Для художника нужен мир: Современная иллюстрация в разговоре с Алексеем Капнинским

21 января 2019 года

Свои работы представили члены Московского Союза художников, Ассоциация художников графических искусств (АХГИ) МСХ, отделение «Московский Эстамп» и отделение «Книга» АХГИ. Ревизор.ru поговорил с иллюстратором и преподавателем Школы дизайна ВШЭ Алексеем Капнинским о любимой работе и о том, что необходимо художнику для творчества.

В Московском Союзе художников в очередной раз проходит совместная выставка  книжной иллюстрации и эстампа.

Экспонаты созданы в технике печатной и станковой графики. Выставка весьма интересная, насыщенная, поскольку за все время книгоиздания в деле оформления книги накопился большой исторический опыт, богатый как традициями, так и авторскими новаторскими решениями сопровождения литературных текстов изображениями. Издревле основой в оформлении книг был и остается эстамп — гравюрный оттиск на бумаге с печатной формы.

Художники двух подсекций создали целостную экспозицию «Книга художника», отделение «Книга» подготовило и представило этот проект на выставку.  Более сотни художников отделения «Московский эстамп» знакомят нас со своими взглядами на иллюстрацию. Среди них  уже ставшие известными авторы: М. Верхоланцев, М. Лазарева, О. Богомолова, А. Суворов, М. Коновалов. Привлекают внимание и другие подающие надежды художники. Экслибрисам и эксклюзивной книге отведено в экспозиции особое место. Посетителей порадуют не только рукописные книги, но и разнообразные авторские новшества. Выставка надолго запомнится  не только художникам-профессионалам, но и просто любителям и ценителям искусства иллюстрации.

На открытии выставки «Ревизор.ru» поговорил об искусстве иллюстрации с художником-иллюстратором, комиксистом и преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ Алексеем Капнинским.

- Приходилось ли вам иллюстрировать классику?

— В свое время я иллюстрировал Салтыкова-Щедрина и Веничку Ерофеева, а таких больших, вроде Льва Толстого, Гоголя, Тургенева — нет, потому что меня интересует жизнь. А что мне с мертвыми возиться, они великолепны, но это надгробные камни. Мне близко то, что сейчас. Человек сам выстраивает время, он плывет в этом времени, а когда всё время возвращаешься назад — память засасывает, и ты становишься заложником великолепных людей, великолепных авторитетов, начинаешь подстраиваться под этих людей, думаешь, почему я не такой, почему я не совершенен? Грязен горбат и не умен, и все сыплется. А зачем я тогда живу, если я буду всё время сравнивать себя с авторитетами? Конечно, какое-то время они выстраивали меня как ученика, я поднимаюсь, я становлюсь лучше, но, хватит. Время прошло.  У каждого поколения свое время, всё свое. И когда я девочкам-ученицам своим в институте говорю: зачем вы берёте сюжеты выдуманные, сюжеты есть сейчас, в жизни, они существуют вокруг. Составьте мне предложение, два слова назовите — я вам продолжу сюжет, потом вы продолжите, и мы из этого сделаем прекрасную историю. Она может быть назидательной, моральной, аморальной, может быть это вообще за гранью добра и зла. Лишнего не надо — оно всё здесь.

- Ваша любимая книга?

— Какой сложный вопрос…. Если я опять назову «Москва-Петушки», которое можно перечитывать бесконечно.

-  А как для художника-иллюстратора?

— Я сам могу написать книгу. Я вот сколько прожил, сколько видел, что я буду читать чужие буквы? Ну, я не знаю запятых, всю жизнь учился на тройки, но когда начинаешь практиковать дневниковые записки, заметочки какие-то, зарисовочки, начинаются складываться предложения, предложения складываются в абзацы и пошло и поехало, в результате начинаешь писать сам того не замечая, и оказывается, что писать на самом деле быстрее, чем рисовать. И гораздо сильнее это всё воздействует на человека — на абстрактное мышление, а образное мышление — это вторично.

- С чего начинаются комиксы?

— С одной простой фразы, любой. И вдруг, она развивается в историю, в фантастику. Искусство, на самом деле, это большая большая красивая ложь. Мы, художники, украшаем мир, украшаем людей, и, самое главное, сами развлекаемся.  Все писатели, музыканты — нормальные шизофреники, нормальный человек — не больной — пашет землю, лечит людей, шьет обувь, печет пироги, ремонтирует лифты, а художники и писатели выдумывают черти что, потом показывают и говорят, что это искусство.

- Кто для вас иллюстратор — мастер?  

— Из детских иллюстраторов — Вениамин Лосин, из ныне живущих — наш великолепный Игорь Олейников, из черно-белых — Аскольд Акишин,  никто так не рисует, как он, и Серёжа Любаев.  Это я считаю для меня хорошей опорой, не то чтобы идеалами, примерами — я такого никогда не достигну, и не буду достигать.  Всё искусство на самом деле — гора трупов, потому, что всё идёт оттуда: вырастает что-то, умирает, прорастает новое, но пользуемся мы тем, что создано было ранее, иначе не было бы у нас ни перспективы линейной, ни построения плоскости белого листа, ни темных пятен — тех же китайцев берёшь, смотришь — пятно, точка, клякса, линия — и пошёл конфликт. Все наши кубисты там, супрематисты — та же китайская живопись, конфликтные отношения на плоскости. То ли движение, то ли пустота, то ли стремление, то ли конфликт — всё то же самое.

- Что нужно чтобы стать хорошим иллюстратором?

— Умение рисовать. Но от умения рисовать человек получает большое удовольствие, можно так нарисовать, дурашливо, как Иорш (Алексей Иорш, художник — прим. редактора) например — двумя линиями, штрихами — клякса, клякса, огуречик — получился человечек, а какой человечек-то вышел! Это не человечек, это образ. А вроде бы ничего не нарисовано такого, все криво косо. Но оно живое. Поэтому, что значит, «уметь рисовать — уметь рисовать академически?» Ну, может, для иллюстраций Тургенева, или 17-18 век — там можно сделать здорово, в реалистичной стилистике. Но современная жизнь — она другая. Она в смартфонах, SMS-ках, в своей обуви, в своей одежде, в оригинальности, в неоригинальности.

- Что нужно для творчества?

Для художника нужен мир, нужна еда — голодные художники нам не нужны, они будут делать на заказ, пытаться выживать. Нужна начитанность, пусть развивает абстрактное мышление, особенно в детстве. Потому что никакие мультики, кино — это пережеванная информация, не поможет развить образное мышление, оно всё из чтения, из абстракции.

- Главное качество зрелого художника?

Надо быть смелым, смелым от себя, смелым для себя и по отношению к людям, даже если эти люди тебя не понимают, говорят, мол, «фу, какую дрянь нарисовал!». Не обязательно нравиться всем, найди свой круг друзей, чтобы с ними было хорошо, чтобы было не разрушительно. Художник — он тоже созидатель.

Выставка «Слово и Образ» открыта с 16 по 26 января 2019 год в Выставочном зале МДХ (Кузнецкий мост, 11)

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «"Для художника нужен мир". Современная иллюстрация в разговоре с Алексеем Капнинским», автор: Зоя Титова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.