Ласло Мохой-Надь: визионер, опередивший свой век
29 мая 2016 года
Спиралевидная, «органическая» конструкция ротонды Музея Гуггенхайма как никогда лучше подошла к выставке, которая открылась здесь в пятницу 27 мая. В работах одного из столпов европейского авангарда 1920-х годов Ласло Мохой-Надя линейные и сферические фантазии занимают виднейшее место.
Называется выставка «Moholy-Nagy: Future Present» и знаменует собой первую попытку объять одной экспозицией огромное и разнообразное творческое наследие уникального мастера, родившегося в 1895 году в Австро-Венгрии и умершего в 1946 году в США.
В названии выставки, очевидно, обыгрывается несуществующее время английской грамматики, и перевести его можно примерно как «будущее настоящее». Несколько сложнее транскрибировать и правильно произносить имя художника. Американцы произносят его «Мохоли Надж», но русская традиция предписывает более привычное Мохой-Надь.
Как заметила в беседе с корреспондентом «Голоса Америки» главный куратор выставки Кэрол Вэйл (Karole P. B. Vail), возможно, что относительно меньшей известностью в кругах ценителей арт-авангарда 20-го века, чем, допустим, Малевич и Эль Лисицкий, Мохой-Надь обязан своему трудному имени. Не случайно, его часто по ошибке считают русским. Кэрол Вэйл сказала:
 | Мохой-Надь был современным утопистом, он верил в то, что искусство является двигателем социальной трансформации, и пробовал свои силы во многих сферах, включая кино, фотографию, дизайн, книжную и плакатную графику, коллажи, скульптуру. Он был универсалистом, романтиком, одержимым технологическими изысканиями, и в плане мультимедийности его единственным великим предшественником можно, пожалуй, считать только Леонардо да Винчи, которого он, кстати, очень ценил. |  |
На выставке представлены более трехсот работ Мохой-Надя из государственных и частных коллекций Европы и США. Некоторые из них никогда прежде не выставлялись в Америке. Кэрол Вэйл высказала особую благодарность семье художника, в первую очередь, живущей в Мичигане дочери Хатулле Мохой-Надь. В своем почтенном возрасте (ей за 80 лет), она очень помогла команде кураторов в поиске работ отца, разбросанных по всему миру.
Открывая презентацию, директор музея Гуггенхайма Ричард Армстронг особо подчеркнул значение деятельности Мохой-Надя для американской культуры и образования. Он был одним из сподвижников архитектора Мартина Гропиуса, основателя «Баухауса», который пригласил его в Чикаго, где они основали Институт дизайна.
В экспозиции представлены многие эксперименты Мохой-Надя, в частности, фотографии, сделанные без камеры, контактным способом, — художник называл их «фотограммы». Он смело использовал новые материалы в своих коллажах на стыке живописи, графики и скульптуры. Свет, объемы, движение, игры форм, сочетания различных эффектов привлекали Мохой-Надя, который удивительным образом сочетал в своем творчестве предметную основательность с абстракцией. Его можно считать предвестником кинетического искусства, минимализма и даже концептуализма.
Особый интерес, несомненно, вызовет «Комната настоящего» (Raum der Gegenwart). Это мультимедийное пространство было задумано Мохой-Надем в 1930 году, но он так и не успел воплотить удивительный замысел. Дизайнеры Кай-Уве Хемкен и Якоб Геберт рискнули «материализовать» идею мастера и создали по его наброскам эту комнату, заполнив ее репродукциями фотографий, проекцией фильмов, слайдами, документами, архитектурными и театральными проектами, образцами промышленного дизайна.
На одном из мониторов, установленных в этой комнате, демонстрируется знаменитая сцена расстрела на одесской лестнице из фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин».
Отвечая на вопрос «Голоса Америки» о возможных контактах Мохой-Надя с советским кинорежиссером и его коллегами, Кэрол Вэйл сказала:
| Мы не знаем точно, насколько тесны были его контакты с революционными художниками России и Европы. Он был знаком с Маяковским, дружил с Гансом Рихтером, явно тяготел к левым, социалистическим идеям. | |
Жизненный путь привел венгерского еврея Мохой-Надя сначала в Вену, а затем в Берлин, где на него сильное влияние оказали дадаисты и конструктивисты. Преподавая в школе Баухаус в Веймаре и Дессау, он вместе с Гропиусом начал издавать серию книг, которые отражали его веру в силу художественного образования. Мохой-Надь преуспел также в коммерческой рекламе и полиграфических экспериментах.
После прихода Гитлера к власти он уехал из Германии — сначала в Голландию, затем в Англию. В 1937 году отправился в Чикаго и больше не вернулся в Европу. Сегодня основанный им в Чикаго Институт дизайна входит составной частью в Технологический Институт Иллинойса. Именно здесь, в Америке, он воплотил «воздушные модуляторы» — гибриды живописи и скульптуры с использованием плексигласа. Мохой-Надь умер в 1946 году от лейкемии в возрасте 51 года.
Как сообщил Ричард Армстронг, Мохой-Надь являлся центральной фигурой в истории самого музея Гуггенхайма. Его работы входили в первоначальную коллекцию, которую собирали основатели музея Соломон Гуггенхайм и Хилла Ребай.
Арт-критик «New York Times» Роберт Смит особо выделяет стилистическое изящество, с которым осуществлены планировка и размещение экспозиции главным выставочным дизайнером музея Келли Каллинан. По ее мнению, пространственные возможности музейного здания, построенного Фрэнком Ллойдом Райтом, использованы с максимальным смысловым эффектом.
Выставка организована совместно музеем Гуггенхайма, Чикагским художественным институтом и Художественным музеем графства Лос-Анджелес и продлится в Нью-Йорке до 7 сентября. После чего переедет в Чикаго, где будет демонстрироваться со 2 октября по 3 января, а затем в Лос-Анджелес, где ее покажут с 12 февраля по 18 июня 2017 года.
Источники править
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
