Догнать Прокофьева
14 июня 2016 года
Спектакль представил главный режиссёр театра Александр Титель, уже поставивший добрую половину прокофьевских опер. Мастер работал вместе с дирижёром Александром Лазаревым и художником Владимиром Арефьевым – создателями «Хованщины», которая в этом году была отмечена жюри «Золотой маски» как «лучший оперный спектакль». От народной музыкальной драмы – к изобретательной комической опере.
На самом деле, Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко мог бы выступить флагманом московского парада постановок, приуроченных к юбилею Прокофьева. Ведь в его репертуаре уже значатся два балета Прокофьева — «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича и «Золушка» в версии Олега Виноградова, также с невероятным успехом шёл спектакль «Ромео и Джульетта» в хореографии Владимира Васильева. А до недавнего времени афишу украшали и оперы Прокофьева — «Обручение в монастыре» и «Война и мир». Обе — в режиссуре Александра Тителя.
К тому же, в театре в далёком 1940 году впервые была показана, пожалуй, самая экспериментальная опера Прокофьева — «Семён Котко». Говорят, композитор приходил в театр вместе с Валентином Катаевым и обсуждал создание спектакля с Всеволодом Мейерхольдом. Поставить к юбилею Прокофьева «Семёна Котко» было б как минимум логично, но театр пошёл по пути наименьшего сопротивления: перенёс из Риги уже готовый спектакль «Любовь к трём апельсинам», предложив москвичам обновлённую редакцию постановки.
Весёлую сказку Карла Гоцци, которая лежит в основе оперы, авторы спектакля решили пересказать в жанре ярмарочного балагана, оформленного в стилистике авангарда 20-ых годов с вкраплением современной атрибутики. История о принце, страдавшем ипохондрией, позволила режиссёру перенести всё действо в область шутки: ведь вылечить инфанта может только смех. Получилось своеобразное юмористическое шоу, из которого, по мнению Тителя, и «родился подлинный театр».
Прибегнуть к методу «театр в театре» режиссёру подсказали и интенсивно разворачивающийся сюжет, и прокофьевский юмор, и большое число действующих лиц (в спектакле задействованы почти все ведущие солисты труппы). Герои оперы — Принц, Король Треф, Дьявол, Кухарка, Фата Моргана, Маг Челий, Труффальдино, а вместе с ними — Трагики, Комики, Лирики, Пустоголовые… Все спорят, веселятся, ругаются, влюбляются, смеются над собой.
«Эта опера про то, что если люди способны к самоиронии, то мир не безнадёжен, — сказал Александр Титель. — Хотеть, не останавливаться, жить, не коснеть, хотеть мира, хотеть любви, вообще иметь желания. И при этом уметь смеяться над собой. Чем больше мы будем видеть себя смешными, тем меньше ошибок будем делать».
Замыслу режиссёра отвечает изобретательная сценография. На сцене — смешение авангардных стилей — супрематические формы, абстракции, конструктивистские лестницы, танцы геометрических фигур под музыку знаменитого марша. Открывается опера прологом на строительной площадке (вспоминается церемония открытия Исторической сцены Большого театра), где рабочие разбирают развалины «Чёрного квадрата» Малевича, куски которого при открытии занавеса обрушились на сцену. Тут и каток с дорожными рабочими, рядом — полицейские, медики, журналисты, которые постоянно вмешиваются в действие, комментируя его. В оперу включается и сам композитор. Его замечания можно прочитать на мониторах, развешанных по сцене.
Герои оказываются в пустыне, где живут белые медведи, апельсины вдруг становятся квадратными, а потом их замещают воздушные шарики — всюду зрителя ждёт какой-то сюрприз. Вот и знаменитая «Девочка на шаре» Пикассо появляется в спектакле, смело показывая акробатические этюды. Художник предложил свою версию того, что звучит в партитуре.
«Не то чтобы хотелось догнать Прокофьева, а скорее, показать, что было в голове у молодого гения, — пояснил Владимир Арефьев. — Здесь соединяются все геометрические формы: шар, прямоугольник, прямые — всё, что создало искусство супрематизма. Мы пытались сделать так, чтобы эти элементы звучали в спектакле. Ведь всё это родилось из общего художественного взрыва. А цитата из Пикассо сама ненавязчиво пришла. Раз есть шар — почему не быть девочке?».
Отдельно стоит отметить, что в музыкальном плане постановка сделана безукоризненно — в чем прежде всего заслуга Александра Лазарева.
И всё же, на сцене не достает прокофьевской остроты, смелости, убедительности. Нет размаха и того самого гротеска, который смог бы вывести историю за пределы традиции, как того хотел режиссёр.
Вопрос в том: можно ли в принципе догнать Прокофьева, великого провокатора, экспериментатора и большого оригинала? Если можно, то только если перехитрить — вступить с ним в диалог, но предложить совершенно новые формы, по-настоящему похулиганить, влить в его музыку кровь XXI века.
Что: опера «Любовь к трём апельсинам" Где: Театр им. Станиславского и немировича-Данченко Режиссёр: Александр Титель Премьера: 10 июня 2016 года Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
