Женщина в искусстве или искусство в женщине?
8 марта 2017 года
8 марта отчасти утратило свою историческую подоплеку для российского общества как день борьбы за равноправие женщин. Сегодня этот весенний день ассоциируется с красотой и женственностью во всех ее проявлениях. Но многолетняя борьба феминисток всего мира, начавшаяся в далеком 1908 году, определила немало в положении женщины сегодня. Даже там, где, казалось бы, нахождение прекрасной половины человечества вполне естественно – в сфере искусства, отношение к женщине не всегда было благоприятным.
До XX века мир искусства был в большей степени во власти мужской части общества. Женщине была отведена в нём роль музы, но не творца, хотя были и единичные исключения. Зато XX-XXI века подарили людям целый букет женщин-художниц, поэтесс, музыканток, скульпторов, писательниц, актрис и режиссеров. В отдельную категорию стоит отнести балет, где женщина с давних пор занимает достойные позиции.
Известная балерина Карсавина родилась в 1885 году. Тамару с детства манил театр, но её отец — танцовщик Мариинского театра, а затем преподаватель Театрального училища, не советовал дочери идти по его стопам. Он считал, что у юной Карсавиной не “балеринский характер”: дочь казалась ему недостаточно настойчивой и неспособной постоять за себя. Но Тамару поддерживала мать, и после серьезных приготовлений будущая звезда танца поступила в балетное училище, заняв одно из 10 вакантных мест.
Успехи в обучении стали у юной Карсавиной стали заметны только после того, как она попала в класс Павла Гердта, талантливого педагога, воспитавшего целую плеяду известных артистов балета, в числе которых была и непревзойденная Анна Павлова.
В 1902 году Карсавину зачислили в кордебалет Мариинского театра. Но слава не обрушилась на балерину сразу. Тамара долго оставалась в тени Матильды Кшесинской, первой балерины того времени. Критики писали о Тамаре сдержанно, и самая большая похвала, которой Карсавина была удостоена в одной из рецензий — “не лишенная грации”.
Однако благодаря огромному трудолюбию Тамара постепенно стала получать главные партии в таких балетах, как “Жизель”, “Лебединое озеро”, “Раймонда”, “Дон Кихот”. Публика и критики, наконец, очаровываются скромной балериной. Сама звезда Кшесинская выступила в роли покровительницы Тамары, сказав ей, что “если кто-нибудь хоть пальцем тронет — приходи прямо ко мне. Я не дам тебя в обиду”.
Настоящая слава обрушилась на Карсавину во время парижских гастролей. Иностранной публике особенно полюбились постановки на русскую тему: “Жар-птица” и “Петрушка”. Образ жар-птицы стал таким же символичным и нераздельным с Тамарой, как образ “умирающего лебедя” с Павловой.
Карсавина вдохновляла многих деятелей искусства, которые посвящали балерине свои творения. В свой день рождения в 1914 году Тамара получила сборник “Букет для Карсавиной”, в котором содержались произведения известных поэтов и художников, созданные в её честь.
После революции Тамара уезжает в Лондон вместе со страстно влюблённым в неё мужем, британским дипломатом Генри Брюсом. Карсавина скучала по Родине. В Европе она продолжала играть в театре, занималась преподавательской деятельностью, писала книги на балетную тему, а в 1930 — 1955 гг. занимала должность вице-президента Королевской академии танца. Балерина умерла в 1978 году в возрасте 93 лет.
Серебрякова родилась в 1884 году в семье скульптора и художницы. Из троих детей, Зинаиды и двух её братьев, все оказались талантливы: старший стал художником живописи и графики, младший брат — архитектором, а Зинаида — одной из первых женщин-художниц в истории русской живописи.
Серебрякова росла в имении своего деда “Нескучное”. В детстве она много наблюдала за работой крестьянок в поле, что в последствии неоднократно отразилось в её творчестве.
В юности Серебрякова недолго обучалась мастерству художника. Сперва в школе княгини Тенишевой, затем в мастерской Браза. Художественный стиль Серебряковой сформировался в Петербруге. Она не изменила ему даже во время эмиграции в Европе, где она вынуждена была провести вторую половину своей жизни.
Широкую известность Серебряковой принёс её и ныне любимый публикой автопортрет “За туалетом”, написанный в 1909 году. На следующий год художница решила послать работу на выставку Союза русских художников в Петербург по настоянию своего брата, Евгения Лансере. Именно на этой выставке знаменитый автопортрет и две другие картины Серебряковой — “Зелёная осень” и “Молодуха” — приобрел для своей коллекции Третьяков.
Зинаида Серебрякова участвовала в росписи Казанского вокзала в Москве в 1916 году. Здесь она воплощает тему востока в образе красивых женщин Индии и Турции, Японии и Сиама, украшающих стены вокзала.
Огромное влияние на вторую половину жизни Серебяковой оказало печальное происшествие — смерть мужа Бориса от тифа в 1919 году. Художница остаётся с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию, единственным добытчиком своего большого семейства.
Серебрякова переживает нищету и голод. За неимением средств на покупку масляных красок художница рисует углём и карандашом. В этот период она создаёт одну из самых трагичных работ “Карточный домик”, на которой изображены все её осиротевшие дети. Эта картина олицетворяет хрупкость семейного счастья, способного разрушиться вмиг, словно карточный домик.
В сентябре 1924 года Серебрякова вынуждена уехать в Париж на заработки. Художница надеялась, что её поездка будет недолгой, так как её душа всегда рвалась домой, но судьба оказалась неблагосклонна к ней. Серебрякова уже никогда не возвращается на Родину, а небольшие заработанные деньги посылает матери и детям. После 36 лет разлуки с детьми, во времена хрущёвской оттепели, к Зинаиде приезжает дочь Татьяна, ставшая театральным художником во МХАТе. В этот период Серебрякова становится очень популярна в СССР.
В 1967 году Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет.
Мало тех, кто не поддается очарованию характерного тембра Анны Виктории Герман. Эта польская певица немецкого происхождения была настоящей звездой эстрады в 20 веке.
На детство Герман пришлось немало печальных событий. В 1938 году её отца обвиняют в ложном шпионаже, а затем расстреливают. Маленькой Анне вместе с матерью приходится долго скитаться по Киргизии, Узбекистану, Казахстану, пока их теперь уже неполная семья не осела в Джамбуле (Казахская ССР), где мать Анны выходит замуж за польского офицера Германа Бернера. Через год после свадьбы Бернер умирает от военных ранений, но он успевает распорядиться тем, чтобы Анна и её мать имели возможность уехать в Польшу, где и началась карьера певицы.
Настоящая известность пришла к Анне Герман с песней “Танцующие Эвридики” в 1964 году. С ней начинающая певица неоднократно получала призовые места на различных музыкальных фестивалях. В Сопоте она заняла первое место среди польских исполнителей и второе место в международном рейтинге.
В середине 70-х Анна Герман становится одним из символов “стран социалистического лагеря”. Она объезжает со своими концертами страны Америки и Европы. Анна Герман была известна как певица, исполняющая песни на разных языках. Так, гастролируя по миру, певица старалась исполнить песни и на государственном языке страны, где выступала.
В отличие от многих звезд её уровня, Анна Герман всю жизнь была женой одного мужа — простого польского инженера, с которым она познакомилась, еще будучи студенткой. Их сын сегодня известен в научных кругах Польши.
У Анны Герман были все составляющие для счастья: семья, дом, признание. Но её счастливая жизнь длилась не так долго. В 1967 году Герман попадает в автомобильную аварию и получает многочисленные переломы и ранения. В результате расследования выяснилось, что водитель заснул за рулём. Неделя без сознания, затем полгода в лежачем состоянии. Герман пришлось заново учиться ходить и сидеть.
Несмотря на пройденные трудности, в 1970 году Анна Герман снова выходит на эстраду. Одной из самых известных песней того периода становится “Надежда”.
В середине 70х у певицы обнаруживают саркому. Ровно через 15 лет после аварии, в 1982 году, Анна Герман скончалась в возрасте 46 лет.
Все героини этой статьи — женщины-искусства, жизненный путь которых был не самым простым. Каждая из них была признана и знаменита, но слава приносила не только радость в их жизнь. Главное, что объединило всех этих героинь — это, как ни странно, мужественность, упорство, сила воли и желание достичь высоких результатов, благодаря чему эти женщины навсегда запечатлели свои имена в истории мирового искусства.
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
