Копачинская & Курентзис vs Академизм в Концертном зале им. Чайковского

8 февраля 2019 года

Оркестр "MusicAeterna" Пермского театра оперы и балета под управлением Теодора Курентзиса исполнил увертюру-фантазию "Ромео и Джульетта" и симфоническую фантазию "Франческа да Римини" Петра Ильича Чайковского в Зале Московской филармонии. Патриция Копачинская солировала в Концерте для скрипки с оркестром.

Уроженец Афин Теодор Курентзис, ученик профессора Санкт-Петербургской консерватории Ильи Мусина, выдающегося педагога и музыканта, сегодня представляет русское искусство в мире. Так в 2017 году оркестр "MusicAeterna" Пермского театра оперы и балета, возглавляемого Курентзисом, оперой "Милосердие Тита" Моцарта впервые в истории открывал Зальцбургский фестиваль. Уроженка Кишинева скрипачка Патриция Копачинская, ныне живущая в Берне - одно из самых притягательных имен в музыкальном мире.

Два больших оригинала от музыки, культовый дирижер Курентзис и босоногая "хулиганка" Копачинская, вышли на сцену Концертного зала им. Чайковского. Крещендо оркестра в начальных тактах скрипичного концерта мгновенно окатило огромной горячей волной забитый до отказа зал. Дальше, с каждой нотой приходило осознание, что звучит незнакомое доныне произведение. Это был не эталонно стандартизированный, конкурсный, заигранный концерт Чайковского. Это была "чумовая" музыка, рождающаяся здесь и сейчас, прекрасная в своей первозданности. "Дело Копачинская & Курентзис vs Академизм" на концертной эстраде заслушивалось зрительным залом затаив дыхание. Миниатюрная солистка в изрезанном ножницами фраке, сбросив шлепанцы и стоя босиком, вдохновенно играла "своего" Чайковского, ломая общепризнанные представления о его стиле. Курентзис был абсолютно заодно с солисткой, буквально, связанный с ней пуповиной единого замысла. Тандем Копачинская, Курентзис с оркестром "MusicAeterna" осуществили запись этого концерта на бренде Cony Classical в 2016. Эта трактовка раскрыла гениальную музыку Чайковского с неожиданных сторон, получив и сторонников, и противников такого взгляда. Копачинская играет очень по-своему. Она себя позиционирует, как композитор, а не как исполнитель. А это разные категории. Считает себя самоучкой в смысле музыкантского мышления.

Копачинская и Курентзис очень самобытны. Каждый вписывает собственную страницу в историю мирового исполнительства. По словам Патриции, Курентзис и она, как брат и сестра, так близки их музыкальные мироощущения. И этот факт подтверждался на московском концерте. Общее чувство времени, темпо-ритмов, прихотливой агогики и выразительнейшей образности в сочетании с единым чувством формы и драматургического развития у скрипачки и дирижера поражали, давая результат фантастического контакта всего оркестрового организма с солисткой. Особо восхищали тишайшие аккомпанементы оркестра сольному инструменту с сурдинкой во второй части. Курентзис добивался не просто пианиссимо, а дышащей тишины.

У Копачинской было очень много, как говорят, "отсебятины" — замедления, непривычные уху фразировки, порой некрасивый звук. Это все делалось сознательно, с большим внутренним наполнением живой энергией, волей и чувством. Кажется, все в зале проживали и прослушивали каждую ноту, звук и отзвук вместе с бунтаркой Патрицией. Эта хрупкая, вневозрастная женщина, прорываясь мощью внутреннего темперамента, заставляла воспринимать себя диктаторшей и предводительницей, споря с маэстро, оркестром, залом и самим Чайковским. Не сам ли он, автор знаменитого "Чижик-пыжик, где ты был? — На Фонтанке водку пил" позволил ей сыграть вторую тему финала так достоверно "под хмельком". Все было не традиционно, не общепринято и не академично, но точно не эпатажно. Меньше всего Копачинская и Курентзис желали шокировать, отдаваясь музыке с огромной искренностью и убеждая в своей правоте.

"Ромео и Джульетта" и "Франческа да Римини", как всегда, исполнялись оркестром стоя. Так принято в "MusicAeterna". Манера дирижера управлять оркестром, точнее, всеми в зале, очень необычна. По словам маэстро музыка на 70 процентов — танец, на 30 — молитва. Этой фразой, отчасти, можно объяснить его ритуальные танцы за пультом, когда он всем телом протанцовывает музыку. Невозможно ошибиться в характере, динамике, темпе, так как идет безошибочный посыл, понятный и музыкантам, и слушателям. Непрерывно генерируется мощнейший поток энергии, превращающийся в сильные чувства и переживания, испытываемые залом, и возвращающийся к своему источнику. Мистика и физика воздействия Курентзиса. Оркестр беспрекословно подчинялся дирижеру.

Что касается меня, то я горячо поверила во все то, что происходило на сцене и еще больше полюбила музыку Чайковского. Греческий бог и босоногая богиня обитали в этот вечер на московском музыкальном Олимпе.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Копачинская & Курентзис vs Академизм в Концертном зале им. Чайковского», автор: Елена Алексеева, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.