популярном балете Чайковского.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
