Влияние великого итальянского бунтаря
16 сентября 2015 года
Еще не забыла Волхонка многокилометровую очередь из желающих увидеть полотна великого Караваджо четыре года назад, как Пушкинский музей подготовил новый проект, посвященный его творчеству. Правда на этот раз вместо 11 картин ломбардского живописца в Москву привезли всего одну - «Мальчик, укушенный ящерицей». Остальное место в экспозиции заняли работы его последователей.
Караваджо (1571-1610 гг.) - художник-скиталец. Удивительно, но при всей силе его таланта он не имел при жизни ни собственной школы, ни учеников. Тем не менее его искусство не только оказало влияние на целую плеяду выдающихся мастеров XVII века, но и легло в основу нового стиля, получившего название «караваджизм».
Молодые годы Микеланджело Меризи да Караваджо (так звучит его полное имя) провел в Риме. Свободное время юноша проводил в обществе завсегдатаев трактиров, бродяг и куртизанок, постоянно становился зачинщиком драк и скандалов. Обладая вспыльчивым, бунтарским нравом, он и внешне был весьма экстравагантен: разгуливал по городу в шляпе с пером, с огромной черной собакой и со шпагой, которую в любую минуту готов был пустить в ход.
Живя в большой нужде, не имея достойных заказов, он скитался по городу, брался за любую работу, писал для продажи небольшие картины. Галеристы неохотно брали его полотна, не понимая, зачем он изображал на них увядшие листья и червивые фрукты. Его живописная манера, основанная на мощных контрастах света и тени, создавала при взгляде на картины сильное эмоциональное напряжение. Это было непривычно и воспринималось как бунт против устоявшихся стилистических норм.
В этот ранний период своего творчества Караваджо и обратился к сюжету «Мальчик, укушенный ящерицей». Интересно, что художник создал две картины. Первая была написана между 1595-1596 годами и хранится на вилле Тассо во Флоренции. Вторая же появился между 1595-1600 годами, и сегодня ее домом является Национальная галерея в Лондоне.
Столичным зрителям предоставляется возможность увидеть именно самый ранний вариант полотна. Первое, что бросается в глаза зрителю при взгляде на картину, это чувственное и грубоватое лицо юного итальянского красавца, который буквально подпрыгивает от неожиданной боли и испуга. Личность модели по сей день вызывает споры. Одни считают, что это был друг Караваджо — Марио Миннити, ставший затем одним из его учеников. Другие полагают, что на картине художник изобразил самого себя.
Мальчика окружают золотистые чайные розы, спелые вишни и сливы. Художник удивительно точно передал шероховатость листьев, изобразил покрытые каплями воды фрукты и отражение окна на кувшине. Реалистичность изображения достигается с помощью манеры кьяроскуро («chiaroscuro») - контрастной светотени, которую Караваджо использовал во всех своих последующих работах.
После знакомства с шедевром Караваджо зрителей ждет путешествие в историю западноевропейской живописи XVII века. Почти все художники этого периода оказались под мощнейшим влиянием Караваджо и буквально «заразились» его манерой письма. К сожалению, на выставке в ГМИИ не удастся увидеть самых знаменитых из них - Рубенса, Веласкеса, Рембрандта и Йорданса. Однако здесь можно познакомиться с работами караваджистов, хранящимися в коллекциях Пушкинского музея и Фонда Роберто Лонги - крупнейшего итальянского исследователя Караваджо, открывшего его искусство всему миру. Всего около полусотни произведений. Из них 30 - работы из собрания Фонда Лонги - экспонируются в России впервые.
Одним из самых значимых художников в коллекции флорентийского фонда является испанец Хусепа Рибера, живший и работавший в Неаполе. Пять его масштабных полотен с портретами святых апостолов заняли целую стену на выставке. Яркая палитра, реалистичные лица, резкий контраст света и тени — все это связывает его работы со стилем Караваджо. Портретную галерею дополняет еще одна работа Риберы - «Апостол Иаков Старший», долгое время хранившаяся в фонде ГМИИ. Специально к открытию выставки картина была отреставрирована и впервые представлена публике.
На экспозиции можно увидеть и произведения, которые совсем не вписываются в узнаваемый стиль художников-караваджистов. По замыслу организаторов, подобные примеры должны навести зрителей на размышления о многогранности искусства и о сложности путей его развития. К числу таких работ относится «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» Гвидо Рени, названного некоторыми искусствоведами «новым Рафаэлем XVII века». Светлый колорит, грациозность линий, нежные возвышенные образы полностью противоположны реализму Караваджо и его последователей. Однако и Рени долгое время находился под влиянием ломбардского живописца, а затем выработал свой собственный стиль.
Экспозиция «Караваджо и последователи» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, конечно, не вызовет того ажиотажа, как был на выставке «Караваджо» в 2011 году. Тогда директор ГМИИ, а ныне его президент, Ирина Антонова подготовила поистине уникальную экспозицию, аналогов которой не было ни в одном музее мира. Она собрала на одной площадке сразу 11 шедевров Караваджо, которые разбросаны по разным музеям Италии и покидают страну только в исключительных случаях. За 2,5 месяца выставку посетили более 240 тысяч человек.
Однако и нынешний проект достоин внимания зрителей. Ведь даже одна картина Караваджо — уже весомый повод отправиться в музей. Что же касается произведений караваджистов, то они, конечно, не обладают той необыкновенной внутренней силой, присущей произведениям великого мастера, и не вызывают такого трепета и восхищения. Но в то же время показывают, насколько мощным художником был Микеланджело да Караваджо, и какое огромное влияние оказала его манера на развитие мирового искусства.
К недоработке организаторов выставки можно отнести лишь отсутствие в залах хороших информационных справок о картинах и истории караваджизма. Поэтому для более глубокого погружения в мир Караваджо и его последователей гостям выставки лучше всего воспользоваться аудиогидом.
Где: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Что: Выставка «Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А.С. Пушкина»
Когда: 15 сентября 2015 года - 10 января 2016 года (вторник, среда, суббота, воскресенье - с 11.00 до 20.00; четверг и пятница - с 11.00 до 21.00)
Цена: 300-700 рублей (без учета льгот)
15 сентября 0:00
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
