В Театре Наций — премьера спектакля «Игра»

19 мая 2018 года

«Игра» ломает все стереотипы нашего представления о скучном спектакле. На сцене — два актера. Действие движется благодаря их словесной перепалке. Никаких эффектных сцен, если не считать переодевания и пары-тройки выстрелов, без которых заявленный триллер не был бы триллером. Но зритель прикован к сцене, тут не до скуки.

В этом спектакле, рассчитанном только на актерскую игру, на текст — атмосферу поддерживают скупые декорации. Казалось бы, никаких экстравагантных решений, но именно в этой бытовой простоте прочитывается тщательно продуманный и просчитанный философский подтекст. Для сценографа Екатерины Джагаровой (художник-постановщик спектаклей в театрах «Практика», «Политеатре», Центре Им. Мейерхольда, в Ярославском театре им. Ф. Волкова, «Гоголь-Центре») — это не первая работа в Театре Наций. Она участвовала в проектах «Бросить легко» и «Прикасаемые». Героев «Игры» она поместила в обычную просторную комнату с двумя кожаными лежанками терракотового цвета и двумя такими же креслами. В центре стол, соединяющий и разъединяющий противников. Комната «обрамлена» лестницами, ведущими к мужскому и женскому гардеробам.

Так и не увидев, Маргарет, женщину, из-за которой разыгралась жесткая схватка любящих мужчин, ее присутствие витает в воздухе. На лестничных ступеньках разбросаны книги, ведь главный герой Эндрю Уайк (Виктор Вержбицкий) — писатель детективных романов. Одну треть первого акта, если не больше, он, встретив гостя в домашнем халате, не поднимается с кресла, и, в этом положении, да еще спиной к залу, вернее — затылком, ведет дискуссию. Гость — Майло (Александр Новин), молодой любовник его жены, цель визита — получить развод. Удивительным талантом должен обладать актер, чтобы держать зал, не поворачиваясь к нему лицом.

Виктор Вержбицкий, двигаясь «по ступенькам» текста, выплетает редкой убедительности голосовой «орнамент», при этом, не выходит за рамки правильного вокального баланса.Для актера голос — продолжение его самого, и вокальные возможности так же сложны, как и сам актер. И здесь все совпадает. Да у Вержбицкого всегда совпадает. Не случайно именно он озвучивал Рейф Файнса в фильме «Отель «Гранд Будапешт"».

«Игра» — пьеса Энтони Шеффера (британский журналист, автор детективных пьес и рассказов) — раздолье для актерских возможностей. Зрители ловят каждое слово, каждый обертоновый нюанс, боясь пропустить что-то самое важное, что-то самое ироничное, что-то — стратегически решающее. В спектакле, переполненном позиционными конфликтами, действующие лица повышенно эмоциональны. Круг интересов каждого узок и борьба касается только «за себя». Талантливому пожилому писателю со скверным характером легко даются наступления разновидности «ставить на место». Он с блеском использует позиционную борьбу и, возвышая себя, унижает партнера. «Если вам нечего сказать о себе, скажите, что вы стартап или компьютерный гений», — бросает он в сторону любовника жены. «Вы уверены, что есть люди, которые хотели бы представить себя в роли убийцы? — вещает Эндрю. — В моих книгах все убийцы наказаны! И меня не волнует проигрыш, меня волнует игра!». И он говорит полуправду: игра затягивается, гранит с правдой, с преступлением. Но будут ли победившие?

Пьеса Энтони Шеффера, более известна как «Сыщик» (2007), — так назывался и фильм Кеннета Брана с Майклом Кейном и Джудом Лоу, ставший ремейком «Игры на вылет» (1972 год) Джозефа Манкевича.

Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст, перенес действие в наши дни, перенес легко, без натяжек. Также он немного подредактировал биографии героев и поставил встречу с инспектором, с которой начинается пьеса Шеффера, в финал спектакля. Благодаря этому решению, для зрителей, не ожидающих подвоха, инспектор во втором акте непредсказуем.

Постановку осуществил болгарский режиссер Явор Гырдеев. Это не первый его спектакль в Театре Наций. В репертуаре театра есть еще два поставленных им спектакля: «Метод Гренхольма», «Киллер Джо». Московская публика познакомилась с Гырдевым в 2004-м, с гастрольным спектаклем «Человек-подушка» (Драматический театр им. С.Бочварова, Варна), перевернувшим все представления об условности. «Игра», по словам режиссера, «это спектакль — триллер экзистенциального пробуждения, который провоцирует зрителей поставить себя в предлагаемые обстоятельства, посмотреть на себя с неожиданной стороны и надеяться проснуться очищенным». Явор Гырдеев принципиально выстраивает «Игру» как комедийный триллер, нарочито смакуя пикантные шутки и нелепые поступки, на которых и держится затеянная игра. В согласии с автором пьесы он показал реального человека, действующего спонтанно рациональным и предсказуемым образам. Человек, действующий по формуле, — человек вне реальной игры. Каждый индивидуум — хранилище стереотипов поведения, обусловленных спецификой воспитания. И одновременно есть в каждом человеке нечто такое, что толкает его на спонтанные действия, обусловленные «это мое», «не отдам», «я лучше», «я должен победить». «В нашей версии этой истории острый сюжет не цель, а средство, чтобы раскрыть природу героев — раскрыть их, прежде всего, для самих себя», — говорит режиссер. И у него, благодаря потрясающим актерским работам, это получилось.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «В Театре Наций — премьера спектакля «Игра»», автор: Дина Радбель, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.