Ломбардцы в Москве
22 ноября 2018 года
Центр Оперного Пения Галины Вишневской представил первое и единственное исполнение оперы Джузеппе Верди «Иерусалим» в Москве. Израильский дирижер Даниэль Орен встал за пульт Государственного академического Большого симфонического оркестра им. Чайковского и Государственной академической хоровой капеллы России им. Юрлова. Для российской премьеры была собрана международная команда солистов: Даниэла Скиллачи (Италия), Микеле Пертузи (Италия), Марк Лао (Бельгия), Пабло Гальвес Эрнандес (Испания) и Ирина Морева, Максим Сажин, Дмитрий Скориков, Даниил Чесноков, Владислав Попов. Режиссер-постановщик Вячеслав Стародубцев и видео-художник Вадим Дуленко сценически оформили концертную версию исполнения оперы.
Верди — величайший мастер оперного жанра. Как истинный гений, он безошибочно чувствовал и видел жизнь в любом ее проявлении. И, что исключительно важно, он сознательно использовал эти качества для достижения просчитанного им самим собственного успеха. Его оперы точно попадали в социально-политический контекст Италии, бурлящей от желания национальной независимости и объединения. В 1842 году 29-летний композитор имеет первый настоящий успех. В миланском театре «Ла Скала» поставлена опера «Набукко» со знаменитым хором пленных евреев, который распевают по всей стране борцы за независимость Италии. В следующем 1843 огромный успех новой оперы «Ломбардцы в Первом крестовом походе» выдвигает Верди на позицию первого композитора Италии. А в 1847 гениальная интуиция композитора, не лишенная практической смекалки, делает «ход конем», точнее ход в «Иерусалим». По заказу, на минуточку, парижской Гранд Опера Верди не пишет новую оперу, а неожиданно переделывает свою итальянскую версию «Ломбардцев» на французскую — «Иерусалим». Он умело подгоняет ее под «стандарт» Большой французской оперы, установленный Джакомо Мейербером, и, не потеряв достоинств своего шедевра, утоляет вкус французской публики. Руайе и Ваэз создают французское либретто, с ярким героико-драматическим сюжетом, мощной любовной линией, с сильными драматическими характерами персонажей. А в партитуре композитор ставит свое фирменное факсимиле: красочная оркестровка, блестящие хоровые номера, бельканто сольных партий, мелодическая красота музыкального материала.
Этот французский вариант оперы Верди и был представлен в Концертном зале Чайковского впервые за 171 год своей истории. Премьера «Иерусалима» в Москве — самый значительный проект Центра Оперного Пения Галины Вишневской в 2018 году. Художественный руководитель Ольга Ростропович соединила музыкой Верди признанных мастеров международной оперной сцены с солистами Центра Оперного Пения под руководством выдающегося интерпретатора оперных произведений, специализирующегося на исполнении опер Верди и Пуччини, Даниэля Орена.
Грандиозный дух большой оперы присутствовал на сцене, прежде всего, в самом маэстро Даниэле Орене, который дирижировал невероятно выпуклыми жестами, прорисовывая сочными штрихами линии развития музыкальных фраз. Крупными мазками он накладывал гармонические краски, добиваясь мощных фортиссимо у хора и оркестра, добавляя громкости звучания драматический накал происходящего. Дирижер создал ощущение знаменитой Арены ди Верона под открытым небом, масштаб которой требует двойных составов оркестра, хора, усиленного привлечения внимания и укрупненной подачи материала.
Действие оперы начинается в 1095 году в Тулузе, в год Клермонского собора, заканчивается четыре года спустя в Палестине. «Иерусалим» — первый пример обращения к теме религиозных войн в мировом оперном репертуаре. Для видеооформления, сопровождающего исполнение оперы, художник Вадим Дуленко выбрал пламенеющие витражи готических соборов, яркие орнаменты арабских дворцов, картины на сюжеты крестовых походов и столкновениях христиан с мусульманами.
Режиссер-постановщик Вячеслав Стародубцев расставил иностранных солистов, исполняющих ведущие партии Гастона, графа Тулузского, Роже, Елены, на сцене, а российских вокалистов, поющих Изауру, оруженосца, папского легата, герольда, эмира, на галерее над сценой. Логично в смысле первого и второго плана, а также некоего пиетета в сторону мастеров-гастролеров.
Марк Лао (Гастон) и Даниэла Скиллачи (Елена) по первым фразам сразу обнаружили красоту своих тембров. Классический переливчатый тенор с высокой тесситурой и сильнейшее сопрано прекрасно слились в дуэтах. Скиллачи покорила зал своей Молитвой. Ее голос сначала тоненькой струйкой проникал на «верхушки», обеспечивая чистоту интонации, а затем утверждался на них, наливаясь силой и богатством тембральных красок. А блестяще исполненная Скиллачи виртуозная ария решительной Елены вторично покорила мастерством владения голосовым аппаратом, упругой опорой на звук и невероятной силой. Сопрано легко перекрывало и накрывало всю мощь оркестра с хором. Микеле Пертузи (Роже) актерски убедительно представил своего сложного героя. Его бас передавал психологические оттенки противоречивых чувств грешника-праведника. Бас солиста Геликон-оперы Дмитрия Скорикова (папский легат) густо рокотал, насыщая фразы темно-медовым тембром. Максим Сажин (оруженосец) владел своим образом, передавая голосом воодушевление преданности и печаль сострадания.
Маэстро Даниэль Орен вел всех солистов очень подробно, показывая агогику фраз, формируя динамику и характер музыки. Во время кульминаций он был неистов. Было еще и другое во время исполнения, не менее впечатляющее. В моменты, где не требовалось molto grandioso, маэстро низко склонялся к дирижерскому пульту и заставлял оркестр и хор демонстрировать тишайшее пианиссимо. В этой динамике выразительно прозвучали сцена восхода солнца в оркестре и хор пилигримов a capella. Наши заслуженные коллективы Большой симфонический оркестр им. Чайковского (художественный руководитель Владимир Федосеев) и Хоровая капелла им. Юрлова (художественный руководитель Геннадий Дмитряк) — высочайшие профессионалы, в очередной раз подтвердившие свое мастерство. Все эти «бриллиантовые фенички» стиля Верди, уже сформированные на момент создания «Иерусалима», которые засверкают в его будущем золотом фонде — «Аиде», «Травиате», «Риголетто» и прочих — были исполнены оркестром и хором со знанием дела. А это: аккомпанементы pizzicato струнных, мягкие звуковые «подушки» оркестра, героические хоровые номера и вся специфика оперного почерка Верди.
Роскошная музыка оперы «Иерусалим» Джузеппе Верди, вновь пережившая такую запоздалую российскую премьеру, волновала и вызывала сильные эмоции, погружая в дивный мир итальянской оперы. Исполнение грандиозного произведения Верди в Москве открыло для слушателя новую грань западно-европейского искусства, претендуя на статус исторического музыкального события во всех смыслах.
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
