Культ личности Музыки. Интервью с Вениамином Смеховым
18 июня 2018 года
Вениамин Смехов, артист театра и кино, совместно с ансамблем солистов оркестра Большого театра представят сценическую композицию в жанре спектакля-концерта, в котором на равных встретятся музыка и поэзия. Прозвучат «Сказка о золотом петушке» и «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина, дополнительные смыслы которым придадут фрагменты произведений В. А. Моцарта, А. Сальери, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Г. Свиридова, Д. Шостаковича, А. Шнитке, А. Веберна и др. Премьера запланирована на 9 ноября в Центральном доме художника.
Вениамин Борисович Смехов — актер, режиссер телеспектаклей и документального кино, сценарист и литератор, лауреат художественной премии «Петрополь» (2000), лауреат Царскосельской художественной премии (2009).
С Вениамином Смеховым наша встреча произошла во время репетиции будущей сценической работы мастера.
Поскольку в этой композиции значительную часть занимает музыка, то разговор с Вениамином Борисовичем получился, в основном, о музыке:
«Самое громкое имя — это Музыка. И для меня это с детства. Я жил в коммунальной квартире. До 25 лет не знал, что такое горячая вода, и это нормально для того времени. Но фокус в том, что когда моя маленькая сестра, родившаяся после войны, достигла пятилетнего возраста ей нашли родственницу Елизаветы Григорьевны Гилельс, которая учила детей в ЦМШ. По этому поводу мама решила купить пианино. Какие-то деньги появились, папа защитил диссертацию. Вот это стало незабываемой встречей с музыкой в 16-метровой комнате, а нас пятеро с нашей няней.
Папа научный работник, мама врач с утра до ночи по вызовам.
Я был в пятом классе, когда заревновал сестренку, и начал играть. Мой самый удачный опус — «Чижик-пыжик» двумя руками. Я горжусь этим, но это меня не освободило от культа личности Музыки. Первой была моя коллега по Таганке Алла Демидова, у которой были потрясающие соединения поэзии и музыки.
…Мне повезло с этим проектом, и это счастье работать в честь Пушкина, Шостаковича, Шнитке и т.д. Хотел сказать спасибо, а дальше буду пробовать, искать. Это часть актерской профессии — чтецкое исполнение текстов. Раньше это называлось «мастер художественного слова». Слово у нас одно, русское, мы, актеры служим ему свято. Особенно на Таганке и у Фоменко.
Извините за хрипоту, чуть сорвал голос несколько дней назад, 6 июня в день 219-летия Пушкина. Отчаянно орал в микрофон у его памятника, а было холодно. Читал свою композицию — Пушкин, Самойлов, Маяковский, Блок, Некрасов».
В этом проекте предстоящего спектакля-концерта занят ансамбль солистов оркестра Большого театра. Вениамин Борисович, прекрасно зная, что все музыканты — это такое огромное единое мировое сообщество, поделился с участниками проекта воспоминаниями о встречах с некоторыми Великими.
Это история о том, как в Мадриде во время гастролей пересеклись пути «Театра на Таганке», Госоркестра со Светлановым и специально приехавшего туда изгнанного из СССР режиссера Юрия Любимова.
«В 1988 году в Мадриде произошел совершенно необыкновенный случай, когда светлановцы стали свидетелями, как мы плакали, увидев приезд Любимова, «врага Советского Союза». Это уже было, правда, горбачевское начало. Любимов отменил какие-то свои западные гастроли и прилетел. Это был кораблекрушительный сентимент, нас всех сломило! Он ходил все время, не снимая темных очков. Какой бы он ни был, как всякий диктатор, называйте кого угодно — Гергиев, Темирканов, Светланов — это норма, но он был ангелу подобный, когда он прилетел в Мадрид, где его имя из программы и афиш было начисто убрано, а спектакль им поставленный шел на фестивале.
Он прибыл, а в это время светлановцы нас угощали в гостинице, объясняя, какие консервы надо брать с собой на гастроли. Они были опытные гастролеры в загранке. Среди них была прекрасная виолончелистка Светлана Жук, тогдашняя жена Вали Гафта. Он велел нести надо мной опеку. Потом один из музыкантов попросил у меня разрешения на утро снять нашу встречу с Любимовым. Он снял, и эта старая пленка хранится теперь в Бахрушинском музее».
В перерывах репетиции Смехов всё время подходил к роялю, что-то подбирал и наигрывал. После исполнения «Польки» А.Шнитке в одном из фрагментов «Сказки о золотом петушке» Вениамин Борисович вспомнил: «Эта музыка создавалась для спектакля «Ревизская сказка» и Шнитке написал виолончельную тему специально для образа Плюшкина, в мимике которого, в этом «пожёвывании» губами я изображал Славу Ростроповича к восторгу Шнитке. Потом он разрешил исполнять её, свою «Гоголь-сюиту», написанную к нашему спектаклю, без упоминания театра на Таганке. В спектакле это было потрясающее сближение Гоголя и Пушкина.
Вениамин Борисович, у вас, видимо, очень хорошие музыкальные данные.
Не знаю (усмехается)
Вы точно повторяли даже фальшивую трубу в искаженной интонации лейтмотива Золотого петушка.
(Смеётся) Нет, это все интуитивно.
Какое-то музыкальное образование у вас все-таки есть?
Музыкального образования три года. Ушел. Ненавидел ноты. В Мерзляковке была замечательная Татьяна Николаевна, которой уже давно нет. Она хотела, чтобы я продолжал учиться. Я был переросток. Но ее идея, чтобы я продолжил обучение сразу со второго класса.
Сегодня в ваших рассказах несколько раз проскользнуло «наши Гнесинцы»?
Гнесинка — это кузница великих мастеров, включая Женю Кисина, конечно.
Другой гнесинец Гарик Эскин был концертмейстером в Моцартеуме в Зальцбурге очень долго. Сейчас он переехал в Мюнхен. У меня состоится концерт скоро в Мюнхене, я увижу его. Он такой, ну, типичный «баловник». Видимо, был блестящий выпускник Гнесинки, если мог сказать: Караян, Зубин Мета — «махало». Как тебе не стыдно, Гарик?
Он повторил это уже будучи на пенсии, в Париже. Я был там на выступлении Спивакова и Березовского, благотворительном вечере. Наш общий друг, увы покойный академик Рыжов, посол, и мы с Галкой (жена Галина Геннадьевна - прим. редакции) были там.
Это был необыкновенный вечер. Чудесный вечер. Потом мы долго сидели после концерта, что-то обсуждали. Я читал Володе Спивакову Окуджаву про музыканта на скрипке, он мне в ответ собственные стихи, я ему на это свои шуточные стихи про Рыжова-Спивакова, тем более, что они рифмуются. С нами была Марина Неёлова с мужем, который был тогда в посольстве.
А главный рассказ крутился вокруг Моцартеума и Караяна, которому, по-моему, Володя адресовал Кисина. Совсем юный Женя играл с Караяном... Это уже стало историей на весь мир.
Вы очень любите музыкантов, трепетно к ним относитесь.
А кто же нет? Есть два моих учителя — Любимов и Фоменко. Петр Наумович учился на скрипке. Он — это возвращение традиции великих режиссеров с музыкальным образованием. Самые первые гении, Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд, имели музыкальное образование. То, что они творили на сцене, было отчасти продиктовано их музыкальным гением.
В новое время Любимов, Товстоногов, Эфрос — три гения «без слуха». Для моей актерской жизни было важно то, что для спектаклей Любимова писали музыку композиторы, друзья нашего театра — Дмитрий Шостакович, Юрий Буцко, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, Николай Каретников. Они все считали так, как сказал Шнитке на одном из худсоветов (он был членом худсовета): «Очевидно, тот прорыв, который делает Любимов на сцене, он родствен идее сочинения новой оперы». Все спектакли Любимова пронизаны музыкой и ритмом. Может быть, это был поворот в сторону Мейерхольда. В последние годы перед гибелью Мейерхольд писал партитуры с нотами, где были описания куда актер должен выйти, подойти и т.д.
Действительно, у Любимова это было родственно. Мы, таганцы, всегда были рядом с музыкой. Я мог передразнивать музыку Денисова. После уникального счастливого вечера музыки Эдисона в ЦМШ, мы поехали с Альфредом и Ирочкой Шнитке к Денисову домой отмечать этот концерт. Там сидели влюбленные в Эдисона его ученики-консерваторцы по композиции, истории и теории музыки. И я изобразил музыку Денисова. Они меня чуть не убили (смеется), а он был счастливый. Ну, естественно! Знаете какая музыка у Денисова? (Изображает разными звуками нечто авангардно-атональное) Денисову нравилось. А они сказали, что уважали меня как актера до этого, а теперь... (улыбается).
А как вы себя ощущаете в этом проекте?
Мне будет стыдно. Серьезно. Все музыканты, а я буду врать музыку.
Моя история, знаете какая? Я человек театральный. То что в кино меня начали приглашать в мои почти сорок лет, меня не задевает. Меня узнают, конечно, по кино, но этим я не горжусь.
…а ваш замечательный Маяковский на телеканале Культура!
Это телетеатр. Я поставил довольно много спектаклей в этом жанре, которого нет в других странах. Сейчас его нет и у нас. А тема Сальери у меня «болит».
Во-первых, Михаил Швейцер, когда ставил «Маленькие трагедии», то он ходил на мои спектакли «Мастер и Маргарита», «Дом на набережной» несколько раз. Настолько он увлекся идеей, чтобы я играл Сальери. Были пробы на Мосфильме. Но, я имел неосторожность что-то предлагать. Режиссеры это не...., ну, не важно.
К пробам я готовился. Готовясь, я обратился к поэту-фронтовику Александру Петровичу Межирову. И он мне такую лекцию про Моцарта и Сальери прочитал! Это такие гениальные люди, наши большие поэты, много читающие философскую, религиозную литературу. И он озвучил идею, что Пушкин — это и Моцарт, и Сальери. Это внутренний дуэт. Пушкин воспроизвел свои мысли и того, и другого плана. Тема «пользы» трижды появляется в тексте трагедии. «Что пользы в нем?» — дважды спрашивает Сальери. Моцарт в конце говорит: «Нас мало избранных, счастливцев праздных, Пренебрегающих презренной пользой». Среди музыкантов много таких, кто действительно пренебрегает презренной пользой. Кисин, Бродский тоже был такой. Это идея переклички, двухголосия Моцарта и Сальери. Я никогда не имел опыта в таком ракурсе, как в этом проекте. Олег Якубович (продюсер - прим. редакции) угадал мои желания. У меня замечательное настроение, что впереди будет встреча, а уж с такими музыкантами!..».
Также читайте - Вениамин Смехов: «Мне стыдно за бесстыдство сильных и богатых»
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
