16 мая 2016 года

© Пресс-служба Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО"

Афиши первых советских фильмов в стиле конструктивизма, редкие работы времен Великой Отечественной войны, плакаты к знаменитым лентам эпохи «оттепели» и переломного позднесоветского периода. В столичном Манеже открылась крупнейшая в истории экспозиция советского киноплаката. Она не только рассказывает об основных этапах развития нашего кинематографа, но и знакомит с множеством интересных фактов из истории плакатного искусства.

Выставка в Манеже — ещё одна жемчужина в короне мероприятий, связанных с масштабным празднованием в России Года кино. Под сводами крупнейшего в столице выставочного зала организаторы разместили около 300 киноплакатов, каждый из которых является ценнейшим образцом художественной культуры.

История русского киноплаката начинается в 1908 году, когда на экраны выходит первый отечественный игровой фильм производства ателье Александра Дранкова «Стенька Разин». В это время афиши театральных премьер и цирковых представлений были неотъемлемой частью уличного оформления. И, чтобы выделить из этого пестрого многообразия киноплакаты, художники приступают к поискам нового изобразительного языка.

Первой по-настоящему серьёзной вехой в формировании искусства киноплаката стали 20-е годы, когда частные кинокомпании уступают место государственным киностудиями, и по всему Советскому Союзу в обязательном порядке вместе с копиями кинолент разлетаются и официально утверждённые афиши.

На выставке в Манеже посетителей ждут плакаты к известным советским фильмам. Именно они первыми обращались к зрителю и приглашали в кинотеатры — рассказывали о сюжете картины и ее героях, помогали «делать кассу».

Экспозиция разделена на шесть частей. Одна из них посвящена творческому процессу рождения плаката из набросков и эскизов. Так, например, посетители могут увидеть, что вышедший из типографии плакат к мультфильму «Малыш и Карлсон» не сильно отличается от первоначальной задумки художника Василия Островского. А вот его же афиша к фильму «Сколько слов нужно для любви» к моменту утверждения окончательного варианта претерпела серьезные изменения. Любопытен также вариант плаката к «Сказке о потерянном времени» Александра Птушко. На ней можно разглядеть сделанные чьей-то рукой многочисленные правки и печать.

Другая часть выставки связана с творчеством советских киностудий, среди которых самыми знаменитыми являются «Мосфильм», «Ленфильм», киностудия им. Горького, Киевская, Одесская и Свердловская. Но главными в экспозиции все же стали четыре части, рассказывающие о периодах становления отечественного киноплаката.

1920-е годы

© Пресс-служба Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО"

В этот период главным в создании плаката становится приём монтажа — соединение в одной композиции разномасштабных и разнофактурных элементов. На выставке представлена одна из знаковых работ этого времени — афиша братьев Стенбергов к немому фильму «Девушка с коробкой» (режиссер Борис Барнет, 1927). А рядом разместились киноплакаты к первому советскому фантастическому фильму «Аэлита» художника Израиля Бограда (режиссер Яков Протазанов, 1924) и знаменитому «Броненосцу «Потемкин» художника Владимира Силкина (режиссер Сергей Эйзенштейн, 1925). Интересно, что среди уже готовых афиш в стенах «Манежа» представлены и исходные версии, наглядно демонстрирующие, как художники склеивали отдельные детали в единое полотно перед отправкой в печать.

1930-е - середина 1950-х годов

Рассматривая киноплакаты 30-х годов, зритель наверняка обратит внимание на царящее на них буйство красок. Особенно это касается плакатов к фильмам Григория Александрова — «Волга, Волга», «Цирк», «Весёлые ребята». Всем известно, что эти картины были чёрно-белые, и поэтому довольно любопытно наблюдать как от плаката к плакату у главной музы режиссёра - Любови Орловой цвет глаз то и дело меняется с голубого на зелёный.

В 30-е годы советские режиссеры впервые обращаются к созданию детского кино. На экраны выходят фильмы «Гулливер» Александра Птушко и «Дети капитана Гранта» Владимира Вайнштока. Яркие афиши к этим чёрно-белым лентам представлены в экспозиции рядом с плакатом к знаменитой «Золушке» 1947 года с Яниной Жеймо в главной роли.

Изучая плакаты к фильмам о революции, можно заметить явное господство красных оттенков, а вот киноафиши периода Великой Отечественной войны («Небесный тихоход», «В 6 часов вечера после войны», «Жди меня»), наоборот, практически лишены цвета. Их печатали на самой простой бумаге, часто с использованием всего одной-двух красок. Впрочем, суровые военные условия не отразились на эстетике плакатов, выполненных, несмотря ни на что, с большим вкусом.

1956−1969. Эпоха «оттепели»

Эпоха «оттепели» ознаменована творческим раскрепощением художников. Если до этого на плакатах в основном присутствовали кадры из фильмов или портреты главных героев, то теперь чаще всего мы видим воплощение эмоций художников в отношение той или иной ленты. В начале 1960-х годов в главное издательство киноплаката «Рекламфильм» приходит группа молодых авторов — Мирон Лукьянов, Лилия Левшунова, Вилен Каракашев. Они формируют новый плакатный язык, в котором главным становится метафора.

Посетители Манежа могут сравнить два плаката к фильму «Я шагаю по Москве». Один из них создан Мироном Лукьяновым и ещё содержит отрисованные фрагменты из знаменитой киноленты. А вот на втором плакате Вилена Каракашева изображён лишь велосипедист, держащий зонтик над босоногой девушкой. И, если бы не подпись, зритель, не знакомый с сюжетом, вряд ли догадался бы, о какой картине идёт речь. В такой же манере выполнен плакат к фильму «Берегись автомобиля», на котором изображен лишь черный силуэт с портфелем, поднимающий гараж кран и человек со шпагой.

Конец 1960-х — начало 1990-х

В этот период художники продолжают еще активнее использовать сюрреалистические комбинации, аллегории и символичность. Ярким примером этого являются плакаты к фильму «Солярис» Андрея Тарковского, «Зеркало для героя» Владимира Хотиненко, «Чучело» Ролана Быкова.

И все-таки искусство?

В Советском Союзе плакат безусловно считался искусством, но все же, как говорится, искусством не с большой буквы. Вышедшие из печати афиши массово не коллекционировались. Они разлетались по всей стране и со временем бесследно исчезали, ведь бумага — материал недолговечный. Осматривая экспозицию в Манеже, сложно представить, что большая часть плакатов дошла до нас лишь благодаря практике в обязательном порядке направлять несколько экземпляров любой печатной продукции в библиотеки и архивы. А также благодаря самим художникам, которые, конечно, старались сохранять на память свои работы.

Выставку дополняют экраны, на которых демонстрируются отрывки из кинофильмов разных периодов. Подробно изучить информацию о съемках и интересных фактах, связанных с кинолентами, помогут специальные большие планшеты. Ведь одна из целей организаторов — возродить интерес зрителей к отечественному кино и ознакомить молодёжь с нашим уникальным кинонаследием.

Организаторы подготовили и образовательную программу. Например, посетители получат возможность самостоятельно создать киноплакат. А ещё на выставке есть зал, где можно отдохнуть на мягких пуфах, ведь осмотр такой масштабной экспозиции, в которой отразилось 70 лет истории отечественного кинематографа, действительно потребует много сил.

Организаторами выставки выступили Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Московский музей дизайна при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

ФОТОРЕПОРТАЖ с выставки «История советского кино в киноплакате. 1919-1991"

Что: Выставка «История советского кино в киноплакате. 1919-1991"

Где: Центральный выставочный зал «Манеж"

Когда: 13 мая — 13 июня 2016 года

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Кино на бумаге», автор: Маргарита Глухова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.