В Музыкальном театре имени Наталии Сац завершается «Неделя старинной оперы»

23 марта 2017 года

Театр Натальи Сац впервые отметил Международный день старинной музыки оригинальным проектом – Неделей старинной оперы и открытием Академии Opera omnia.

Художественный руководитель театра Георгий Исаакян и известный исследователь музыкального барокко Эндрю Лоуренс Кинг пришли к этой идее обоюдно и закономерно. Режиссер, один из открывателей и пропагандистов опер Ренессанса и Барокко в России, и один из самых авторитетных барочных арфистов мира, лауреат премий Grammy, Echo, Gramophone, основатель ансамбля The Harp Consort, дали в сумме замечательный творческий альянс.

Появившаяся коллекция из трех старинных опер в репертуаре театра в полноценном сценическом воплощении Исаакяна, требовала специфических аутентичных инструментов и инструментально-вокальной подготовки исполнителей. Маэстро Кинг, носитель ренессансно-барочного языка, знаток той исторической эпохи, коллекционер старинных инструментов, — не только идеальный музыкальный руководитель, дирижер, но и педагог-мастер. Обучение, воспитание, погружение в специфику стиля всех исполнителей нового для театра репертуара потянули за собой лекции маэстро, практические занятия, школу и идею Академии.

21 марта, поздравив Георгия Георгиевича с Международным днем старинной музыки, в перерыве открытой репетиции спектакля “Любовь убивает” мы попросили его рассказать об этой идее.

«Проект Opera omnia — это некий промежуточный итог. Пять лет назад, предпринимая первую совместную попытку постановки оперы “Игра о Душе и Теле” итальянского композитора Эмилио де Кавальери мы не думали об этом. Не знали, что маэстро станет приезжать к нам регулярно. И я счастлив, что Эндрю поселился у нас и приезжает сюда, как домой, часть его инструментов даже хранится здесь.

Но как раз выпуская последний спектакль “Любовь убивает” испанского композитора Хуана Идальго де Поланко, мы осознали — нужно развиваться дальше. Нам интересно друг с другом, но еще больше нам захотелось, чтобы вокруг этих спектаклей, этой музыки возникало целое большое сообщество людей также, как мы любящих это и воспринимающих старинную оперу, может быть, как одно из самых главных достижений человечества,» — прокомментировал Георгий Георгиевич.

Почтенный четырехсотлетний возраст шедевров Ренессанса и Барокко требует овладения культурно-историческим и национально-жанровым кодом ранних опер.

«Ренессанс и Барокко — это даже не форма, и не столько средства выразительности, сколько философия. Это последняя великая эпоха в истории человечества, когда человек предполагал, что все-таки есть Небеса. В этой музыке ты тянешься вверх в надежде, что тебе ответят. Эти первые образцы оперы как жанра столь совершенны, потому что они слышали Небеса внутри себя. Эта вертикаль рухнула в эпоху Просвещения. Почему сегодня так популярно Барокко? Это последняя возможность прикоснуться к Небу,» — рассуждает режиссер.

Вопросы аутентики и стилизации — краеугольный камень для исполнителей ренессансно-барочного репертуара.

«Эндрю много шутит на эту тему,» — смеется Исаакян, — Он вроде бы должен быть аутентистом, но относится к этому скептически. Для того, чтобы был аутентичный спектакль в зале должен сидеть аутентичный зритель XVI-XVII веков. Тот, для кого библия не миф, не иносказание, а реальность, он так это воспринимает.

Так как отсутствует такой зритель, то разговоры об аутентике приблизительны. К тому же мы реконструируем спектакль по манускриптам, по тому как кто-то написал. Попробуйте по рецензии, например, реконструировать описываемый спектакль. Получится ли нечто похожее на происходящее на сцене? Каждый слышит и интерпретирует по-своему.

Например, у Эндрю 20 барочных арф. В идеале для разных композиторов, эпох, стран. Для нас то, вроде, нет особой разницы. И если гоняться за всеми мелочами, можно упустить главное — спектакли должны влюблять в себя, вступать в контакт со зрителем, не вызывая зевоты. Они должны быть живыми, не «сухими» и не состоящими исключительно из отсылок и цитат. Эндрю — идеальное сосуществование живого музыкантского начала и абсолютно погруженного в этот материал."

Мастер-классы, проводившиеся Эндрю Лоуренсом Кингом в рамках проекта Академии старинной оперы, вызвали по словам присутствовавших студентов хорового училища состояние «выноса мозга» в самом хорошем смысле этого слова. Еще бы. Легко и непринужденно маэстро привел к общему знаменателю импровизацию барочного арфиста и любого джазового музыканта, посвящая всех в секреты стиля.

«Эта музыка не отпускает, хочется, чтобы она была все время с тобой. Я бесконечно счастлив, что у нас три старинных оперы в театре, уже целая коллекция. Вроде бы не дело это детского театра, да не у кого руки не доходят. Но должна быть возможность прикоснуться к этому фантастическому миру,» — завершил свой рассказ Георгий Исаакян.

Академия старинной оперы Opera omnia — это воскрешение того, что не заслуживает забвения. Весенние мастер-классы в Музыкальном театре Натальи Сац для всех практиков театра планируется повторить осенью и сделать это начинание регулярным.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «В Музыкальном театре имени Наталии Сац завершается «Неделя старинной оперы»», автор: Елена Алексеева, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.