14 апреля 2016 года

Композиции VI и VII являются вершиной творчества Кандинского - одного из самых влиятельных художников XX века, основоположника и теоретика абстрактного искусства. Созданные в 1913 году в Мюнхене, эти два шедевра представляют собой кульминацию поисков мастера в области беспредметного искусства.

Впервые эти две картины встретились на большой монографической выставке мастера в Третьяковской галерее в 1989 году. После этого их лишь несколько раз можно было увидеть вместе в рамках зарубежных экспозиций. Как рассказала куратор нынешнего проекта Ирина Шуманова, для знатоков живописи встречи этих работ — сильнейший эмоциональный шок. И во время этих нескольких вернисажей между искусствоведами разгорались жаркие споры.

«Сотрудники Третьяковской галереи и Эрмитажа начинали обсуждать, какая композиция лучше. Сначала каждый из нас хвалил свою, потом мы переходили к похвалам противоположной. А потом сходились в том, что встреча этих двух композиций, их сложный диалог, созвучие и в то же время противозвучие достойны целой отдельной выставки», — рассказала Шуманова.

Она добавила, что по задумке нынешняя выставка не просто открывает праздничные мероприятия, посвященные 150-летию Кандинского, а стала своего рода оммажем художнику.

«Композиции VI и VII отмечают поворотный, самый важный момент в сложении художественной системы Кандинского. В это время она ещё тектонически подвижна, - продолжила Шуманова. - Даже тексты теории Кандинского в этот момент ещё содержат массу каких-либо вопросов и противоречий, дискуссий с самим собой. И такой же достаточно подвижный мир, мир преображений и трансформации материи предстает перед нами в этих двух работах».

Выставка стала и настоящим экспериментом по реализации экспозиции. По словам Шумановой, кураторская группа попыталась преодолеть разрыв, существующий сегодня между показом современного и классического искусства, к которому в такой логике можно отнести и авангард.

«Мы попытались срежиссировать восприятие двух произведений, — рассказала Шуманова. — Для чего вторглись в святая святых и преобразили пространство Третьяковской галереи на Крымском валу».

Художественное решение экспозиции действительно стало одной из главных тем открытия. Выставка не бросает зрителей с порога в «объятья прекрасного», а постепенно подготавливает его к встрече с ним. И эта подготовка начинается ещё на подступах к залу, расположенному на третьем этаже здания на Крымском валу.

Как только посетители проходят билетный контроль, то сразу видят большие белые буквы, выстраивающиеся в имя художника. Они сразу захватывают внимание и точно швейцары указывают, куда следует идти, не давая свернуть в другие залы. Затем перед глазами появляется огромная фотография Кандинского, а рядом с ней стеклянные двери, ведущие в первое небольшое помещение.

Здесь нет ничего кроме текста — тёмные буквы на светлых стенах рассказывают о творчестве Василия Кандинского и о создании каждого из «виновников» выставки. Есть и выдержки из теоретических трудов самого художника: «Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет — это клавиш; глаз — это молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Зритель делает ещё несколько шагов и попадает в тёмный круглый зал, где на стенах висят два экрана. В этой части экспозиции находится мультимедийная программа «Путь к абстракции». Она создана специально к выставке на основе комментариев Кандинского о процессе работы, его подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле. В результате посетитель получает представление о том, как создавались Композиции VI и VII, что представляет собой творческий метод Кандинского, и видит, как из фигуративной живописи рождается абстрактное искусство.

Сами же полотна находятся в третьем шестигранном зале и располагаются напротив друг друга. По словам куратора Людмилы Бобровской, «такое расположение позволяет не сравнивать картины, не противопоставлять их, а по очереди погрузиться в каждую из них».

«Так не было никогда. На всех предыдущих выставках полотна всегда висели на одной стене. И волей-неволей их приходилось сравнивать, - сказала Бобровская. — А в этот раз мы не сталкиваем их. Пространство выстроенного нами зала располагает к медитации, к полному погружению в произведения. Я призываю всех «отключить голову» и просто поддаться этой магии соотношения цветовых пятен, движения красок, и попытаться у себя в душе услышать музыку, которую услышал Кандинский».

В подготовке выставки кураторская группа ориентировалась в первую очередь на молодежь, отметила Ирина Шуманова. Цель экспозиции — подарить молодому поколению встречу двух картин и сильное эмоциональное впечатление, помочь зрителям «по-настоящему увидеть» картины и погрузиться в них. С этим, в частности, связано и то, насколько далеко находятся друг от друга шедевры и их описание.

«Сегодня очень часто сама живопись не воспринимается, а воспринимается информация. Мы специально разнесли информацию о произведениях и сами произведения максимально далеко друг от друга, чтобы сначала подготовить публику к восприятию картин», — сказала Шуманова.

Что же касается знатоков живописи, которым не нужно никакой подводки и никаких объяснений, для них оставлена возможность пройти прямо к тому сакральному пространству, где показаны работы, оставив в стороне тексты и мультимедиа.

Таким образом, вставка в Третьяковской галерее — это не просто совместное экспонирование двух картин. Это действительно полноценный образовательный проект и новое слово в презентации шедевров мирового искусства.

Чтобы подробнее осветить проблемы, связанные с творчеством Кандинского, к выставке подготовлено издание, которое, по словам кураторов, рассчитано на широкий круг читателей. Его тексты и иллюстративный материал помогут осознать, что появление абстрактной формы было одновременно и закономерностью, и чудом. Кроме того, Третьяковка проведет международный «круглый стол» с крупнейшими музеями России, Германии и Франции, посвященный актуальным вопросам творчества Кандинского и проблемам его экспонирования в XXI веке.

Что: Выставка «Василий Кандинский. Контрапункт: композиция VI — композиция VII. К 150-летию художника" Где: Государственная Третьяковская галерея (здание на Крымском валу)

Когда: 13 апреля - 13 июня 2016 года

13 апреля 0:00

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Магия цвета», автор: Маргарита Глухова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.