Классика в версии Light

17 августа 2017 года

Нынешнее лето стало для этого проекта семнадцатым. Единственный в своем рода балетный марафон по традиции стартует 1 июля, когда заканчивается текущий театральный сезон, и завершается 29 августа – как раз накануне открытия сезона нового. На афише – “золотая коллекция” русской классической хореографии – “Лебединое озеро”, “Щелкунчик” и “Спящая красавица”, “Жизель” и “Дон Кихот”, “Ромео и Джульетта” и “Золушка”. То, что начиналось как вечерний досуг для туристов, преимущественно иностранных, превратилось в заметное событие театрального межсезонья, привлекающее не только гостей столицы, но и москвичей.

Как это часто бывает, интерес публики к “Летним сезонам” значительно превосходит интерес к ним профессиональной критики. У каждой из сторон свои аргументы. Зрителей радуют вполне приемлемые цены на билеты. Да, у Большого театра и музыкального театра им. Станиславского тоже есть доступные билеты, но билетная мафия давно уже сделала их недоступными для простых смертных, а до “Сезонов” она пока, слава Богу, не добралась. На спектакль можно прийти семьей с малышами — здесь пускают и пятилетних, тогда как обычно ценз на балетные спектакли 9-10 лет.

Аргументы критики, на первый взгляд, гораздо весомей. На не слишком просторной для классического балета сцене РАМТа полномасштабную постановку не развернешь, оркестровая яма — крошечная, то есть и оркестр приходится “подзвучивать”, и труппы на “Сезонах”, в основном, малосоставные, и сами спектакли зачастую идут в сокращенном “европейском” 2-часовом формате.

Однако то, что для профессиональной критики и искушенной публики, способной оценить точность вращений fouette и высоту grand pas de chat, является очевидным недостатком, зритель “начинающий”, для которого балет пока просто красивое зрелище, воспринимает совсем иначе. Каноническая постановка, в которой занято 80 артистов, длящаяся более трех часов новичка скорее отпугнет. Обучение чтению начинается с букваря и “Курочки Рябы”, а не с трагедий Шекспира.

Иноземные гости на проекте — традиция пока не очень давняя, но, безусловно, таящая в себе весьма заманчивые перспективы. В те дни, когда они царили на сцене в зрительном зале РАМТа, который и так каждые вечер заполнялся почти до отказа, билеты, как в старые добрые времена, спрашивали еще от метро.

В “Ромео и Джульетте” Прокофьева, которую на “Сезонах” давал Театр классического балета ART-Да, на партии Ромео и Меркуцио были приглашены молодые солисты Национальной парижской оперы — Opera Garnier — Жереми Лу Кер и Антуан Киршер. Солисты Гранд Опера принимают участие в проекте четвертый год подряд. В частности, Кер приезжает в Москву во второй раз: в прошлом году московская публика аплодировала его Принцу в “Щелкунчике” Чайковского и Базилю в “Дон Кихоте” Минкуса. Чем же привлекают известного французского танцовщика “Летние балетные сезоны”?

- Век танцовщика короток, есть возможность выступить в любимой партии, надо непременно ею воспользоваться, - признается Жереми. — Ромео — одна из самых потрясающих партий в балетном репертуаре. Обычно в классических постановках драматическая часть отдана героине, но в таких балетах, как “Ромео и Джульетте” или “Жизель”, именно герой-мужчина несет ответственность за развитие истории, “двигает” сюжет и от того, насколько танцовщик убедителен именно как актер, зависит очень многое. Признаюсь, я люблю играть чуть больше, чем танцевать, поэтому партия Ромео — моя воплощенная мечта. В Opera Garnier на данный момент я танцую больше, чем играю. Актерство в большей степени присутствует в партиях Ротбарта в нуреевской версии “Лебединого озера” или Люсьена д'Эрвильи в балете “Пахита” в постановке Пьера Лакотта. И это потрясающе! За это я и люблю эти партии. Я люблю танцевать, но гораздо интереснее, когда тебе при этом нужно еще и играть. Мне нравятся технически сложные партии в “Дон Кихоте” или “Баядерке”, танцую их с удовольствием, но такой балет как “Юноша и смерть” в постановке Ролана Пети гораздо интереснее, насыщеннее в плане характеров и эмоций.

Я принимал участие в разных фестивалях, например The Jacob's Pillow в штате Массачусетс (США), в фестивале балета в Сочи, в гала-концертах во многих странах мира, но все эти проекты длились около недели или чуть дольше. А тут два месяца сплошного балетного праздника. У публики есть возможность увидеть все многообразие классических балетных постановок в исполнении разных трупп. Я не знаю других стран, где это было бы столь же легко и доступно. На мой взгляд, для москвичей и гостей столицы это настоящая удача.

Труппу Compagnia Nazionale Луиджи Мартеллетта — в прошлом танцовщик, а ныне хореограф и директор Римской академии танца — создал в 2006, выбрав в качестве ведущего жанра неоклассику. Итальянцы показали две постановки — авторское прочтение “Лебединого озера”, и свою визитную карточку — “От танго до болеро”.

Идею переложить “Лебединое озеро” на язык неоклассики долго не давала покоя Луиджи Мартеллетта. В свое время он неоднократно танцевал партию Зигфрида в классических постановках Римской оперы и других итальянских и европейских театров. “Перекраивая” каноническую версию одного из самых выдающихся классических балетов, синьор Мартеллетта был весьма и весьма категоричен:

- Мы убрали из нашей постановки язык жестов, пантомиму и некоторые “тяжелые” фрагменты классического исполнения, что сделало хореографию спектакля легче, но не лишило его классической выразительности. Наша труппа — невелика, всего одиннадцать исполнителей, поэтому пришлось значительно сократить каноническую версию. Но все знаменитые номера сохранены — танец маленьких лебедей, испанский и русский танцы, вальс, па-де-де и другие. А вот финал мне захотелось сделать счастливым — настоящая любовь заслуживает награды, несмотря на ошибки. На мой взгляд, современный балет отличает динамичность, высокая техника и простота понимания. Я не противопоставляю балет классический и современный. Это разные миры и каждый вправе выбирать, какой ему ближе. Для меня большая честь представить свои спектакли на “Летних балетных сезонах” в России, которую я считаю родиной классического балетного искусства.

Не трудно догадаться, что “Лебединое озеро” в версии итальянского маэстро раскололо зал на приверженцев и противников. Все-таки классическая традиция впитана нами чуть ли не на генетическом уровне. Зато путь “От танго до болеро” весь зал прошел в едином порыве и на одном дыхании.

Очередные “Летние балетные сезоны” близятся к концу. И если благодаря им армия поклонников балета — классического ли, современно или обоих сразу - увеличилась хотя бы на несколько человек, они выполнили свою задачу.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Классика в версии Light», автор: Виктория Пешкова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.