Грёзы и явь: финал III Международного музыкального фестиваля «Зимние грезы»
21 февраля 2019 года
Последней вершиной, за которой открываются уже новые, весенние, горизонты, стал III Международный музыкальный фестиваль "Зимние грезы".
Фестиваль ориентирован на поколение 30-40-летних музыкантов. К нему принадлежит сам основатель и арт-директор фестиваля виолончелист Сергей Антонов. Концепция "Зимних грёз" — устремлённость к театрализации музыкального высказывания и своеобразная структура, сложившаяся при рождении фестиваля в 2017 году.
Первый концерт организаторы неизменно называют "Творческими дуэлями". Это игра-поединок, в которой артисты меняются ролями, выступая то в качестве солиста-инструменталиста, то в качестве дирижера. Но, пожалуй, её главная суть заключается не в соперничестве друзей-музыкантов, а в соперничестве артиста с самим собой. "В какой из ипостасей я интереснее?", — на этот вопрос пытались ответить себе и участники "дуэлей" этого года: Валентин Урюпин, Сергей Антонов, Гайк Казазян и Алевтина Иоффе.
Во второй вечер устремлённость к театру ещё более заметна и выливается если не в перфоманс, то в его прообраз. Когда-то на фестивале прозвучала "Крейцерова соната" — Бетховена и Толстого. Потом был опыт вплетения камерных шедевров Чайковского и Шенберга в мультимедийную симфонию света. Теперь на авансцене оказались пушкинская "маленькая трагедия" о Моцарте и Сальери, прочитанная артистами драмы Натальей Рева-Рядинской и Григорием Данцигером, и музыка самого Моцарта. И то, и другое переплелось в сюжет, полунамёком отсылающий к библейской аксиоме "последние да будут первыми…". Тот, кто по версии Пушкина был жертвой, а по жизни — вовсе не героем своего времени, через столетие оказался на недосягаемой для былых соперников высоте. Эту высоту в концерте обозначили Струнный квартет № 20 "Хофмайстер" и Квинтет соль минор для двух скрипок, двух альтов и виолончели в исполнении Гайка Казазяна, Ксении Гамарис, Михаила Ковалькова, Павла Романенко и Сергея Антонова.
Не таков последний вечер фестиваля. Его герои по традиции выбирают для исполнения то, что пожелают сами, а в миксте из разных эпох, стран, музыкальных языков и художнических стилей выискать концептуальное зерно проблематично. Но нечто объединяющее — можно. Это нечто заключается в самом слове "желание". Музыкант, дай ему карт-бланш, всегда выберет то произведение, с которым его связывают особые отношения, и эти отношения (жаль, не озвученные для публики) способны сообщить исполнению дополнительное измерение.
Для заключительного концерта нынешнего фестиваля флейтистка Екатерина Корнишина выбрала никогда не звучавшие в России "Симфонические сказки" фламандца Питера Бенуа (который и сам по себе для публики фигура за семью печатями). Сергей Антонов выбрал Виолончельный концерт Шумана, маэстро Анатолий Левин — Увертюру к россиниевской "Семирамиде", а Павел Нерсесьян — Концерт для фортепиано с оркестром Грига. Волею судьбы картина сложилась почти целиком романтическая и даже со своей логикой.
Только что вылетевшая из консерваторского гнезда Екатерина Корнишина — из поколения next. Она красива, раскована и, похоже, открыта самым смелым экспериментам в музыке — что в некоторой мере и отобразил ее выбор. Но "Симфонические сказки" оказались крепким орешком. В дуэте с оркестром солирующая флейта практически не знает передышки, и это при том, что к финалу композитор "обрядит" партию в совсем уж виртуозные одежды. Здесь только смелости и хорошей школы недостаточно. Нужна нешуточная выносливость, которой хрупкой Корнишиной чуть не хватило.
Будто специально, чтобы оттенить эффектное творение Бенуа, Сергей Антонов выбрал Концерт с репутаций суперсложного, но малоэффектного произведения. Элегический виолончельный монолог здесь не требует особой виртуозности, зато требует красоты звука, почти вокальной кантилены, предельной выразительности. И публика это получила, погрузившись с исполнителем в глубины личностных переживаний стоящего уже в преддверии сумерек композитора.
А потом весьма кстати явился Россини, солнечный гурман, окропляющий "брызгами шампанского" все, на что ни бросит свой взгляд, — даже если это трагедия. Его увертюра к последней в истории опере-сериа, исполненная неизменным участником фестиваля — Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории под руководством Анатолия Левина, стала для публики нужным глотком легкого итальянского воздуха. После которого вновь— в романтические глубины.
Именитый Павел Нерсесьян в Москве выступает нечасто. И уже одно это обстоятельство не могло не привлечь на заключительный фестивальный вечер армию меломанов. Пианист, выбравший для исполнения популярнейший Концерт Грига, выткал романтику сдержанную, как некую вещь в себе, готовую "взорваться" эмоциональным фейерверком, но до этой крайности никогда не доходящую. В его Григе читается порода, а в самом пианисте — режиссер, превращающий звук в историю. Или — в штрихи к собственному портрету? Ведь недаром же Нерсесьян вновь и вновь обращается к этому Концерту. Может быть, потому что он — своеобразное альтер эго самого исполнителя.
… Фестивальная картина вышла и многомерной и интересной. Но все кажется, будто ей чего-то не хватает для завершенности. Может быть, тех самых "Зимних грез", что родились у Чайковского, дали название фестивалю и на самом первом прозвучали красивой финальной точкой.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
