Дмитрий Лёвочкин: уличное искусство как праздник

24 августа 2020 года

Идеолог и организатор фестиваля Дмитрий Анатольевич Лёвочкин и оператор квадрокоптера Андрей на фоне разметки будущего мурала «Юрий Гагарин» художников Йорита Агоча (итал. Jorit Agoch) и Сальваторе Тукос (итал. Salvatore Tukios) из Неаполя. Уличный международный фестиваль «Городской Морфогенез 2019» в Одинцово, микрорайон Новая Трёхгорка, ул. Кутузовская, д. 25.

Год назад, в подмосковном Одинцово состоялся первый и, по мнению журналистов[1][2][3], крупнейший на сегодняшний день в России и в мире международный фестиваль уличного искусства — «Городской морфогенез» (англ. Urban Morphogenesis) со слоганом «разрушая стереотипы». Второе его название — «Культурный код»[4]. Фестиваль собрал 80 райтеров со всего мира[5], которые превратили за 30 дней более 35 000 квадратных метров 50 фасадов микрорайона высотной застройки «Новая Трёхгорка»[6] в Музей современного искусства под открытым небом, который официально был открыт 31 августа 2019 года[7]. Проект поддержал Фонд президентских грантов. Работу художников оценила генеральный директор Третьяковской гелереи Зельфира Трегулова, посетившая фестиваль[8]: «Это интереснейший, оригинальный подход и индивидуальный почерк каждого и высочайший художественный уровень».

Второй такой фестиваль проходит в Челябинске с 1 августа 2020 года, а в октябре — начнётся в Солнечнодольске (Ставропольский край). В следующем году фестивали Urban Morphogenesis запланированы в Казани и в Нижнем Новгороде.

В процессе подготовки к фестивалю журналист Русских Викиновостей Николай Литвинов провёл несколько встреч с мастером стрит-арта и президентом подмосковного Фонда поддержки и развития современного искусства Дмитрием Анатольевичем Лёвочкиным[9][6]. Беседы о публичном искусстве в России Николай преобразовал в интервью:

Музей публичного искусства в Одинцово.

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png: Дмитрий, расскажите о своей судьбе, пожалуйста.

Дмитрий Лёвочкин: Я родился 3 октября 1982 года в Москве, хотя в документах записали как в Голицыно. С детства увлекался спортивной гимнастикой, позже получил первый взрослый разряд. Учился в Школе № 1 в Одинцово, с хорошими оценками, что позволило мне поступить в Полиграфический колледж № 23. Это на Савёловской. Моя специальность звучала как «оператор НКТ (наборщик) с повышенным разрядом». На практике в колледже верстал «Правду», «Технику — молодёжи». Начинал учиться на факультете искусств Столичного гуманитарного института, а потом экстерном за два года, благодаря учёбе в колледже, окончил в 2006Московскую полиграфическую академию им. Ивана Фёдорова. В 2010-м — Институт проблем современного искусства.

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png Ваше фотографически точное творчество. Как оно зарождалось?

Дмитрий Лёвочкин: Я всю жизнь рисовал. Со школы в свободном стиле. Первую свою работу граффити создал в 1997-м аэрозольной краской. Первоначально это воспринимал как развлечение, а потом захотелось научиться рисовать реализм, что-то лучше фотографии. Мы не могли подумать тогда, что уличное искусство сможет быть таким популярным, как сегодня. Начинал работать в чёрно-белом стиле, потом цветом, а затем стал создавать коллажи с оптическими эффектами и мультиэкспозиции. У меня есть работа с гильзами на холсте. Когда начался конфликт Сирии и американский корабль дал залп ракетами, я стал рисовать образ — гильзы от АК-47 прозрачными красками так, что поверх картины проявился плачущий ребёнок. Получилось, что малыш как будто полностью создан из гильз — так я передал украденное детство. А моё детство не было украдено, мне повезло. Сейчас для меня искусство не только эмоции и переживания, а философия и сатира о жизни мирового общества на языке семиотики. Ещё я люблю металлизированные краски.

Работа «Океанариум» Дмитрия Анатольевича Лёвочкина — первая в новом микрорайоне Новая Трёхгорка на улице Кутузовская, созданная в 2015 году, благодаря которой и родилась идея фестиваля «Городской Морфогенез»[10].

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png Как научиться создавать мультиэкспозиции? С чего начать?

Дмитрий Лёвочкин: Папа мечтал, чтобы я был художником, то есть занимался только таким делом, каким сын хотел бы заниматься. Я много читал с детства классическую литературу. Дома выписывали журналы «Советское фото», «Юный художник», «Техника — молодёжи», «Советское искусство» и др. Граффити, шрифтами я начал заниматься в школе, в 1994 году в Польше. У меня был советский заграничный паспорт. И я помню как менялась наша страна. Мои первые шаги к искусству граффити начались с видео команды FXcrew из Нью Йорка. Российский танцевальный коллектив DaBoogieCrew (от англ. Crew — команда) путешествовал по Германии и создал видео Hip Hop in Berlin об этом. Вот так мы знакомились муралами на фасадах. Всё это повлияло на моё творчество. И сейчас мы снимаем фильмы о фестивале, так как уверены, что это повлияет на многих. Но вернусь в юность. В 2001-м мы придумали название арт-группы «310» (число моего дня рождения, 2000 год). Про нас написали Ведомости, британские издания и др., так как мы были одни из первых команд стритарта (англ. Steet Art) с 2000-го в России и мы участвовали в международных проектах художников, например в Don’t Copy Me («Не копируй меня»), Acces («Доступ») и др. В имени нашей команды было много символизма: тогда нас охватила здоровая творческая злость. И мы не подчинялись заказным форматам. Постепенно мы захватывали территорию своими месседжами и в России. Утром появлялись идеи, а вечером улицы превращались в мастерскую. Именно с 3 часов 10 минут ночи, когда город замирает (конечно, кроме спальных районов). Арт-группа просуществовала до 2009 года, с этого же года я участвую в персональных и групповых выставках и граффити-фестивалях в России и за рубежом, а в 2017-м году я создал проект-студию Revisual.

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png То есть Вы участвовали в становлении профессионального уличного искусства в России?

Дмитрий Лёвочкин: Да, я говорил, что СМИ нас заметили. Александр Виноградов, Леонид Парфёнов обратились к уличным художникам и стали делать репортажи. Искусство граффити пошло в массы. Лично мы развивали спонтанное направление реализм, абстракция и поп-арт, затем смешивали эти стили. Пожалуй, мы — первые художники, которые отказались от шрифтов как гиперкомпоненты произведения. Для нас он стал в композиции лишним элементом, мы экспериментировали. Взгляните на эксперименты Бэнкси (англ. Banksy) — он пошёл в Лувр и повесил свои небольшие работы. Это Альтер Эго Арт Супергерой, возможно это действуют несколько человек. Видели фильм «Выход через сувенирную лавку»? У нас на фестивале Хосе (Jose Sabate, @El Pez) месте с супругой Даньей (@Chicadania) из Испании нарисовал своего сына — супергероя среди акул. Стоимость 1 м2 работы команды этого мастера может достигать 8000 долларов США. А здесь, в Одинцово, многие здесь стали волонтёрами, но при этом почти каждый автор граффити получил гонорар[11]. Мы подарили России свои самые лучшие идеи, так как администрация тоже участвовала в отборе. То есть мы не просто создаём искусство граффити, мы формируем системное добровольческое движение. На средства гранта Фонда президентских грантов мы закупили контейнер самых лучших красок[12], мощные пульверизаторы, фасадные подъёмники, наняли краны и другую технику.



Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png Но ведь в микрорайоне не все поняли «Культурный код» некоторых уличных художников, так?

Дмитрий Лёвочкин: На доме, где хотели нарисовать дохлую скумбрию в 3D как символ нашей гибнущей природы из-за пластика, инициативная группа жильцов этого дома организовала протест. В конце концов рыбу нарисовали и в конце концов она сильно осыпалась в течение года, единственная из всех картин: на фасаде выступила соль! В общем знали бы — мыли фасады слабым щелочным раствором. А в целом наш фестиваль «Городской морфогенез» — это был месяц праздника как для наших гостей из разных стран, так и для жителей. И хотя кормили художников в Школе № 17[11], часто ребят забирали жители Новой Трехгорки к себе, в семьи, кормили борщём[18] и расспрашивали обо всём на свете. Гостеприимство наше, доброжелательность, организация работы и досуга, красота городов и природы, а ещё гигантские площади для творчества восхитили и потрясли стритартеров до глубины души. Поэтому мы запустили новые фестивали в других городах России — в Казани и в Нижнем Новгороде (2021 год), в Челябинске (проходит сейчас) и Солнечнодольске в октябре этого года. Это интервенция в городское пространство. Произведения искусства в большом масштабе со свободными формами выражения[19].

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png Пресса сообщила и о гостеприимстве на правительственном уровне?

Дмитрий Лёвочкин: Верно. Художники Йорита Агоч (итал. Jorit Agoch) и Сальваторе Тукос (итал. Salvatore Tukios) из Италии и их ассистенты вдохновились личностью советского героя и впервые нарисовали гиперреалистичный портрет россиянина — первого в мире летчика-космонавта из СССР Юрия Гагарина на фасаде 19-и этажного дома № 25 по улице Кутузовская в Одинцово. Эта работа стала самым высоким портретом Юрия Гагарина на Земле[6] — высотой 65 метров и площадью около 1 000 м2. Для наших героев-итальянцев организовали познавательное приключение — визит на высшем уровне в Звёздный городок с посещением модулей космических кораблей и кабинета Юрия Алексеевича Гагарина. Команда художника Йорита создаёт особые портреты знаменитостей с характерными линиями «человеческого племени» на щеках, пронизывает глаза и черты лица незаметным мелким текстом и иконками, как правило, связанными с яркими моментами из жизни известного лица[20].

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png Вы отметили, что отец поддерживал Вас в творчестве. Расскажите, пожалуйста, о семье, о родителях.

Дмитрий Лёвочкин: Мой отец Анатолий Алексанрович Лёвочкин родился 1 сентября 1939 года в Гусь-Хрустальном. Проработал всю жизнь связистом в Ракетных войсках стратегического назначения. Дослужился до подполковника. Папино хобби — кинодело, фотография и не только. Моя мама — Нина Ивановна Лёвочкина (в девичестве Лаврухина) родилась 11 декабря 1944 в посёлке Лианозово Краснополянского района. Окончила техникум Плехановской академии по специальности «продавец продовольственных товаров». 33 года проработала на заводе, награждена медалью «Ветеран труда», занимала пост начальника складов продовольствия Голицынского керамического завода. Мама стала акционером. В нашей семье четверо детей, все получили высшее образование. Две дочери Светлана и Любовь, мои сёстры закончили академию Сеченова с красным дипломом, а Ольга — Педагогический институт имени Ленина.

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png А Ваши корни, малая Родина?

Дмитрий Лёвочкин: По отцовской линии мои родные Лёвочкины — шатурские (Шатурский район) из города Рошаль и из Рязанской области. Мой прадед Александр Филиппович участник ВОВ, дошёл до Берлина, где хотя и получил тяжёлое ранение, но прожил до 1992 года! Имеет награды.

По материнской линии родные из Голицыно. Бабушка Мария Филипповна носила фамилию Морозова. Я знаю, что есть корни, связанные с родом Саввы Морозова. Прадедушка Филипп Морозов, по линии отца моей матери, воевал в Первой мировой войне, дослужился до офицера. Отец матери Иван Иванович Лаврухин родился 20 августа 1915 в Куршино, Рязанской области. А Марфа Ивановна Ярочкина, родилась 17 июля 1916 в деревне Пышкино Рязанской области, — мама моей мамы. Александра Ивановна — мама моей бабушки из города Ряжск.


Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png Поделитесь, пожалуйста, Вашим видением будущего проекта и музея?

Дмитрий Лёвочкин: Там, где пройдёт наш фестиваль появится локация музея Urban Morphogenesis в едином стиле со стендами и другими атрибутами. Как франшиза, которая cвязанна одной общей идеей, где каждая новая локация добавляется на карту нашего мобильного приложения и в будущий сайт «Музея паблик арта под открытым небом». Здесь паблик арт (русск. Public art) — это форма легального уличного искусства, согласованного с жителями и органами самоуправления, при этом квинтэссенция фестиваля — всё-таки это свобода самовыражения и отсутствие цензуры: жители не могут выбирать «по своему вкусу», для этого мы привлекаем экспертов. А ещё мы продолжаем ставить эксперименты, это борьба самих нас с нашим внутренним страхом, например, когда мы нарисовали поздравление россиянам на Саяно-Шушенской ГЭС длинной 570 метров и высотой 52 метра[26][27][28].

Wikinews waves Left.pngНиколай ЛитвиновWikinews waves Right.png Благодарим Вас за интервью! Желаем успеха и ждём новостей о фестивалях из Челябинска и других городах.

Дмитрий Лёвочкин: Отлично! Готов рассказать и прислать материалы, оформить необходимые разрешения. Сейчас на фестивале в Челябинске трудится наш фотограф Андрей Подолякин. Кстати, мы перевели наш сайт https://urbanmorphogenesis.ru на свободную лицензию Creative Commons. И ещё:

  • в топ-7 «самых потрясающих» работ по итогам августа 2019 года нидерландского проекта Street Art Today попали две работы, созданные участниками нашего международного арт-фестиваля Urban Morphogenesis: «Чёрно-белые объятья мужчины и женщины» бразильца Алекс Сенна и мультиэcкпозиция, посвященная своей жене итальянского художника Весода Бреро[29].
  • в рейтинг топ 100 2019 года электронного журнала StreetArt360 включены три работы из Новой Трехгорки: «Изменить точку зрения» (стоящий на руках мальчик) муралиста Мартина Рона (исп. Martín Ron); фреска «Хромированная матерь. Дань уважения женщине» команды Рико (англ. Bikismo) из Пуэрто-Рико; и «Золотые обезьяны с зеркальными шарами» моей команды[30].
  • по версии сайта и журнала Widewalls в сентябрьском номере в топ-8 лучших в мире работ уличных художников включён мурал «Новая жизнь» Константина Данилова (Zmogk)[31]

Наш творческий эксперимент завершился 31 августа праздником, где помимо концертной программы с участием звезд эстрады, каждый желающий получил шанс лично поучаствовать в серии мастер-классов от лучших стритартеров[32][33]. Посмотрите фотографии Валерия Жукова праздника и открытия музея 31 августа 2019 года:


 

ИсточникиПравить


 
Это эксклюзивное интервью взял Николай Литвинов (Niklitov) специально для Русских Викиновостей. Его проверил и опубликовал редактор Александр Красоткин (ред.) (Krassotkin). Вы можете свободно без согласования и выплаты вознаграждения копировать, распространять и изменять это интервью в любых целях, включая коммерческие, однако вы обязаны указать автора, источник и лицензию. Например, так: Николай Литвинов, Александр Красоткин (ред.); Викиновости; CC BY 2.5. Вы также должны обозначить изменения, если таковые были сделаны. Лицензии изображений уточняйте на их страницах на Викискладе.

ПримечанияПравить

  1. Ирина Рыбникова (текст), Константин Семенец (фото) «Солнце на стенах. В Подмосковье появился крупнейший в мире музей граффити под открытым небом. // Российская газета - Неделя № 191(7949)». Российская газета, 27 августа 2019 года. (архив)
  2. Борис Ломакин, Ксения Чернухина «Стрит-арт из Одинцова назвали одним из лучших в августе. Это картины размером с дом». Телеканал 360, 04 сентября 2019. (архив)
  3. Анна Тарасова «Может ли портрет на фасаде быть авторской шифровкой?». Одинцовская Неделя, 9 августа 2019 года. (архив)
  4. Екатерина Андреева «Известные художники украсят своими граффити стены домов в подмосковном Одинцове». Первый канал, 26 июля 2019 года. (архив)
  5. Телеканал 360. Анна Пряхина, Дмитрий Громов, Павел Белов. На фестивале граффити «Урбан Морфогенезис» разрисовали район Трёхгорка на YouTube, начиная с 15
  6. 6,0 6,1 6,2 Дмитрий Буткевич «Микрорайон превратили в серию цветных объектов». Коммерсант, 4 сентября 2019 года. 2020-08-09  (архив)
  7. Анна Тарасова «Более 35000 метров2 чистого искусства за 30 дней». Urban Morphogenesis. (архив)  
  8. Телеканал 360. Анна Пряхина, Дмитрий Громов, Павел Белов. На фестивале граффити «Урбан Морфогенезис» разрисовали район Трёхгорка на YouTube, начиная с 2:38
  9. ОТВ — Одинцовское телевидение. Дневник «Urban morphogenesis» на YouTube, начиная с 30
  10. Владимир Боровицкий «Передача "Без купюр": Одинцово. С 9:50.». Москва 24, 31 августа 2019 года. (архив)
  11. 11,0 11,1 Виталий Папилкин «Как Подмосковье делают Меккой современного искусства». Московская газета, 16 ноября 2019 года. (архив)
  12.  «Заседание наблюдательного совета АНО «Россия – страна возможностей». Сочи». Kremlin.ru, 4 октября 2019 года года. (архив)
  13. Краскопульт с поршневым насосом безвоздушного распыления мощностью 1300 Вт с рабочим давлением до 220 Бар, который обеспечивает покрасочные работы на расстоянии до 60 м от местоположения агрегата и производительностью 2,7 литров краски в минуту. Вес брутто - 25 кг
  14. Персонажей рисует Боб, а робототехнику и архитектурные детали Чаз. Для работы использовали коленчатый подъемник.
  15. Visions of the future: поворотный момент развития нашей цивилизации. Рисунок на стене первого корпуса Школы № 17 российской девушки в цветах с барсуком и другими животными со знаком мира в руке
  16. Любава Зайцева, 2019.
  17. для работы на фасаде второго корпуса школы TADANO AT150S (Япония).
  18. Ольга Князева «В Подмосковье в самом разгаре масштабный фестиваль уличного искусства». Первый канал, 9 августа 2019 года. (архив)
  19. Мария Саушкина «Фестиваль «Культурный код». Художники украшают своими граффити стены жилых домов в Одинцове». Культура, 6 августа 2019 года. (архив)
  20. RT на русском.В Подмосковье итальянский художник нарисовал портрет Гагарина высотой с 19-этажный дом на YouTube
  21. Это самая большая роспись, по словам художника, высотой 54 метра и площадью 756 квадратных метров, где изображена женщина с младенцем, мужская фигура спиной и женское лицо, закрывающее лоб правой рукой в характерных для Аске, витражах из геометрических фигур.
  22. Работа выполнена в стиле поп-сюрреализма, которая хотя и символизирует экзистанциальный конфликт между современной цивилизаций и человеческой сущностью, но оптимистична и поднимает настроение. Okuda это не только муралы, но и дизайн одежды, инсталляции, скульптура, станковая живопись, уличные акции и красочные шоу.
  23. В искусстве Азии золотые обезьяны издавна считаются символом богатства. Зеркальные жемчужины, отражающие всё вокруг (в том числе и мурал напротив!), в руках у животных — символ потребительского общества. Это работа имеет digital формат: создана 3D модель. В мобильном приложении AR-концепция с анимацией обезьяны оживают, когда на 67-метровый мурал наводишь смартфон: они начинают перекидываться жемчужинами, весело раскачиваясь. Оптические узоры и абстрактные паттерны символизируют самый ценный ресурс человека — своё время.
  24. На картину высотой около 60 метров, нарисованную за 14 дней было израсходовано 80 литров фасадной краски или 350 баллонов.
  25.  «Певица Зара сделала селфи на фоне нового масштабного граффити в Трёхгорке». Администрация Одинцовского городского округа Московской области, 28 августа 2019 года. (архив)
  26. Роман Самойлов «Как над Енисеем «Россию» выводили». Политика сегодня, 16 Июня 2020. (архив)
  27. Ольга Костина «Гигантское граффити в виде надписи «Россия» появилось на Саяно-Шушенской ГЭС». Комсомольская правда, 14 июня 2020 года. (архив)
  28.  «Плотину СШГЭС украсила надпись «РОССИЯ»». ГТРК «Хакасия», 15 июня 2020 года. (архив)
  29.  «7 best murals of the Month: August 2019». Street Art Today, август 2019 года. (архив)
  30. Laurent Jacquet «TOP 100 Urban Art 2019 – Best artworks and street artists of the year». StreetArt360 Online magazine, 2 января 2020 года. (архив)
  31. Angie Kordic «Street Update #181». Widewalls magazine, 2 октября 2019 года. (архив)
  32.  «Музей современного искусства под открытым небом открывается в Одинцове. Для гостей мероприятия организовали бесплатные экскурсии, семинары и мастер-классы со знаменитыми художниками». ТАСС, 31 августа 2019 года. (архив)
  33. Телеканал 360. Анна Пряхина, Дмитрий Громов, Павел Белов. На фестивале граффити «Урбан Морфогенезис» разрисовали район Трёхгорка на YouTube, начиная с 2:30

СсылкиПравить

 

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.