В честь Петипа: балет из России и Франции
25 апреля 2018 года
Юбилей мэтра императорского балета в этом сезоне отмечается повсеместно, а уж в России, где француз Петипа прожил бо́льшую часть жизни – тем более. Юбилейный концерт в Музыкальном театре прошел после гала в Мариинском театре и перед подобным же мероприятием в Большом. Уступая главным театрам страны в размахе, Музыкальный театр решил взять другим, благо что руководит здешней балетной труппой еще один француз – экс-премьер Парижской оперы Лоран Илер. На Большой Дмитровке решили соединить балет двух стран – Франции и России. «В юбилейном балетном концерте мне хотелось показать две великие балетные традиции, представленные лучшими учебными заведениями наших столиц», сказал Илер. И в Москву приехала команда из Парижа во главе с Элизабет Платель. Вместе со студентами на сцену вышли артисты труппы Музыкального театра.
Представление о мастерстве Петипа (его умении развекать и создавать зрелищность, комбинировать па, выстраивать логику дуэтов и архитектуру балетного ансамбля) можно было — в принципе - получить из отобранных для вечера фрагментов «Корсара» и «Пахиты». Оба балета — в числе мировых хитов. «Корсар» в последние годы реконструирован знатоками классического наследия в максимально возможном приближении к оригиналу. Сцена «Оживленный сад» из «Корсара», па-де-де из того же балета (на музыку Делиба) и детская мазурка вкупе со взрослым Гран-па из «Пахиты» — вполне репрезентативная картина. Сама по себе. Как замысел.
Если ограничиться дежурными славословиями в честь юбиляра и умилением от танцующих детей — все было в порядке. В любви к классике в очередной раз поклялись. Круглую дату отметили. Чувство преемственности — тоже. Ведь молодые выступали в один вечер с маститыми, и это, по словам организаторов, символично. Но если не закрывать глаза на реальность, переживать за качество и быть верным не букве, а духу слов Илера «Отдавая дань великому прошлому, мы смотрим в будущее» — следует признать, что проблем — разного рода — на юбилейном концерте было едва ли не больше, чем достижений.
«Оживленный сад» исполнялся силами Московской академии хореографии. В царстве женского классического танца (по сюжету действие происходит в восточном гареме), в недрах цветочных гирлянд и цветочных горшков, на фоне кордебалета солировали Александра Трикоз (лучше) и Анастасия Дедикина (слабее). Учитывая, что выступали не сложившиеся практикующие артисты, а ученики, не будем разбирать «Сад» по деталям и косточкам. Есть еще время уменьшить технические недостатки. И убрать сценическое волнение, если оно было. В социальных сетях зрители выразили впечатление от «Сада» непочтительной, но точной фразой «все такие зажатые». Где уж тут думать о парадной «нарядности» танца, о балеринском шике, необходимом в «Оживленном саду», если превалирует «деревянность» манеры? Это отсутствие навыков сцены? Или дети устали от репетиций — и, что называется, к вечеру перегорели?
В па-де-де Медоры и Конрада (на концерте зачем-то вставленном в середину «Оживленного сада», хотя в самом балете «Корсар» они разведены во времени и пространстве) тоже не все было гладко. «. Елизавета Кокорева и Денис Захаров танцевали слишком медленно, превращая танец в тягучую массу и заставляя оркестр под управлением Феликса Коробова скакать по темпам, то и дело снижая энергетику. Возникал вопрос — зачем? Если балетные па не отделаны до блеска, а замедленность как раз и позволяет это разглядеть. И будущая театральная практика должна привнести в исполнение танца- танец, а не показ отдельных движений, без пластической кантилены и связок: как говаривал в таких случаях Владимир Васильев, «отдельные слова есть, а связи между словами нет”. Будем надеяться, что это «не-танцевание», заметное прежде всего у Захарова — временное явление, связанное с непониманием, по молодости исполнителя.
Второе отделение было отдано гостям: ученики школы при Парижской опере танцевали балет Джона Ноймайера «Весна и осень». Конечно, в такой день предпочтительней было бы увидеть не этот, пусть и хороший балет на музыку Дворжака (его знаменитая «Серенада для струнных»), а опус юбиляра. И по следам выступлений еще раз обдумать, как новое поколение исполнителей России и Франции трактует балеты наследия. Но — это был выбор французской стороны, пояснили в театре, когда у многих зрителей возник вопрос «Почему Ноймайер, а не Петипа?». Учитывая принципиальную разность хореографов и хореографий, проводить какие-либо сравнения невозможно. Кроме одного — органичности сценического существования в предложенном материале. И тут французские студенты, танцующие бодро и с видимым удовольствием, которое не мешало французскому изяществу — переиграли российских. Были технические огрехи. Была и несинхронность. Иногда — суетливость. Но исполнители не производили впечатления «марионеточности». А юная солистка Карола Пудд показала, что такое современная пластическая серенада для подростков. И как Ноймайер реализовал игру слов в английском названии балета («Полет и падение»).
И, наконец, Гран па из Пахиты. Этот заключительный дивертисмент Петипа сочинил в 1881 году, возобновляя в России французскую «Пахиту». Театр показал Гран па в странной версии Пьера Лакотта, почти что без одной из главных прелестей этой вещи - каскада женских вариаций. И без какого-либо объяснении в программке по этому поводу. Но мы знаем, что у Петипа было не так. И мы знаем, что есть исторически достоверные постановки Гран Па, куда убедительней этой обрезанной версии. Так что досадно, что именно на юбилейном концерте оригинал Петипа превратился в усеченный фрагмент. Самое зрелищное в этом фрагменте — костюмы, которые сделаны по французским образцам, женские «пачки» из многослойных кружев и золотой парчи с изощренной вышивкой. Ну, и солисты Музыкального театра Оксана Кардаш и Дмитрий Соболевский порадовали поклонников.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
