Маэстро Плетнев и Люка Дебарг впервые сыграли на одной сцене
13 сентября 2017 года
Главный дирижер и художественный руководитель РНО, идейно-концептуальный вдохновитель фестиваля, выдающийся деятель культуры и искусства Михаил Плетнев встал за дирижерский пульт. Приглашенным солистом выступил горячо полюбившийся российской публике французский пианист Люка Дебарг.
Большая программа, большие имена, большое искусство. Сегодня ежегодный фестиваль РНО — это привычно яркое событие музыкального российского пространства мирового уровня. «Шедеврально!» — восклицают меломаны. «Эталонно,» — подтверждают профессионалы.
Предвосхищение незаурядности события, до отказа заполненный зал, телевидение, пресса — «отныне и присно» на концертах Российского Национального.
Безупречный симфонический организм РНО мощно-унисонно, стройно-выразительно и идеально точно пришел в движение первым ауфтактом маэстро. Сюита из музыки к драме А. Доде «Арлезианка» Жоржа Бизе перевернула первую страницу нынешнего фестиваля. Пять номеров сюиты, составленных Михаилом Плетневым, были взяты из одной прижизненной авторской и второй посмертной, сделанной Эрнестом Гиро, сюит «Арлезианки».
Музыка к спектаклю «Арлезианка» была композиторской лабораторией Бизе для будущего шедевра, оперы «Кармен». Сочная и чувственная, страстная и ранимая, партитура сюиты выкристаллизовывает индивидуальность стиля автора. Замечательное соло флейты в сопровождении арфы предвещает знаменитый антракт к третьему действию оперы, где флейта ведет выразительнейшую мелодию с аккомпанирующей арфой - визитная карточка всех флейтистов. Первый флейтист-солист РНО был отдельно поднят маэстро Плетневым для приветствия публики по окончании сюиты.
Музыку «Арлезианки» на премьере, в силу обстоятельств, исполняли всего двадцать шесть музыкантов. Мощь звучания большого состава РНО только украшала авторскую партитуру, добавляя драматизм, «массовость» и «ликование» в кульминациях. Более того, плетневское чутье в выборе всей программы концерта перекинуло арки к следующим произведениям, Первому фортепианному концерту и Второй сюите из музыки к балету «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля, где сверкает всеми своими красками большой симфонический оркестр. А также, к «Прометею» Александра Скрябина, как грандиозной кульминации вселенской мощи большого состава исполнителей. Результат — такая масштабная программа воспринималась цельно и логично.
Были еще и другие причины цельности большого длинного концерта. У француза Бизе испанские танцевальные ритмы и мелодико-гармонический язык его музыки обусловлен литературными сюжетами. Место действия «Арлезианки» - юг страны, недалеко от Испании, место действия оперы «Кармен» - Испания. Француз Равель, родившийся в местечке на границе с Испанией, имел франко-баскскую кровь, которая дала жизнь его неподражаемому композиторскому стилю, с сильнейшим испанским акцентом.
На сцене появился третий француз, Люка Дебарг, явившийся национальным носителем традиций своих великих соотечественников. Не триумфатор конкурса Чайковского, не обладатель первой премии, но обладатель горячего признания и любви московской публики и критики. Впервые маэстро Плетнев пригласил пианиста участвовать в своем фестивале.
Блестящий концертный стиль фортепианной фактуры, богатейшие изыски ритма, заимствованные у джаза, пряность гармонического языка, и невероятная по красоте равелевская оркестровка заставили Сергея Прокофьева оценить соль-мажорный концерт как: «Вещь интересная, звучит отлично и сделана с блеском."
Большие кисти рук, длинные пальцы пианиста с виртуозным удовольствием резвились в пассажах и glissando, martellato и скачках первой части и финала, и показали прекрасное чуткое туше в медленном Adagio второй части.
Действительно, Равель был мастером оркестровки, умельцем создавать невиданные сочетания. Он дал новую жизнь «Картинкам с выставки» Мусоргского, оркестровав его фортепианный цикл. «Дафнис и Хлоя» — изумительная красота оркестровых тембров и их сочетаний, гармонических «деликатесов», изысканных мелодико-ритмических «приправ». Слух наслаждается, испытывая удовольствие гурмана.
Дирижер, на первый взгляд, скупо, в своей сдержанной плетневской манере, вытягивал из оркестра бесконечные усиления звучности или гасил мощь звуковых волн в глубинах оркестровой утробы, чтобы вновь заставить зареветь медную группу духовых и ударных.
Вселенский масштаб, новизна и новаторство симфонической поэмы «Прометей» с подзаголовком «Поэма огня» Александра Николаевича Скрябина заставили публику 1911 года и 2017 ожидать с одинаковым огромным нетерпением и предвкушением. Безусловно, для первых слушателей это был, как говорится, культурный шок. Но какой свежий музыкальный ветер! Исполнительский состав подстать замыслу. Солирующий рояль, четверной состав симфонического оркестра, хор, орган и... свето-цветовая клавиатура. Цвето-музыка!
Без Скрябина и его «Прометея» ХХ века не мыслим. Даже появился музыкальный термин - прометеевский аккорд. Это новая система мелодико-гармонических связей, ушедших от классической гармонии и тонической родственности тональностей. Это дало колоссальный толчок в развитии новых направлений и стилей в музыке. И теперь, по прошествии столетия, это слушается свежо, также новаторски гениально.
На премьере 1911, правда, обошлось без световой клавиатуры, не успели сконструировать к сроку. Зато какие личности! Дирижировал Кусевицкий, солировал сам автор. В девяностые годы мне посчастливилось присутствовать на других легендарных личностях. В Колонном зале Дома союзов Светланов и Рихтер осуществляли проект Скрябина и тоже без светового сопровождения.
На открытии фестиваля Российского Национального оркестра маэстро Плетнев и солист Дебарг уверенно вели за собой к высотам прозорливой мысли первопроходца Скрябина, и слушатели «летели через тернии к звездам». Вся эта космическая мощь утверждала:» Да не исчезнут Прометеи!"
Ну, фестиваль, с почином!
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
