Выставка выдающегося гравера, «русского Гойи» Василия Масютина открывается в Рязани
15 октября 2019 года
17 октября 2019 года в 16.00 в Рязанском государственном областном художественном музее им. И. П. Пожалостина откроется выставка произведений известного русского художника, мастера гравюры Василия Масютина (из собрания московского коллекционера В. Г. Беликова). Экспозиция будет работать ровно месяц, до 17 ноября 2019 года.
Василий Николаевич Масютин (1884—1955) — выдающийся художник, гравёр, теоретик искусства и писатель. Сын генерала Н. К. Масютина, он окончил Киевский кадетский корпус и Михайловское артиллерийское училище в Петербурге, был офицером царской армии, вышел в запас в звании подпоручика. В 1908—1914 годах Масютин изучал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества технику офорта. Состоял в «Союзе русских художников».
В 1914—1916 годах Василий Масютин воевал на фронтах Первой мировой. В 1920 году, приняв латвийское гражданство, эмигрировал. С 1921 года жил в Берлине, работал с немецкими издательствами, иллюстрируя книги русских классиков А. Пушкина, М. Лермонтова, А. Грибоедова, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого, А. Блока и других. Также Масютин занимался прикладной графикой — выполнял обложки, афиши, разрабатывал торговые марки, этикетки, рекламные плакаты — офортами и живописью. При этом Масютина как эмигранта «вычеркнули» из истории отечественного искусства. Только сейчас он по праву занял принадлежащее ему место среди лучших графиков XX века.
Василий Масютин — один из ведущих мастеров гравюры первой трети ХХ столетия, когда это искусство переживало расцвет в России. Для произведений Масютина характерны сложность композиции и образов, насыщенность символами, аллегориями, острый гротеск и внутренняя экспрессия. Его прозвали «русским Гойей», так как графическая манера художника, в том числе работа в технике офорта, сложилась под влиянием лучших работ европейских мастеров.
На выставке в Рязанском художественном музее представлено более шестидесяти листов из коллекции столичного любителя и собирателя гравюры В. Г. Беликова. Офорты 1910-х годов отличаются изощрённым мастерством и пессимистическим, если не саркастичным, взглядом на мир и человека. Иначе — ярко, радостно — звучат крупноформатные цветные ксилографии к пушкинской «Сказке о золотом петушке».
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
