Елена Сафонова: «А теперь я поиграю!»

15 октября 2016 года

Ее постановки давно уже стали не просто театральным экспериментом, но и поиском своего оригинального стиля существования для молодого коллектива, пробующего синтезировать драматические и музыкальные постановки в нечто совсем новое.

Спектакли Елены Сафоновой сложны для неподготовленного зрителя: в них много символов, которые надо расшифровывать, много планов и подтекста, и при этом нет оценок, которые помогли бы сориентироваться: кто плохой, а кто хороший, кого следует любить, а кого ненавидеть. При этом ее постановки столь эмоциональны и завораживающе красивы, что у зрителя не возникает желания встать и уйти из зала, даже если он вовсе не понимает происходящего на сцене.

Режиссер никому не дает рецептов, как жить, не поучает, не обличает. Сафонова показывает жизнь такой, какая она есть, приглашая зрителя “поиграть” вместе с актерами, переживая те или иные страхи и страсти. Режиссер любит прием быстрой смены действий, неожиданные переходы от пафоса к иронии, от нежности к грубости, перемешивает классическую музыку с современным роком, не боится черного юмора и треш-идей. Конечно, чтобы из такого замеса получилось произведение искусства, нужен недюжий талант, эрудиция, интуиция и чувство меры.

Безусловно, свой уникальный стиль постановки, так или иначе, имеет каждый режиссер. Но далеко не каждому удается найти свой театр, где бы ему безоговорочно доверяли и соглашались реализовывать на профессиональной сцене самые немыслимые, казалось бы, творческие фантазии. В этом отношении Елене Сафоновой и Калининградскому музыкальному театру взаимно повезло.

Начало сотрудничеству было положено в 2011 году постановкой “Королевских игр” по пьесе Г. Горина. История Генриха VIII, прозванного в народе “Синей Бородой” и его возлюбленной Анны, казалось бы, тысячу раз рассказанная на разный лад, в мистерии-буфф Елены Сафоновой прозвучала страстно, феерично и современно. Местные критики назвали постановку авангардной. Спектакль имел зрительский успех, но главное — состоялось знакомство режиссера с труппой, узнавание и открытие актеров, с которыми режиссер и продолжила свой творческий поиск.

Теперь уже можно сказать, что Сафонова относится к тем режиссерам, которые предпочитают в своих постановках использовать постоянный актерский состав. Кажется, что она находит особое удовольствие добиваться от своих “любимчиков” полного перевоплощения в каждой новой работе, ломая любые представления об актерских амплуа.

Так, например, произошло с актером Станиславом Ананьиным, на которого в первую очередь делает режиссер ставку в своих экспериментальных работах. В рок-драме “Любить Нерона” он создает потрясающий образ безумного тирана, в которого в итоге влюбляется весь зрительный зал. Надо заметить, что этому эффекту немало способствует и необычайно выразительный голос актера, его уникальная исполнительская манера. Казалось бы, эксплуатируй эти актерские качества и успех гарантирован. Но в новом спектакле “Мужское танго” режиссер намерено не дает актеру петь, заставляя его лишь говорить под музыку Вагнера, да и то коверкая произношение, изображая иностранный акцент. В результате актер, уже любимый публикой, дабы не разочаровать своих поклонников, вынужден рассчитывать исключительно на свой драматический талант, оттачивать новые грани актерского мастерства, находиться в постоянном поиске — возможность для профессионального развития, поистине неоценимая.

В своих постановках Елена Сафонова всегда выступает еще и в качестве художника постановщика. Это не удивительно, учитывая то, что она изначально пришла в театр и добилась известности, прежде всего, как неординарный сценограф. Здесь тоже можно выделить определенную тенденцию: в своих экспериментальных постановках в Калининградском музыкальном театре она использует декорации по минимуму, лишь намекая на эпоху или место действия, чтобы ничто не отвлекало зрителя от актерской игры. В то время, как выступая художником-постановщиком в работе с другими режиссерами, она нередко предлагает довольно сложные и многоплановые сценографические решения спектаклей.

Что же касается тем для своих постановок, то здесь Елену Сафонову, пожалуй, можно сравнить с Ларсом фон Триером, который любит воспевать всевозможные пороки человека, а сюжеты часто выбирает провокационные. Это касается всех ее работ, включая традиционный мюзикл “Игорный дом” А. Шевцова и “Корсиканку” И. Губача. Но самый яркий тому пример, написанная по ее заказу Ольгой Болычевой пьеса “Любить Нерона”, в которой и без того акценты расставлены без особого учета общепринятых исторических канонов. Вдобавок режиссер покромсала пьесу на кусочки, перемешала в одном ей ведомом порядке, и получилось нечто экстраординарное — то, что на сегодняшний день можно увидеть только в Калининградском музыкальном театре и, кажется, невозможно повторить больше нигде. Неслучайно именно этой работой Калининградский областной музыкальный театр заявил о себе в прошлом году на Волковском фестивале в Ярославле.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Елена Сафонова: “А теперь я поиграю!”», автор: Ревизор.ru, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.