Иван Ожогин: Я хотел бы спеть Гамлета
2 ноября 2020 года
Фестиваль Андрея Петрова прокатился по всей стране: Санкт-Петербург — Самара — Шлиссельбург — Владивосток — Хабаровск — Великий Новгород — Волгоград — Новосибирск. На сцене Новосибирской филармонии прошел звездный концерт, одним из участников которого стал Иван Ожогин. Упускать такую возможность было нельзя, и перед концертом корреспондент «Ревизора.ру» поговорила с легендарным фон Кролоком о мюзикле «Бал вампиров», современных мюзиклах и не только о них.
Иван Ожогин в 2002 году закончил Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) по специальности «Артист музыкального театра» (мастерская проф. А. Б. Тителя и И. Н. Ясуловича).
Исполнял ведущие партии в большинстве российских мюзиклов, таких как «Призрак Оперы», «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина», «Джекилл и Хайд», «Чикаго», «Красавица и Чудовище», «Свадьба соек», «Чайка»; в спектакле «Чёрная уздечка белой кобылицы»; в шоу «Звёзды Бродвея» и «Хиты Бродвея».
Настоящую славу артисту принесла роль графа фон Кролока в постановке известного мюзикла Романа Полански «Бал вампиров», который с 2011 по 2019 год с неизменным успехом шёл на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. За исполнение данной роли артист награждён национальными театральными премиями «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра».
«Бал вампиров» в России закрывали и возобновляли три раза. Почему именно этот мюзикл пользовался таким бешеным успехом? В чем его загадка?
Для меня это тоже загадка. До того, как его поставили, честно говоря, я не понимал, примет этот спектакль Российский зритель, или нет. Но «Бал вампиров» с успехом идет по всему миру, кроме Америки. Там решили его переделать, поставить по-другому и это не нашло отклика у зрителей.
Для меня была сомнительна эта темная тема, вампирская. Впервые я смотрел спектакль на немецком языке, конечно, не все было понятно, но тем не менее первый вопрос, который я задал режиссеру: «А о чем будем играть спектакль?». Он не понял и сказал: «Это темная комедия, это фан».
И о чем вы играете?
Я играю о внутреннем одиночестве моего персонажа. О его бесконечной эрудиции, о его интеллекте, о его страдании. Он уже прожил эту жизнь, нашу как будто бы с вами земную, десятки, сотни раз. И каждый раз мы все натыкаемся на одни и те же грабли, и поэтому для него так просто предугадать, знать на сто процентов, что произойдет в следующую минуту, секунду, месяц, год или вечность.
И поэтому ему скучно?
Он старается себя развлекать, но вообще… Скуку на сцене играть не очень комфортно и не очень выгодно, поэтому он старается находить удовольствие, насколько это получается. Но временами накрывает, конечно, эта драматическая составляющая его одиночества и страданий.
Вы единственный исполнитель, который пел фон Кролока и в России, и в Германии. Как вас туда пригласили?
Это была моя какая-то внутренняя мечта. Так как я всегда говорю — мечтай конкретнее, отправляй мечты в космос, то со временем она стала реальностью. Я не знаю, считал ли в моих глазах режиссер-постановщик Корнелиус Балтус, что я мечтаю спеть за границей на немецком языке в оригинале эту партию, или это сработал космос, но через год-полтора после премьеры, когда Балтус в очередной раз посетил нас, чтобы проконтролировать, все ли правильно идет в спектакле, он сказал: «У нас в Берлине продлили постановку экстренно, на полгода, а все, кто играл Кролока, уже получили контракты в других спектаклях, от которых они не могут отказаться. И мы сейчас ищем Кролока. Не хотел бы ты попробовать?»
Я говорю — конечно! И мне дали партию…
Вы говорите по-немецки?
Я никогда не учил немецкий язык. Взял одну арию, слушал ее, наслушивал, и за две недели выучил, показал режиссеру-постановщику. Он послушал, сказал: «Ну, конечно, есть определенный акцент, но в основном твой текст понятен, и это лучше, чем, например, у венгров, которые тоже пробуются на эту партию. Я сейчас не могу ничего сказать, тебе должен позвонить кастинг-директор, если все примут положительное решение». И через неделю мне позвонил кастинг-директор, сказал, что мне предлагают контракт в Берлине на полгода, до окончания спектакля.
И началось очень срочное оформление рабочей визы. Я ее оформил, приехал за три, по-моему, или четыре дня до моей предполагаемой премьеры. Естественно, за три дня меня никто не мог выпустить. Там же нужно было позаниматься с коучем, выучить это все на немецком языке, запомнить постановку, сценографию. Она хотя не сильно отличается от нашей версии, но тем не менее там иные декорации и некоторые перемещения, это версии 97-го года. А через две недели после того как я вошел в служебный вход Theater des Westens, Театр запада в Берлине, я сыграл премьеру на немецком языке. И мне удалось почти ничего не забыть, не перепутать по-немецки. Это непросто, потому что вот так с нуля за две недели выучить партию и понимать, о чем ты поешь, что ты поешь — непросто. Русский перевод — художественный, он очень сильно отличается от оригинала. Сохранен только общий смысл, и то не всегда.
В Европе спектакли идут по бродвейской системе — 34 в месяц. И, отыграв ровно две недели, сыграв за две недели 16, по-моему, спектаклей, я поехал в Петербург. То есть, в воскресенье я заканчиваю играть в Берлине, а уже в понедельник утром перелетаю в Петербург и вечером выхожу на сцену с русским текстом.
И тогда у меня начался ступор. Я не мог теперь понять, как это петь на русском языке. После полутора лет исполнения на русском, я не могу — как это? Как вообще это произносится? Потому что это ну совершенно другая история. И так это продолжалось около полугода.
Немецкие зрители чем-то отличаются от русских?
Немецкие отличаются. Да даже в России отличаются зрители: Москва, Петербург, другие города очень сильно отличаются по реакции, по восприятию. Немецкая публика более, ну скажем, открыто выражает свои эмоции. Если им нравится, если они в восторге, если они принимают, то они аплодируют, кричат, свистят, топают ногами. То есть спектакль превращается в такой «зрительский» рок-концерт. Наш зритель слушает, аплодирует, смеется — но более сдержанно.
Как вы думаете, какое будущее у мюзикла?
Мне кажется, оно более чем реальное, чем будущее оперетты или оперы.
Оперные произведения, музыка — это совершенно гениальные вещи, которые при правильном, профессиональном подходе и грамотном вложении средств и подборе исполнителей, производят колоссальное впечатление. Опера менее архаична, чем оперетта. К сожалению, постановок и исполнителей мирового уровня, классного действительно уровня, не так уж и много.
У нас сейчас и к мюзиклу, зачастую, отношение, мягко говоря, непрофессиональное. Непрофессионалы берутся ставить.
Если это, конечно, не какие-то крупные компании. Мюзикл сегодня популярен и людям кажется, что это очень просто, и мы вот сейчас сделаем не хуже, даже лучше…
А вам хотелось бы петь в опере?
Я пел, дипломный спектакль у меня был Паулино в Чимарозо «Тайный брак» и Альберта Херринга я пел, Бенджамина Бриттена. И спустя три — четыре года после окончания института хотелось вернуться к опере, попробовать. Но я понял, что все-таки жанр мюзикла более интересен, я бы сказал, совершенен. Опера основывается, в основном, на музыке, на исполнении партий и в 95 % случаев не исполняется актерски, пластически. А в мюзикле на равных соотносятся музыкальное, актерское, танцевальное, художественное — все средства для максимальной художественной выразительности, все подчинено тому, чтобы это был действительно полноценный музыкальный театр.
Вы поете стоя, сидя, танцуя, лежа, перевязывая себе рану в «Джекилле и Хайде», чуть ли не стоя на голове…
Я закончил ГИТИС как актер музыкального театра. Нас учили быть драматическими артистами, петь оперные партии, танцевать сложные мюзикловые и хореографические формы, быть разносторонне развитыми, интеллектуальными, начитанными. То есть, синтетическими артистами. Такими артистами, которые сейчас востребованы и в России, и во всем мире.
Что было для вас самым трудным? Какая ария или сюжет?
Ну, на сегодняшний день самыми сложными спектаклями были и остаются мюзикл «Кошки», который вышел в 2005 году, потому что танцевать нужно было весь спектакль, держать пластику кота, защищать и оберегать свою стаю. Я играл вожака стаи кошек Манкустрапа. Танцевальные куски доходили до 19 минут. Совершенно бешеного ритма, модерна, джаза, классики… И еще очень сложной была и остается, всегда останется, наверно, партия Джекилла и Хайда. Идет раздвоение личности, борьба внутренних противоположностей, внутренних миров героя с главным антиподом своим. И это 99,9 % сценического времени на сцене и в активных движениях, позициях. Вокально безумно сложная партия. Даже просто ее спеть требует колоссальных физических и эмоциональных затрат.
В «Мастере и Маргарите» вы играете Воланда, который влюблён в Маргариту. Вы верите в эту историю, себе верите?
Да. Себе — да.
Голос — инструмент трепетный, нежный. Его необходимо постоянно совершенствовать. Вы каждый день занимаетесь?
Голос совершенствуется до конца жизни, до конца профессиональной деятельности. Сколько времени отпущено Богом — до 60, до 70, до 80, до 100 лет — нужно все время совершенствоваться, становиться лучше и лучше. Понятно, что есть объективные причины, происходят физиологическое изменения организма, но тем не менее…
Мой опыт и школа позволяют не заниматься, скажем так, каждый день, но при этом, когда появляется новая партия, новое произведение, на ее подготовку, на то, чтобы ее спеть, уходит много времени. Но если она уже спета, для того чтобы освежить ее в памяти, проходят уроки с концертмейстером или самостоятельные занятия.
Самостоятельно вы занимаетесь дома?
Дома. И в машине.
То есть вот едете и…
Еду и пою.
Весело тем, кто едет рядом, да?
Так никто не слышит. А если слышит, то относится с пониманием.
Иван Геннадьевич, в хороший сезон у вас получается, что вы неделю в Москве, неделю в Питере, неделю в Москве, неделю в Питере, в дороге. У вас трое детей, когда вы их воспитываете?
Они уже воспитались, в общем-то, стали достаточно самостоятельными.
Мы стараемся видеться чаще, насколько это возможно, потому что у нас у всех загруженные графики. Но та база, которая была заложена моей бывшей супругой, и мной, она позволяет нам оставаться близкими людьми.
Младшая дочь, ей скоро будет 13, уже играет главную роль в Ленинградском ТЮЗе в мюзикле «Кентервильское привидение». Старшая дочь очень хочет петь и участвует в вокальных конкурсах, ей 15.Старший сын уже выбрал себе профессию звукорежиссера, ему 18 лет исполнилось.
Он работает звукорежиссером, записывает на студии, и я его привлекаю к участию в своих концертах, он делает потрясающий звук. Один, наверно, из самых комфортных и самых хороших по отзывам зрителей, слушателей и моим личным ощущениям.
Чем вы порадуете зрителей в новом сезоне?
Мы только что сыграли премьеру мюзикла «Дон Жуан: Нерассказанная история». Начинали ее репетировать в январе-феврале, когда спектакль был почти готов, добровольно ушли на карантин, не стали испытывать судьбу. А после того как были сняты ограничения, мы вновь собрались, до конца все это поставили, сыграли премьеру в Москве и три спектакля в Петербурге. Были полные залы, несмотря на многократные переносы…
Кого вы играете?
Дона Хуана.
Про что этот мюзикл? Про что вы играете?
Про что я играю… Опять же про известного, загнанного в угол человека, уже немолодого, который устал от популярности, от того, что всем от него что-то нужно. И ищущего последний, наверно, уединенный угол в этом мире.
То есть этакого испанского Мастера, ищущего покой?
Ну, наверно.
Полгода без театра — это было нелегко?
По-разному. Мы на карантине сняли и выпустили первый в мире инстаграм-мюзикл «Мой длинноногий деда». Каждый день с понедельника по пятницу выходила новая серия, которая состояла из одной сцены. Там есть и какие-то драматические диалоги, и музыкальные номера, конечно же. И мы снимали каждый у себя. Героиня у себя в Москве, мой герой у себя в Санкт-Петербурге. Музыканты Оркестра работали каждый у себя… Сейчас этот спектакль номинирован на международную независимую премию зрительских симпатий «Звезда Театрала» как лучший арт-ответ пандемии. Держит лидирующие места.
В инстаграме есть этот мюзикл @instamusical.ru
Вся эта история — как переписка между меценатом, который инкогнито отправил воспитанницу приюта учиться в колледж для того, чтобы развить ее литературный талант. И она каждый месяц должна писать ему отчет, как она проводит время в колледже. И он постепенно втягивается в ее судьбу, он в нее влюбляется, и через несколько лет они встречаются. Такая интересная романтическая история в постановке Алексея Франдетти. Огромная команда работала над этим проектом, больше 30 человек, и все на голом энтузиазме, получая удовольствие от процесса. Хотя главных героев всего два, но второстепенных персонажей немало, их играют Виктор Добронравов, Нонна Гришаева, Анна Ковальчук, Оскар Кучера, Лариса Долина, Александр Олешко…., всех сейчас не вспомню.
За время карантина я сделал три концерта онлайн. Мы с музыкантами сыгрались, используя все меры предосторожности. Они были показаны на специальной платформе фэйскаст. Зрители покупали ссылки одноразовые на билет и смотрели. От 500 до 1500 человек каждый концерт посмотрели в режиме онлайн и потом ещё была возможность пересматривать в течение некоторого времени. Такой вот новый опыт принесла нам пандемия.
А что дальше?
Дальше будем жить. Пока у нас работы много, и «Мастер и Маргарита», и «Онегин», и развитие моего героя в спектакле «Дон Жуан-нерассказанная история», много концертов впереди. Уже вторично перенесенный сольный концерт в БКЗ и Московском Международном Доме Музыки» Они должен был состояться весной, были перенесен на осень, а теперь снова на весну, но уже 2021 года.
А если бы к вам завтра пришли и сказали: «Ваня, вот чего ты хочешь? Что ты хочешь, то поставлю». Что бы вы заказали?
Гамлета. И Jesus Christ Superstar — «Иисус Христос суперзвезда»
Ну, Гамлета вы еще не пели.
Его еще никто не пел. Там даже по сути еще не написан достойный материал.
Ну что ж, подождем.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
