Гала-концерт «Творческие дуэли» на фестивале «Зимние грезы»
17 января 2017 года
Первый же вечер фестиваля “Зимние грёзы”, задуманного и реализованного виолончелистом и дирижёром Сергеем Антоновым и его друзьями, показал, что фестиваль состоялся.
Сергей Антонов, Антон Павловский, Валентин Урюпин и Екатерина Мечетина с наслаждением развлекались сами и дарили это своё удовольствие залу.
Пожалуй, символом вечера можно считать Второй концерт Камилла Сен-Санса, исполненный Екатериной Мечетиной в сопровождении Концертного симфонического оркестра Московской консерватории, дирижёр — Сергей Антонов. Ведь, в сущности, это произведение Сен-Санса было написано именно для реализации такой же творческой идеи — выдающиеся музыканты меняются ролями. Сен-Санс много выступал в концертах с великим пианистом Антоном Рубинштейном в качестве дирижёра. Концерт соль минор (соч.22), который был исполнен им в качестве солиста, а дирижировал оркестром Рубинштейн.
Конечно же, наблюдать за разными сторонами дарования и мастерства столь выдающихся музыкантов было огромным удовольствием.
Концерт начался с Увертюры Леонарда Бернстайна к опере “Кандид”, дирижировал Сергей Антонов. Эта феерическая музыка представляет из себя сложный ритмический и смысловой коллаж, и самое существенное здесь для дирижёра и оркестра — проявить и показать все уровни и элементы в этой многослойной композиции. По темпераменту, жесту, дирижёрскому посылу Сергей Антонов был абсолютно точен, понятен и адекватен материалу. Поэтому мне показалась странноватой ритмическая вялость и некоторая тематическая невнятность оркестра. Возможно, это “эффект начала концерта”, когда оркестр чувствует себя несколько некомфортно.
Две пьесы Антонина Дворжака для виолончели с оркестром — “Лесная тишь” (соч. 68 №5) и “Рондо” (соч. 94) исполнил Антон Павловский, дирижёр Сергей Антонов. Конечно же, сама музыка Дворжака в этих произведениях диктует не пафосно-концертное исполнение, а интимное музицирование, и это выразилось в камерном piano Антона Павловского, при этом звучащем над оркестром, одновременно филигранно взаимодействуя с ним в ансамбле. Это, безусловно, чрезвычайно интересный опыт совместного музицирования двух виолончелистов и дирижёров, отчётливо представляющих себе специфику обеих исполнительских ипостасей.
Оркестр под управлением Валентина Урюпина исполнил “Румынскую рапсодию №1” Джордже Энеску. Произведение, написанное в стиле, который хотелось бы назвать “декоративно-концертным”, своим блеском напоминает “Вальс” Равеля или вальс Рихарда Штрауса из “Кавалера роз”. Но сама музыка Энеску своим этническим содержанием выдержана на грани фола, на неуловимом лезвии между академической музыкой и народными ансамблями Прикарпатья.
Валентин Урюпин исключительно точно держался этой стилистики, получая от этого совершенно очевидное удовольствие. И, кроме того, филигранно руководил динамикой и балансом звука, что в значительной степени компенсировало некоторую композиционную размытость самого произведения, которая в значительной степени представляет собой nonstop-сюиту. На чём, кстати, и попалась публика, радостно начавшая аплодировать в паузе, не дождавшись окончания произведения.
Можно ли считать промахом составителей программы концерта то, что после исполнения “Рапсодии”, требующей от дирижёра огромного выброса адреналина, заявлена “Интродукция и тема с вариациями” Дж. Россини для кларнета и исполняет её Валентин Урюпин уже в качестве солиста, мне трудно сказать. Конечно же, пауза между этими произведениями была довольно значительной, и её, насколько было возможно, наполнил своими действиями рабочий сцены, сорвав свою долю аплодисментов, но в данном случае это было абсолютно оправданно.
Почему-то игра на духовом инструменте на большой сцене воспринимается более как аттракцион, нежели как факт исполнительского искусства, но, тем не менее, Валентин Урюпин действительно творил чудеса: помимо фантастической техники и абсолютного владения всем немалым диапазоном кларнета (а “Тема с вариациями” чрезвычайно виртуозное произведение), он был стилистически точен и продемонстрировал вокальную технику и стиль бельканто в инструментальной версии. Очень бережно и аккуратно ему аккомпанировал оркестр под управлением Антона Павловского.
Второе отделение открылось Увертюрой Дж. Россини к опере “Вильгельм Телль”. Она носила скорее функциональный смысл в этом концерте, потому что с ней сложно что-либо сделать на уровне дирижёрской интерпретации, здесь, пожалуй, более существенную нагрузку несут солисты оркестра: виолончелисты, флейтист, рожкист. Увертюра предваряла собой два чрезвычайно ярких акцента второго отделения — “Вариации на тему рококо” для виолончели П.И. Чайковского и Второй фортепианный концерт Сен-Санса.
Пожалуй, самое существенное, на что обращаешь внимание во время исполнения этого произведения Сергеем Антоновым — это фраза. Фраза такой длины, что похоже, что каждая вариация состоит из неё одной, из фразы, которая идёт от начала и до конца. И все традиционные цезуры перекрываются одним большим смысловым дыханием. Причём, это становится понятно уже с первого звука, уже там заложена её размерность. И Валентин Урюпин, аккомпанируя солисту, весь этот масштаб органично принимает и передаёт обратно.
Завершила концерт Екатерина Мечетина произведением, с которого я начал свой рассказ — фортепианным Концертом Сен-Санса. Это был тот редкий случай, когда исполнение заведомо сильнее самого произведения. Нет, это действительно яркий, виртуозный Концерт, но было заметно, как композиционные “проколы” автора исполнитель компенсирует артистизмом, логикой мышления и мастерством.
Фестиваль только начался. Я желаю ему столь же яркого продолжения.
А может быть, даже стать традицией?
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
