В Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова представили выставку «Город на Неве»
19 марта 2019 года
Представленные произведения являются собственностью Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова и посвящены образам Северной Пальмиры и основателя Санкт-Петербурга — Петра I. Выставка экспонируется в рамках ежегодного фестиваля «Петербургские сезоны в Уфе».
Один из крупнейших русских графиков, утвердивший гравюру как самостоятельное искусство, равноценное с живописью, Вадим Дмитриевич Фалилеев (1879—1950) представлен цветными линогравюрами «Белая ночь в Петербурге» (1900-е) и «Дождь в Петрограде» (1910-е). Оба произведения обладают исключительной ценностью, поскольку демонстрируют особенности творческого метода художника. Фалилеев был первым, кто на заре ХХ века обратился к гравюре на линолеуме, обладающей широкими изобразительными возможностями. И хотя основным жанром его графики был деревенский пейзаж, городские пейзажи с особым состоянием погоды интересовали его не в меньшей степени. Фалилеева называли «крупнейшим мастером станкового декоративного эстампа», имея в виду, что декоративность — это не только яркость красок, а, напротив, — особая тональная культура, передающая эмоциональное состояние образа. Именно поэтому вслед за выдающимся «голуборозовцем» В.Э. Борисовым-Мусатовым (1870—1905) Фалилеева считали одним из самых декоративных художников начала ХХ века.
Творчество петербургского живописца и акварелиста Марины Георгиевны Тиме-Блок (1913—1999), переживающее сегодня второе открытие благодаря аукционам Сотбис и Кристи, представлено акварелью 1969 года «Невский проспект», раскрывающей в экспрессивной манере легко узнаваемый облик главного проспекта Санкт-Петербурга. И хотя Тиме-Блок известна в первую очередь жанровыми композициями 1920—1930-х годов, написанными не без влияния одного из любимых ею художников — Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927), — а также серией «Балет», к работе над которой её подвигла дружба с художником Ленинградского Малого театра оперы и балета Татьяной Георгиевной Бруни (1902—2001) и общение с Рудольфом Нуреевым и Галиной Улановой, пейзажи Ленинграда стали темой, проходящей красной нитью через всё её творчество. В эту тему Тиме-Блок вкладывала, по её признанию, «всю свою душу без остатка». Она была тончайшим мастером акварели и интересным живописцем. Её новаторство, синтезирующее интерес к акварели и живописи, выражено в словах, которыми она напутствовала своих учеников: «Работайте акварелью, как маслом, а маслом, как акварелью». В коротких заметках, оставленных на нескольких листах бумаги, Тиме-Блок писала: «Я родилась 23 мая 1913 года в Петрограде. Отец мой, Блок Георгий Петрович, — двоюродный брат поэта Александра Блока. Он окончил лицей, затем университет [был потомственным юристом], стал членом Союза писателей и Союза журналистов.., был блестящим рисовальщиком. Александр Николаевич Бенуа, хорошо знавший отца, высоко ценил его способности. Детство моё прошло в среде друзей и знакомых моих родителей — Верейского, Билибина, Добужинского, Кустодиева. В памяти остались замечательные детские праздники, которые, несмотря на трудное, голодное время, устраивались в доме Кустодиевых на Введенской. Гостями были всегда Маруся и Митя Шостаковичи, дети Добужинских, Орик Верейский. Митя играл нам на рояле, и всегда было очень весело. Незабываемо и детское впечатление от ярких, радостных картин Бориса Михайловича Кустодиева. Должно быть, всё это и породило у меня неистребимое желание рисовать. Сколько себя помню — рисовала всегда…" Почти 20 лет Тиме-Блок преподавала в Таврическом художественном училище (ныне — Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха), где её любимым учеником стал Игорь Евгеньевич Майоров (1946—1991), прозванный коллекционерами «блистательным и виртуозным мистификатором», «мастером крылатых фантазий» (Произведения Майорова хранятся в именных коллекциях выдающихся личностей: Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, Михаила и Раисы Горбачёвых, Бориса Ельцина, Жака Ширака, Валентины Терешковой, Дмитрия Лихачёва, Михаила Аникушина, Булата Окуджавы, Беллы Ахмадуллиной, Даниила Гранина, Никиты Михалкова, Сергея Соловьёва, Теда Тёрнера, Арнольда Шварценеггера, Джины Лолобриджиды. В круг дружеского общения Майорова входили Владимир Высоцкий, Марина Влади, Иосиф Бродский, Лев Гумилёв, Андрей Тарковский, Михаил Дудин, Вадим Шефнер, Глеб Горбовский. На последнем выступлении сэра Пола Маккартни в Санкт-Петербурге ему был подарен его портрет, написанный Майоровым ещё в 1986 году. Сэр Пол был в полном восторге. А Ростропович сказал: «Глубоко убеждён, что майоровский Бетховен — один из лучших в иконографии Бетховена. Явное ощущение демонически-врубелевской стихии. Гениальный портрет».) Та же энергетика образа и в листе «Ленинградский мотив» (1980-е). О Тиме-Блок и Майорове неслучайно писали: «Два художника, два уникальных таланта, два мира, две судьбы, две совершенно разные планеты, но в системе одной звезды — прекрасного и вечного Санкт-Петербурга…"
Петербургские художники Владимир Иванович Кордубайло (1938—2015) и Андрей Владимирович Ветрогонский представлены произведениями, в полной мере раскрывающими их образно-тематические и живописно-пластические прерогативы. Ученик выдающегося ленинградского театрального художника и графика Татьяны Георгиевны Бруни, чьи произведения также хранятся в собрании Нестеровского музея, Кордубайло вошёл в историю отечественного искусства, в первую очередь, как сценограф: в его сценографическом активе — оформление почти 100 спектаклей, поставленных в театрах Ленинграда, Пскова, Мурманска, Петрозаводска, Иркутска и Дальнего Востока, — от лирических драм до иронических комедий.
С конца 1970-х годов в творчестве Кордубайло произошли значительные перемены: он серьёзно занялся живописью и графикой, став автором многочисленных реалистических пейзажей, отличающихся особым поэтическим чувством, умением видеть красоту природы, гармонизированную с эмоциональным состоянием художника. В то же время критика с удовольствием отмечала присущую живописи и графике Кордубайло особую «пластическую лексику» и высокую ноту образной проникновенности. Этими же достоинствами отличаются экспонирующиеся на выставке гуаши «Ленинградские крыши» (1958), «Одиночество» (1961) и «В порту» (1968).
Младший из трёх сыновей выдающегося петербургского графика Владимира Александровича Ветрогонского (1923—2002), Андрей нашёл свои собственные темы, в основном, камерные, далёкие от масштабных социальных проблем, но очень близкие каждому человеку. Это скромная северо-западная природа, деревня, Петербург. Каждый пейзаж наделён иносказательностью, пронизан особым колористическим нервом и неповторим по настроению. В петербургских пейзажах — одни и те же мотивы: Петроградская сторона, площадь Льва Толстого, телебашня, проспект Медиков, набережные Мойки и Карповки, Марсово поле, Дворцовая площадь, Казанский собор, Спас на Крови и перегруженные потоком машин мосты. Но все они — в разные времена года, а любимое время года Ветрогонского — белые ночи. Наполненные светом и цветом с введением ярких цветов — красного, синего, жёлтого, фиолетового, — эти узнаваемые петербургские места обретают в графике Ветрогонского черты условного города с «угловатой модернисткой архитектурой. Естественный свет, неожиданно просиявшее солнцем ноябрьское небо или вечернее пурпурное зарево от света фонарей и бесчисленных красных огоньков фар преображают Петербург Андрея Ветрогонского до неузнаваемости». Ритмы современного города, экспрессивный городской пейзаж… Синтез классического образования и традиций петербургского неоавангарда… В этом и есть обаяние творчества Андрея Ветрогонского — искромётного, живого, яркого». Таковы и представленные на выставке гуаши «Осень на Карповке» (2008) и «Синие купола» (2009) и листы «Дом с башнями (На Петроградской)» (2012) и «Зелёное облако (На Карповке)» (2014), выполненные в смешанной технике.
В разделе живописи — произведения выдающихся уфимских художников — народного художника СССР Бориса Фёдоровича Домашникова (1924—2003) и члена Союза художников России Евгения Олеговича Клеймёнова (1947—1992). Много путешествовавший по стране, Домашников сделал одним из главных предметов своих живописных откровений природу и архитектуру России. В этом ряду и картины «Исаакий. Ленинград» и «Весна в Ленинграде», написанные в 1978 году — в результате очередной поездки художника в Северную столицу. Как и все тематические пейзажи Домашникова, эти произведения синтезируют высочайший уровень мастерства и типично домашниковскую пластическую и колористическую лирику.
Выставка продлится до 14 апреля 2019 года.
Светлана Игнатенко, искусствовед, заместитель директора БГХМ им. М.В. Нестерова по научной работе, автор экспозиции выставки Источник: http://museum-nesterov.ru/
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
