Где находятся мечты

20 марта 2018 года

Современники называли одного из основоположников «новой драмы» Генрика Ибсена (1828-1906) великим скептиком, потрясшим все старые идеалы. 20 марта исполняется 190 лет со дня его рождения. В преддверии знаменательной даты Ревизор.ru вспомнил, чему научили человечество пьесы прославленного норвежского драматурга.

Неизвестный Пассажир из стихотворной драмы «Пер Гюнт» был одержим идеей произвести эксперимент и узнать, где в человеческом теле находятся мечты, а точнее порождающий их «орган фантазёрства». К счастью, главному герою удалось избежать перспективы быть разобранным по косточкам во имя научного открытия. Генрик Ибсен, в отличие от незадачливого персонажа, расположением таинственного органа не интересовался, зато умел пользоваться им в совершенстве. Пьесы норвежского драматурга оказались способны не только стать основой для зрелищных спектаклей и подтолкнуть публику к философским раздумьям, но и выразить духовный склад и образ мышления эпохи. Недаром постановки по его произведениям вот уже боле сотни лет с успехом идут в театрах по всему миру.

Хотя Ибсен довольно рано понял, с чем хочет связать свою судьбу, его путь в литературу был долог и тернист. Карьере успешного драматурга предшествовала работа аптекарским помощником, режиссёром и директором театра. Его ранние произведения не пришлись по душе ни публике, ни критикам. Первую пьесу Ибсен опубликовал в 20 лет, а всемирную известность обрёл ближе к сорока. Выйти за национальные границы он сумел, благодаря произведениям «Бранд» и «Пер Гюнт».

Работая над пьесой «Кукольный дом», Ибсен создаёт драму идей, где в основу конфликта положено столкновение разных представлений о жизни, а внешняя интрига страстей и характеров сменяется внутренний интригой человеческой совести. Дальнейшее развитие этот жанр получит в «Привидениях», «Враге народа», «Дикой утке». От пьесы к пьесе отмечается творческая эволюция драматурга: разуверившись в романтизме, он обращается к реализму, а из ниспровергателя общепризнанных авторитетов превращается в некоего «культурного идола». Биограф Николай Минский обратил внимание на ещё одну интересную деталь: обычно дидактично-назидательные мотивы считаются признаком старения таланта, Ибсен же с них начинал, постепенно переходя к более чистому и символичному искусству.

Норвежский драматург никогда не стремился к банальному развлечению публики или высокомерному заточению в цитадели «искусства для искусства». Он был склонен считать зрителей или читателей своими потенциальными соавторами — вовлекаясь в размышления над пьесой, они должна сами обнаружить и расшифровать символы, скрытые как «серебряные жилы в горных недрах». Более того, с точки зрения Ибсена, некоторые представители публики обладают более богатым воображением, чем он сам, и способны обнаружить в тексте смыслы, которые изначально там не подразумевались. Такое сотворчество необходимо направить в верное русло, иначе ничем несдерживаемый «орган фантазёрства» уведёт слишком далеко от исходной идеи. Здесь особенно важным становится учительское призвание писателя, иногда приобретающее проповеднические интонации.

Учитель жизни из Ибсена получился довольно суровый и мрачный. Корнею Чуковскому некоторые его персонажи казались будто высеченными из «ледяных громад». Отсутствие тёплых и светлых тонов можно счесть проявлением национального характера — суровая Норвегия в массовом сознании вызывает не самые жизнерадостные ассоциации: от беспощадных норманнов

в древности до true Norwegian black metal в современности. Впрочем, истоки пессимистического настроя отыскиваются не только в природе северной страны, но и в основе конфликта, пронизывающего всё творчество Ибсена. Практически каждая его пьеса оборачивается размышлением над потребностью человека в корне изменить свою жизнь и уйти от привычной обыденности.

Тяга к инаковости неминуемо приводит к столкновению между личностью и обществом. Казалось бы, идея стара, как мир, но Ибсен проявил удивительное новаторство, поддержав в извечном конфликте не человечество, вооружённое мудростью, моралью, культурой, а отдельно взятого индивида. Расхожей мудрости «Один в поле не воин» он противопоставляет великое открытие доктора Стокмана — персонажа пьесы «Враг народа»: «Самый сильный человек на свете — тот, кто наиболее одинок». Современники Ибсена в своих произведениях тоже сталкивали личность и общество, но победа у них оставалась на стороне большинства: у русских реалистов из-за тяги к соборности, у французских натуралистов — из-за неверия в торжество человека.

«История европейского общественного сознания никогда не забудет тех пощёчин, тех поистине славных пощёчин, которые Ибсен нанёс чисто вымытой, хорошо причёсанной и блещущей самодовольством мещанской физиономии», — полагал Лев Троцкий. Точка зрения «демона русской революции» излишне окрашена в багряный цвет идеологии, но в отрыве от классовой борьбы она может оказаться вполне актуальной. Достаточно лишь представить, что пощёчина Ибсена адресована не социальной прослойке, а каждому человеку, и носит не оскорбительный, а оздоровительный характер. Она призвана нормализовать работу пресловутого «органа фантазёрства», который есть у каждого. Вот только слишком часто он вместо того, чтобы создавать мечты, помогающие найти себя в надежде, вере и любви, производит обманчивые иллюзии, не дающие покинуть опостылевший кукольный дом.

Источники править

 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Где находятся мечты», автор: Александр Москвин, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.