Даниэлла Рыбакьян: «Молодому режиссеру полезно поработать дрессировщиком»
1 декабря 2018 года
Короткометражный фильм Даниэллы Рабакьян «Ася» рассказывает историю матери и дочери, которые, несмотря на глубокие чувства, не могут понять и услышать друг друга. Пронзительная картина удостоилась победы на нескольких престижных конкурсах, последним из которых стал фестиваль ВГИКа. Это особенно важно, ведь Даниэлла – недавняя выпускница его главного конкурента – питерского Института кино и телевидения. Следующий фильм молодого режиссера носит рабочее название «Шум» и станет полнометражным. Он уже победил на питчинге Министерства культуры, получил государственное финансирование и сейчас находится на стадии предподготовки. Для вчерашней выпускницы – успех феноменальный. Ревизор.ru встретился с Даниэллой, чтобы узнать подробности о новом проекте и понять, насколько сложно быть молодым кинематографистом в современной России.
— Как ты оказалась на питчинге Министерства культуры?
— Все началось со звонка Константина Сергеевича Лопушанского, моего мастера. Он предложил написать сценарий и познакомил меня с другим сценаристом — Еленой Кулеш. Мы с ней отлично сработались, начиная с первой встречи. Пока я училась в институте, у меня никогда до конца не складывался контакт ни с одним из сценаристов. С Леной была полноценная, полнокровная работа. Мы часто созванивались ночью, чтобы обсудить детали проекта. Она тоже ученица Лопушанского — заканчивала у него высшие режиссерские курсы.
— То есть идея картины принадлежит Лопушанскому?
— Изначально идею принесла я. Это было наблюдение из жизни. Студенкой я подрабатывала в деревне Васкелово, в Ленинградской области. Помогала знакомой, которая работала дрессировщиком собак. Мне очень нравилась эта работа — я люблю животных. Круто, когда ты приносишь реальную пользу, даже если это не связано с творчеством. И там я познакомилась с местным 16-летним мальчиком, который работал со мной на участке — таскал песок. А еще он читал рэп.
— Деревенский рэпер?
— Да. Сначала он со мной мало общался, видимо, стеснялся. Но потом лед был пробит. Был момент, когда он не знал, что я за ним наблюдаю — он танцевал под музыку в своих наушниках. И делал это настолько самозабвенно… Он скинул мне свои тексты, поражающие искренностью. Там было много непонимания: почему мир устроен именно так, почему так много несправедливости. Они зацепили меня и вдохновили. Очень было заметно, что ему не хватает любви. У него очень интересное отношение к женщинам — он считает, что самое главное — это духовная чистота, которую он ищет, но не может найти. Ценности у него совсем не такие, как у многих 16-летних подростков.
— Это прообраз героя, а какой сюжет у будущего фильма?
— «Шум» — это история о парне, который приезжает из провинции в большой город, чтобы победить в рэп-баттле. Снимать мы будем в Питере, но я не обозначала конкретный город. И здесь он столкнется с вещами, которые не сразу поймет. Это история про взросление. Как в русских сказках, когда Иван-дурак отправляется в лес, чтобы найти «то — не знаю, что». Там глубокий подтекст, потому что познание мира — это перерождение. Наш герой взрослеет и познает мир через первую любовь, через принятие другого человека. Он изначально является борцом за справедливость и верен ей до конца. Многие сравнивают эту историю с «Братом» Балабанова. Но в отличие от Данилы Багрова, вернувшегося с войны с четким мировоззрением, мой герой еще мальчик не понимает до конца, что правда, а что ложь.
— Одно дело написать сценарий, другое — победить с ним на питчинге Минкульта. Как тебе удалось?
— В Москву поехали я, Лена и представители вуза. Мы все очень волновались и болели за проект. У всех тряслись руки, мы очень переживали пред выходом. Даже взрослые люди из вуза, которые нас сопровождали. В этом было что-то очень честное. Я не знаю, как мы выступили, потому что у меня нет взгляда со стороны, я находилась внутри этого переживания на сцене. Времени оказалось слишком мало, а у меня получилась очень длинная вдохновенная речь. Мне даже говорили, еще чуть-чуть, и ты бы рэп начала читать, Даниэлла. Мне очень понравились вопросы, которые задавали на питчинге. Они помогли мне иначе взглянуть на проект. Питчинг — это что-то воде экзамена, важный опыт.
— Наверное страшно впервые браться за полный метр?
— Весь страх ушел на периоде создания сценария. Мы его очень долго писали, очень много всего пережили с Леной. Были моменты, когда я думала, все, больше не могу переписывать. У Лены было то же самое. Но потом мы собирались с силами, я чувствовала ее поддержку, а она понимала, что мне это очень нужно. В итоге получилась история с пульсом. Думаю, что жюри питчинга это почувствовало.
— Как вообще тебя занесло в кино?
— Все произошло само собой. Я ставила спектакли, когда училась в лицее. Меня все это захватило, стало интересно. Свою роль сыграло и то, что меня из-за этого стали отпускать с уроков алгербы, на которых я все равно ничего не понимала (смеется). А потом я наткнулась на брошюру об Институте кино и телевидения, которую мне принес папа. Тогда я точно поняла, что уеду из своего города, из Ростова. Я шла к Сергею Снежкину, но с первого раза поступить не получилось. Видимо, творческая папка была недостаточно продуманная. Моим первым мастером в итоге стал Сергей Овчаров. Обучение у него многое мне дало. Не только знания, но и хороших друзей — я впервые оказалась в удивительном творческом потоке, где происходил постоянный обмен идеями.
— Если все было так замечательно, почему потом ты сменила мастера?
— Я посмотрела фильмы Лопушанского, почитала о нем. Мне показалось, что это мне близко. Фантастику он снимать не заставлял. С самого начала в мастерской у нас была свобода. Многие ребята хотели снимать другие фильмы: комедии, жанровое кино. Не было каких-то запретов.
— Удивительно. Я почему-то был уверен, что Лопушанский — авторитарен.
— У нас многие шли против, доказывали и снимали свое. Когда мы рассказывали историю, озвучивали свою задумку, Лопушанский всегда спрашивал: «Что вас в этом привлекает? Почему вы держитесь за эту идею?». И если он видел, что она действительно чем-то цепляет человека, он давал возможность про это писать. Главное, чему он меня научил — отстаивать свое мнение. Второе — это работа над сценарием. Мы всегда очень долго и кропотливо в мастерской писали сценарии. Без этого ты не уйдешь далеко. Еще очень важно уметь наблюдать, постоянно копить идеи.
— Где студенты-кинематографисты берут деньги на свои фильмы? Понятно, что сейчас у тебя есть финансирование, но как снималась, например, «Ася»?
— На «Асю» обирали всем миром по нитке. У нас ребята очень сильно вкладывались в эту работу, приносили свои деньги, я тоже вложила. Актеры часто закрывали глаза на то, что существует проблема с финансами, помогали. Мы никому ничего не платили. Снималось все очень жестко. Работали зимой — руки замерзали. Помню, когда мы снимали одну из сцен, которая потом даже не вошла в фильм, мы не могли уехать — ждали машину. Стояли и мерзли на остановке. Был сильный мороз, и наш второй режиссер Катя Сергеева каким-то образом припрятала у себя кастрюлю макарон. Было очень смешно, когда мы все стояли на остановке и ели макароны из кастрюли. Так снималось это кино.
— Быть молодым кинематографистом в России тяжело?
— Конечно, выпускникам не хватает поддержки. Мне повезло с победой на питчинге, но я не считаю, что была лучшей в нашей мастерской. Другие тоже этого достойны, очень талантливые ребята, среди них есть замечательные сценаристы. Многие из них работают в кино. Пути у всех разные, кому-то нужно что-то еще пройти, чтобы найти идею, сформулировать ее и высказать. Если говорить о студентах-кинематографистах, то они подрабатывают везде. Лично я варила кофе, работала дрессировщицей собак. Жизненный опыт очень нужен, ничего не бывает без борьбы. Если ты все время сидишь за монтажом или над сценарием, откуда возьмутся новые идеи?
— О чем сейчас снимают молодые режиссеры?
— Я часто замечала на фестивалях, что многие ребята берут странные темы, будто бы не свои. Особенно много жестких социальных работ. Но у меня возникали сомнения: режиссерам действительно это интересно или тема выбрана только для того, чтобы их заметили. Фильмы получались какими-то нечестными, от чего возникало ощущение диссонанса и неправды.
— А как тебе распространенный тезис о том, что режиссер должен прийти в профессию уже зрелым, а 20-летние ребята просто не смогут сказать ничего важного?
— Если это совсем молодой человек, он может снять фильм о том, что его действительно волнует, о том, что он хорошо знает. И тогда все может получиться. Солидный возраст вовсе не означает, что перед нами зрелый человек. Опыт тоже бывает разным. Иногда он превращается в зажимы, когда ты внутренне хочешь сказать о чем-то, но находится множество причин, чтобы не делать этого. У молодого человека таких границ нет. Мне сейчас 25 лет, возможно, когда мне будет 40, я буду смотреть на этот мир иначе.
Трейлер короткометражного фильма «Ася»:
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
