Десятников и другие: музыка и балет на Платоновском фестивале
16 июня 2018 года
Музыке и музыкальному театру и на этот – восьмой – раз уделено большое внимание. В афише – концерты с участием исполнителей высокого класса, от Дмитрия Корчака и Ильи Грингольца до Кронос-квартета.
А также спектакль британского хореографа Уэйна МакГрегора под названием «Автобиография», где автор продолжает цикл научно-балетных исследований, претворяя в пластику полную запись своего генома. Выступление пианиста Давида Фрая с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала: француз, бегло гуляющий по мелким трелям, и воронежцы (под руководством дирижера Юрия Андросова) нашли общий язык, исполняя концерты Баха и Равеля. Концерт оркестра Юрия Башмета. И два главных, на мой взгляд, музыкальных события. Спектакли знаменитого французского «Балета Прельжокажа». И вечер «Леонид Десятников. Избранное».
Анжелен Прельжокаж входит в список лучших европейских хореографов практически с того момента, когда юноша из Албании приехал в Париж заниматься танцем. Компания Прельжокажа приехала на гастроли с двумя работами — «Фреска» и «Плейлист». «Фреска», по мотивам китайской сказки, сделана в 2016 году, как исследование связей между вымыслом и бытом через метафору «ожившей картины», в недра которой проникают два путешественника. Это отнюдь не волшебная идиллия, свойственная балетной классике, где добро побеждает зло, и все довольны. Прельжокажу важно, что танец наводит мосты между статикой изображения и динамикой движения, между «живым» и «мертвым» (в том смысле, в котором бытует слово «натюрморт»). Для него современное искусство не может и не должно ограничиваться концептуальностью: чувственные — и главное, чувствительные — представления не менее важны. Как и способы восприятия искусства. Если в финале героя зверски выкидывают из объятий нарисованной красавицы, равно как и из недр живописи — значит ли это, что зритель фрески просто не совпал с художником? Пластика балета пронизана вздохами электронной музыки, создающей потусторонний мистический эффект. Такой же эффект создают распущенные, «бросаемые» по сторонам - резкими наклонами голов - волосы «нарисованных» красавиц. Маски восточных демонов. Огромная роль света во всем диапазоне, от холодного к теплому и обратно. И угловатые ракурсы танца, из которых - вот удивительно!- по капле сочится потаенная нежность. Вышколенная труппа проделывает это с невозмутимым профессионализмом, не педалируя страсти, но и не пропадая в безднах телесной отвлеченности.
«Плейлист» — сборник фрагментов разных балетов Прельжокажа. От показанных ранее в России «Парка», Тысячелетия покоя», «Белоснежки» и «Ромео и Джульетты» до неизвестных у нас «Возвращения в Берратхам», «Пейзажа после битвы» и других. Автор слил отрывки в подобие коллажа, где музыка Перселла, Моцарта, Бетховена и Прокофьева непринужденно соседствует с восточными мотивами, современным «скрежетом» и самодостаточной перкуссией. Умение Прельжокажа извлекать лирику из физики проявилось почти сразу, когда соло танцовщицы, сидящей к публике спиной, свелось к игре мускулов обнаженной спины и «волнам» гибкого позвоночника. Потом было искусство дуэта, когда злодейка, утопая в эффектных корчах, впихивала в нежный рот героини ядовитое яблоко («Белоснежка»). Или когда Ромео, парень из социальных низов, в лохмотьях, не мог поверить в смерть аристократки Джульетты, танцуя последний раз — с ее застывшим, оцепенелым телом. Искусство ансамбля, при котором шестеро танцовщиков на высокой скорости общались друг с другом и с тремя стульями, мгновенно меняя дислокацию. А детали любви пары восемнадцатого века из балета «Парк», с их знаменитым акробатическим кружением в поцелуе, позволили говорить об очередном — в танце рубежа двадцатого и двадцать первого веков — анализе телесности.
Как маскулинность взаимодействует с женским началом, но не в приглаженном, идеалистическом облике, а в откровенном, подвластном только модерн- дансу и иже ними, разговоре без обиняков. Когда выражение «подкашиваются ноги» становится танцевальным приемом, а ладонь, которой проводят по лицу и груди партнера — вообще конец света.
Авторский вечер Леонида Десятникова подарил большую часть из 24 прелюдий нового фортепианного цикла «Буковинские песни». Это было первое исполнение в России. До Воронежа с новым сочинением композитора познакомились в Нью-Йорке, где хореограф Алексей Ратманский поставил одноименный балет, и в Лондоне. Играл — и превосходно - Алексей Гориболь, который исполняет музыку Десятникова много лет («композитор судьбы», сказал пианист). Кстати, новое сочинение и посвящено Гориболю.
Все мажорные и минорные тональности понадобились автору для работы с западно-украинским мелосом. «Песни», по словам Десятникова, возникли из воспоминаний детства, когда харьковский мальчик Леня слушал советское радио. Понятное дело, что в преломлении Десятникова фольклор преобразился. Он встал на дыбы, ощетинился ущельями и буграми, пошел крутыми складками, украсился мимолетностями. После чего, но не всегда и не везде, улегся неожиданно уютными долинами. Словно Карпатские горы. Это движение разнонаправленных музыкальных воль, сведенное в конгломерат. С непредсказуемыми обрывами и внезапными прекращениями. Слушать музыку восхитительно. Словно пускаешься в увлекательное путешествие без точно известного маршрута. Одно лишь ясно: «Буковинские песни» - национальное, плавно переходящее в космополитическое, не теряя лица. Что есть любимый прием композитора.
И кажется, что Десятников идеально справился с подразумеваемой задачей — не останавливаться на одном настроении. Его «Песни» — не веселье и не грусть. Не плавное скольжение и не бег с препятствиями. Не скепсис и не романтизм. Не собрание диссонансов и не их отрицание. Звуки живут в коммуналке, согласно авторской установке на создание музыки, появившейся на свет «как бы без посторонней помощи». «Я предмет в страдательном залоге, через который проходит ток», сказал Десятников перед концертом. — «Моя главная задача — ждать, когда что-то произойдет».
А далее — две пьесы для скрипки и фортепиано (кинофильм «Закат»): трагическая «Смерть Авессалома» и неожиданное «Танго». Знаменитые вещи, которые сперва погружают слушателя в одно состояние, а затем - мгновенно и безжалостно - из этого состояния вырывают. Две транскрипции-рефлексии знаменитых танго — в честь Астора Пьяццоллы: «Счастье мое» и «Утомленное солнце». Танго как лейтмотив художественного взгляда Десятникова - эта тема еще ждет своих исследователей. И много музыки к арт-хаузному фильму «Москва», где композитор в частности, работал с эмоциональными стереотипами советских песен. Насмешничая всерьез. Взбивая в пену смузи из джазового вокала, ядрено бренькающих в пиццикато струн и корпулентно-оперного меццо-сопрано. Алексей Гориболь собрал для этой музыки прекрасную исполнительскую команду: скрипачей Александра Тростянского и Дмитрия Новикова, альтиста Сергея Полтавского, виолончелиста Евгения Румянцева, контрабасиста Ивана Мясникова — всех, увы, не перечислишь. Контрабас как зубная боль, скрипки как мигрень, голос вокалистки Ольги Дзусовой — как житейская и космическая неизбежность, будь то песня про Московское море, «Враги сожгли родную хату» или «Песня о Москве», надрывно финиширующая «курантами». И строка «Знакомая чайка взмахнула крылом», от которой замирает сердце — это сантименты или трагедия? У Десятникова, как всегда, всё вместе.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
