Графиня и масонство: «Пиковая дама» завершает московский сезон

9 июля 2018 года

Классическая опера «Пиковая Дама» Петра Ильича Чайковского на одноименный сюжет Александра Сергеевича Пушкина, впервые представленная в иммерсивном формате, получила от своих создателей уточнение к жанру – опера-променад. Творческое объединение ALTRULION и режиссёр Александр Легчаков, используя иммерсивный метод погружения зрителя в театрально-сценическое пространство, задействовали для своего спектакля около двух тысяч квадратных метров старинного особняка Гончарова-Филипповых, что на Яузской.

Сделав иммерсивный срез непосредственного восприятия событий зрителем изнутри сценической площадки, фактически удалив погрешность расстояния сцена-зрительный зал, усилив тем самым до предела энергетику воздействия артистов на публику, постановщики этого променада добились эффекта непрерывающегося внимания и неподдельного интереса со стороны зрителей. Никто не смеет сказать после этого, что опера — это скучно и непонятно. Более 200 показов променада «Пиковой дамы» в этом сезоне притянули более 15 тысяч человек.

Пушкинская «Пиковая Дама» — неисчерпаема по глубине и широте мысли, которая может развиваться в любом направлении и плоскости мышления. Создатели иммерсивного шоу, опираясь на эти возможности классического шедевра, дали свободно развиваться собственному сценическому рассказу, позволяя ему обрасти несуществующими в первоисточнике, но вполне убедительными по отношению к повествованию подробностями.

Интрига закручивается сразу, подогревая до сильнейшей степени зрительское любопытство. Сознательное оттягивание начала действа, молчаливые помощники в белых перчатках и черных париках, священные книги, черепа, томительное ожидание зрителей с черными повязками на глазах — все до нельзя таинственно и необъяснимо. В качестве саунд-продюсера оперы-променада выступил молодой композитор Никола Мельников, обеспечивший звучащую напряженную тишину, в моменты, когда не исполняется непосредственно музыка из оперы «Пиковая Дама». Этот музыкально-эмоциональный фон в начале выдержан в тональности вступающих оркестровых лейтмотивов оперы, что создает эффект болезненно вибрирующего сознания, предчувствующего неумолимость катастрофы. Также он сопровождает зрителей во время променада по залам особняка, перемещая присутствующих в разные моменты повествования.

Итак, черные повязки сняты, и перед взором публики предстает обряд посвящения в рыцари масонской ложи. Антураж соответствующий - масонские символы, лопаты каменщиков, магические циркули и треугольники. Не сам ли Пушкин этот рыцарь? Действие начинается издалека. Упоминаются цари Давид, Соломон, древний мастер-строитель, разделивший всех на группы и давший каждой группе пароли. Это породило много недовольных таким делением...Сюжет закручивается, приводя к историческому безвременью. Появляется Графиня (Евгения Морозова) и, по задумке авторов спектакля, она становится Посвященной. Отныне она владеет тайной трех карт, возможно, она Мастер-Магистр. Под этим концептуальным ракурсом будет выстраиваться ход всего спектакля и развязка оперы. В этом взгляде авторов постановки напрашиваются параллели с Булгаковым, Акуниным.

Собственно, опера, история Германа (Петр Налич) под музыку Чайковского, началась сценой в игорном доме. Зрителей подняли со своих мест и препроводили в следующий зал, где за круглым столом уже сидели игроки. Каждый новый эпизод оперы сопровождался перемещением-променадом публики по залам особняка.

Художник Полина Бахтина идеально вписалась с декорациями в интерьер исторического здания, максимально создав атмосферу эпохи. Во время бесконечной театральной прогулки по комнатам, галереям, лестницам уже с трудном представлялась постановка оперы просто в плоском пространстве обычной сцены. Так естественно было находиться в огромном дворце одинокой старухи, гулять по парадным гостиным, спальням и проходить через маленькую людскую, заваленную старой мебелью, где растянулся сонный слуга. Очень правдоподобно.

Замечательной по всем решениям получилась сцена на девичьей половине. И диван, и кресло, и стол a la качели плавно раскачивались на фоне облаков, полей, лугов видео-проекции, расположенной на трех окружающих подобие сцены стенах, и отражали мечтательность юных девиц (Лиза — Галина Войниченко, Полина — Катерина Лукаш).

В монологе Лизы «О, слушай, ночь» звездное небо и огромного размера яркая луна видео-проекции необыкновенно опоэтизировали сценографию, добавив космического притяжения любовному чувству Лизы и Германа в последующей сцене. Появление Графини в сопровождении трехрукого слуги вновь внесло элементы оккультизма, таинственного страха и фатальной обреченности.

Публика, передвигаясь по анфиладам комнат, многократно пересекала узкую зеркальную галерею, где стоял ярко подсвеченный макет особняка Гончарова-Филипповых с тщательно сделанными мини-декорациями всех эпизодов спектакля. Прекрасный театральный прием, который, кажется, давал много ответов зрителям — ощущение сценического пространства, логику повествовательного процесса, эффект читательского воображения, киновзгляд общего плана, также личные переживания во время «прошагивания-размышления».

Точка золотого сечения этого театрального пути пришлась, безусловно, на явление Германа к Графине и ее смерть. Сценография усугубляла аффект главного героя подмигивающим видео-портретом Пиковой дамы, визуализируя кажущееся Герману оживление мертвой Графини.

С большим зрительским уважением хочется сказать обо всех певцах и артистах оперы-променада, работающих под самым «носом» у публики, порой, прямо в толпе слушателей. Потрясающая концентрация, актерская сосредоточенность на собственном образе, цепкое взаимодействие партнеров, умение выдержать близкое любопытство гостей, заполнить своей актерской индивидуальностью любое изломанное пространство и «расчистить» энергетическое поле для нужных эмоций и страстей. Отдельное спасибо за вокальное мастерство. Браво.

И совершенно приводит в восхищение работа дирижера и живого оркестра, «вслепую» аккомпанирующих вокалистам и хору, поющим в других залах или вовсе этажах.

Музыкальный руководитель оркестра и дирижер-постановщик Андрей Рейн рассказал: «Это не такой уж секрет. Мы все звучим в динамиках. Я не вижу певцов, но очень хорошо их слышу. Есть еще второй дирижер, сопровождающий певцов по залам и показывающий им темп оркестра. Знаете, порой, визуально бывает сложнее контакт. Конечно, мы все выверяли, играли много раз. Но когда нет прямого контакта с певцами, включаются какие-то другие чувства. Ты понимаешь, что тебе рассчитывать не на что. Это как в темных очках за рулем. Ты не видишь дорогу, но знаешь ее, ты по ней очень много раз ездил и все повороты попадаешь."

Опера-променад «Пиковая дама» доказывает, что иммерсивный формат классической оперы имеет право на существование по самой главной причине — популяризации и продвижению классики, особенно национального искусства, в современную жизнь. Первоначальное просто любопытство к необычной постановке перерастает в пристальное изучение мира двух гениев Пушкина-Чайковского. Для молодежи форма оперы-променада привлекательна еще из-за легкого ощущения квеста. Исчезнувшие сцены из оперы Чайковского не изуродовали цельный спектакль «Пиковой Дамы» Александра Легчакова. А расшифровка многослойности и разнообразия его «кодов Да Винчи» зависит от многослойности интеллектуально-культурного уровня зрителя.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Графиня и масонство: «Пиковая дама» завершает московский сезон», автор: Елена Алексеева, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.