На уровне чародейства
1 ноября 2017 года
Дирижер Филипп Чижевский и его оркестр Questa Musica (вместе с хором) исполнили «Королеву фей» Перселла. Английская музыка семнадцатого века звучала в Большом зале Московской Консерватории. Это первое в России исполнение «Королевы» полностью - на аутентичных инструментах. В Концертном зале имени Чайковского состоялось выступление оркестра, хора и солистов «Collegium Vocale Gent» во главе с дирижером Филиппом Херревеге.
Музыкальная драма «Королева фей» написана Перселлом в 1692 году. В соответствии с художественными нравами времени, она задумывалась как микст музыки, пения и танцев. Занимательную феерию слушали и смотрели участники придворного празднества: «Королеву фей» показали в Театре Ее величества как праздник в честь 15-летия свадьбы британского монарха. В основе - пьеса Шекспира «Сон в летнюю ночь», в сюжет которой намешаны разного рода театральные развлекательности - как их понимал семнадцатый век. В спектакле, где лирика не противоречила комизму, действовали пьяный поэт и аллегория Ночи, Времена года пели о себе, Гименей солировал после оперного Китайца с Китаянкой, обезьяны плясали как люди, а лебеди превращались в фей. Все волшебства и превращения абсолютно естественны в рамках жанра сценической «маски». Перселл, как многие другие композиторы в истории музыки, обильно использовал танцевальные мотивы, как народные, так и «облагороженные». В «Королеве фей» соседствуют чинная чакона и непринужденный хорнпайп, осмысленные, конечно, в традициях музыкального барокко. В музыке есть печальный плач и разбитное веселье, мысли о бренности и ликование. Под нее хочется плясать - и одновременно можно медитировать.
Без барочных театральных эффектов (делавших спектакль очень зрелищным, но весьма длинным) творение Перселла само по себе воспринимается «как отдельная опера». Музыку с пением можно исполнять отдельно. Чижевский так и сделал, превратив спектакль в концерт и сохранив атмосферу праздника.
В звуках оркестра, как рыба в воде, купающегося в принципиальной эклектике «Королевы», было все необходимое. И театрально щедрая роскошь: эти гроты и дворцы, фонтаны и колесницы с языческими богами драконы и висячие сады можно было вообразить через прелесть чуть суховатого, но теплого и насыщенного барочного звучания. Вкушать вместе с Questa Musica разнообразие тембров, когда рондо с фанфарами натуральных труб впечатляет не меньше, чем последовательные вступления голосов хора, - оказалось весьма увлекательным занятием. Чижевский искусно играет с излюбленными той эпохой «изобразительными» имитациями. Клекот птичьего гомона (пиччикато струнных — крик павлинов) или отголоски эха сменяются музыкальным «порханием» ровно в тот момент, когда о порхании поют, или тягучим маревом мелодии, если речь в ариях идет о власти снов. Собирая в единое целое нежное «бряцание клавесина», вздохи барочной гитары и перекличку барочных гобоев с барочной же басовой лютней, смакуя тонкости музыкальной фактуры, дирижер находит суть перселловской манеры: неповторимое сочетание взрывчатой активности и медленного течения, броского, чуть грубоватого напора и аристократической утонченности. О вокалистах «Королевы» (Анастасия Белукова, Борис Рудак, Олег Цыбулько и Василий Хорошев) можно сказать, что женщины в целом пели лучше мужчин, но это не отменяет общего качества. А когда на сцену выходила гостья из Перми Надежда Павлова, поражая зал одновременно гибкостью и звонкостью голоса, а потом искусно заставляла голос медленно «таять» - слова из либретто «Королевы фей» о «небесных певуньях» можно было отнести не только к птицам.
Концерт «Collegium Vocale Gent»
Бельгийские гости из Гента исполнили «Vespro della beata virgine» — «Вечерню Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди. Это часть мировых торжеств по празднованию 450-летия со дня рождения композитора. Слушать «Вечерню» в таком фантастическом, да что там, просто чародейском исполнении — поистине подарок судьбы. Коллектив Херревеге разумеется, далеко не единственный, кто играет «исторически информированно»: с безвибратным звуком и в старинном строе, на жильных струнах, на инструментах древней конструкции или тех, которые. сейчас уже не найдешь в оркестрах. Но после этого концерта остается дивное послевкусие: «вот только так, и никак иначе». Такова сила музыкальной убедительности.
Восемь солистов, один другого лучше, а тенор и контратеноры — вообще изумительны в свеем умении сочетать виртуозность с духовной наполненностью. Тринадцать номеров «Вечерни», в которых мастерство Монтеверди, работавшего на эстетическом «стыке» реннессанса и барокко, преломляется в разных гранях музыки, как солнце в гранях бриллианта. Публика Филармонии, с первых тактов сидела, чуть дыша, боясь пропустить хоть мгновенье. От начального «Deus in adjutorium» до финальных «Ave maris stella» и «Magnificat». Со всем разнообразием музыки — от строгого и сложнейшего полифонического многоголосия (Монтеверди славился как мастер мадригалов) до витиеватых и не менее сложных - по вызову голосам певцов - сольных барочных «арий», от псалмов до мотетов, прослоенных чисто музыкальными фрагментами.
Самое поразительное в этом музицировании - чувство формы и чувство ансамбля. Лютни, орган-позитив, виолы, человеческие голоса и прочие инструменты — все сливается в духовно-музыкальном экстазе, столь цельном, что словами это не передать. Звук у Херревеге поразительно объемен. Он заполняет все пространство зрительного зала, и, кажется, все мироздание. При том, что децибелы отнюдь не форсируются, кроме, может быть, финального эпизода. И это одна из самых сильных сторон бельгийского дирижера: достигать предельной выразительности без малейших следов эмоциональной натуги.
Херревеге и его музыканты выявляют грандиозную суть камерной «Вечерни». Музыка Монетеверди у них такая, какая и есть - церковная и светская, ученая и доступная всем, обращенная к небу — и к каждой отдельной душе. Элементы легкой «театрализации», или если точнее, подражания концерта действу в церкви, когда певица временами превращалась то ли в дирижера-хоровика. то ли в регента. и управляла антифонами, или когда высокий мужской голос из-за сцены перекликался с голосом на сцене, - привносили особые смысловые краски в эту чудесную конструкцию. Звуковой «вкус» каждого инструмента и каждого человеческого голоса был подчеркнут и деликатно, и настойчиво: у гентских музыкантов всегда так. А почти дотошное внимание Херревеге к деталям не только не мешало ощущению целого, но это целое как раз и создавало. Не просто убедив мастерством. А на уровне чародейства.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
