В Москве прошла премьера оперы Александра Журбина
15 октября 2020 года
Композитор Александр Журбин, празднующий в этом году юбилей, по случаю чего он проводит в столице целый фестиваль, названный им «Серьезно и легко!» И именно мировая премьера его оперы «Анна К.» в Концертном зале им. Чайковского стала вторым событием этого фестиваля, который будет длиться полгода — сентября по февраль. Причем это уже пятый по счету монографический и авторский фестиваль композитора.
На этой мировой премьере случилась встреча сразу двух фестивалей — журбинская «Анна К.» была включена в программу V Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», проводимого Ассоциацией музыкальных театров России при поддержке Министерства культуры России и Фонда президентских грантов. Этот форум проходит в столице с конца сентября по начало ноября: его афиша претерпевает изменения в сторону сокращения в силу пандемийно-карантинных реалий сегодняшнего дня, но все же многие интересные события на нем уже состоялись или еще состоятся, и он разнообразит музыкально-театральную афишу Москвы.
Мировая премьера прошла в формате концертного исполнения. Хотя режиссер концертной версии Игорь Яцко пытался придать ей элементы театрализации, а Илья Рябов предложил некоторый видеоряд, призванный усилить общее впечатление, все же проект с трудом можно назвать даже semi-stage. При этом мировая премьера «Анны К.» — событие театрального фестиваля: парадокс? Только отчасти: журбинская партитура насквозь пронизана театральностью, этот опус настойчиво просится именно на театральную сцену — остается только надеяться, что недалек тот день, когда опера будет поставлена в театре.
Созданная семь лет назад партитура несколько лет пролежала в Большом театре: первоначально мировая премьера планировалась именно там, в главном театре страны. Но что-то не срослось — и за ее представление «городу и миру» взялась Госкапелла Валерия Полянского, коллектив, который не боится новой музыки и нехоженых троп. Сразу вспомнилось, что восемь лет назад именно коллектив Полянского провел мировую премьеру другой оперы Журбина — «Альберта и Жизели». У Валерия Кузьмича не только мощные хор и оркестр, но и собственный пул солистов-вокалистов, а еще — огромный опыт концертных исполнений опер, как весьма популярных, так и редких, практически забытых. И, конечно же, новых.
Хотя Журбин был нацелен на создание подлинной гранд-опера, пройти мимо веяний постмодернизма, которые есть — суть культуры нашей эпохи, не под силу даже ему. Постмодернистскими по сути были и его две предыдущие оперные работы, поставленные на сценах московских театров — «Мелкий бес» и «Метаморфозы любви». В «Анне К.» постмодернистский флер в стиле Акунина, Пелевина или Татьяны Толстой развернулся в полную ширь. Либреттисты Анна Родионова и Сергей Плотов оттолкнулись от великого романа Льва Толстого «Анна Каренина» и нафантазировали первый бал… нет, не Наташи Ростовой, а другой Анны Карениной — дочери толстовской героини и ее возлюбленного Вронского, которая по законам того времени и высшего света носила фамилию своего не биологического, но, если так можно выразиться, церковно-юридического отца Алексея Александровича Каренина. На этом балу юная Аннушка встречается с Вронским и узнает подлинную историю своей матери. Действие оперы разворачивается сразу в двух временных пластах — в 1893 году, когда собственно и происходит первый бал Анны-младшей, и в первой половине 1870-х, когда разворачивается жизненная драма Анны-старшей.
Таким образом, роман Толстого — это не только повод для создания оперы, но и активный участник нового опуса, мы видим на сцене хорошо знакомых персонажей классики — всех Карениных, мать и сына Вронских, Стиву Облонского, Бетси Тверскую, графиню Лидию Ивановну… Но есть и новый герой — композитор Чайковский, чью музыку слушают герои оперы и в начале 1870-х, и в 1893-м. Словом, сюжет закручен лихо и многослойно, следить за ним — увлекательно, угадывать дальнейшее развитие событий — азартно, сюжетная драматургия у новой оперы есть. Но есть, кажется, и существенный минус: некоторая событийная избыточность, распыление внимания на множество деталей, а самое главное — качество самих текстов скорее разочаровывает. Соответствовать прозе Толстого — задача очень не простая. Похоже, либреттисты к этому и не стремись, желая сделать свое творение современным, понятным публике начала 21 века. И, кажется, здорово просчитались с этим — слушать незатейливые, простецкие, если не вульгарные фразы из уст все-таки толстовских героев несколько неуютно.
Музыка новой оперы, бесспорно, сильно выше ее либретто. В ней есть всё, что нужно для этого великого жанра, для того, чтобы поверить, что он жив и по-прежнему состоятелен — выразительные мелодии, резкие контрасты, драматургическое развитие, фактурный оркестр, музыкальные сложности и музыкальная простота, банальные, очевидные красивости, которых композитор совсем не боится, и масса ярких новаций. Есть вкусно обрисованные образы — из неглавных шикарно получились законодательница великосвестких установлений графиня Лидия Ивановна или колоритная Няня, чью партию-роль композитор поручил фольклорному голосу. Из главных — наверно, обе Анны, каждой из которых композитор дал музыку очень искреннюю. Из атмосферных — образы бала-праздника и железной дороги, красными нитями проходящие через все повествование.
Трудно с одного прослушивания объять такое гигантское сочинение: это дело будущего — тут нужен неповерхностный подход. Однако очевидно, что замысел грандиозный, и реализован он небесталанно. Немалая заслуга в этом впечатлении — у исполнителей. Прежде всего, у блистательных коллективов Госкапеллы во главе с невероятным мэтром Полянским, который уверенно совладал с непростой формой нового опуса. И, конечно же, у солистов — Екатерины Чудотворовой (Аннушка), Елены Терентьевой (Анны), Евгения Либермана (Каренин), Андрея Бреуса (Вронский), Богдана Нагая и Максима Сажина (Сережа-мальчик и молодой Сергей), — Руслана Розырева (Стива), Юлии Томиной (Бетси), Евгении Сегенюк (Лидия Ивановна), Людмилы Кузнецовой (Вронская), Надежды Крыгиной (Няня), Валерия Гильманова (Бородатый мужик) и др., вдохнувших жизнь в героев новой русской оперы.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
