Невероятные приключения петербуржцев в Москве, или Немного о театре, в котором лишних нет
22 января 2018 года
Театральный центр Союза театральных деятелей России «На Страстном» – место экспериментов, знакомств начинающих (и не только) режиссёров, драматургов и актёров, встреч представителей разных стилей и направлений как отечественного театрального искусства, так и зарубежного. И именно на сцену «Страстного» – в самый центр Москвы – регулярно привозят свои постановки подопечные Григория Михайловича Козлова.
Григорий Козлов (род. 1955) — режиссёр, заслуженный деятель искусств, преподаватель Российского государственного института сценических искусств (бывш. СПбГАТИ). С первым своим выпуском (2000 года) Григорий Михайлович продолжал работать, ставя спектакли на Малой сцене ТЮЗа, а с третьим (2010) основал уже собственный театр, который через два года получил статус государственного.
Преемственность, своего рода «патронат» в искусстве существовали всегда: у каждого уважающего себя художника древности была мастерская, ученики, находившиеся под крылом наставника долгие годы. Возрождение такой традиции — «непрерывного» образования, плавно переходящего в совместную работу с мастером — приносит, как видно, свои плоды («Мастерская» Петра Наумовича Фоменко тому подтверждение, да и «козлята» довольно быстро «обжили» свой творческий дом на берегу Невы и уже успели «навести мосты» со многими театрами России). Получается, попадая в «Мастерскую», выпускник, во-первых, не брошен на произвол судьбы, во-вторых, режиссёр уже знает, с кем имеет дело, и, в-третьих, в театр, в основном, приходят успевшие притереться друг к другу воспитанники одного заведения, одного руководителя.
«Театр — дело коллективное, все работаем на одно дело, одной компанией... Самое главное в спектакле - создать ансамбль. Остальное из этого вытекает», - поделился Григорий Козлов в одном из интервью. (Газета «Культура» №7, 2000 год).
Одно из условных «кредо» театра — «своей энергетикой превратить зал в одно целое, а зрителей — в самых непосредственных участников происходящего». Спектакль начинается с обращения актёров к аудитории, что, разумеется, не прописано Александром Вампиловым, автором пьесы.
На сцене типичный предместный дворик со старой, «беззубой» скамейкой, с вечно сохнущим бельём на верёвках, с «огромными ямами» и перекинутыми якобы через них досками, которые на протяжении почти всего спектакля затейливо и иронично будут обыгрываться героями. И повсюду лица: фотографии людей, чья молодость, зрелость приходились на знаменитые шестидесятые годы. Затем под тихий и ненавязчивый звук гитары было рассказано, просто рассказано несколько личных историй, смешных и пронзительных, об обычных людях, обычных судьбах. После каждой - раздавались аплодисменты, но не те искрящиеся, которые взрывают зал во время финальных поклонов, а какие-то мерные, задумчивые, понимающие.
»... А ещё я очень люблю смотреть, как моя бабушка танцует!» - так закончился последний рассказ, и на сцену «ворвались» танцы, в пестроте которых и начинается действие комедии Вампилова.
Часто говорят, что в драмах Александра Вампилова нет однозначно положительных или однозначно отрицательных персонажей. Два несколько легкомысленных приятеля - студент-медик Володя Бусыгин (Михаил Касапов) и торговый агент Сильва, он же Семён Севостьянов (Арсений Семёнов) - опоздали на последнюю электричку и, долго не находя ночлега в незнакомом городе, спонтанно ввязались в аферу (с подачи пронырливого Сильвы): улучив момент, они заходят в одну квартиру, откуда только что вышел хозяин Андрей Григорьевич Сарафанов, и оставшемуся за главного шестнадцатилетнему Васеньке сначала представляются просто знакомыми отца, а потом и вовсе договариваются до того, что Бусыгин - старший сын Сарафанова. Вернувшийся Андрей Григорьевич новоявленного «сына» признает. Ситуация вздорная, но как лихо развивается!
Бусыгин, можно сказать, по-варварски вторгается в чужой мир — мир Сарафанова — с его внутренним укладом, с его трудностями, но Володя неожиданно оказывается здесь совершенно не посторонним и не лишним.
«Для меня важно, как человек поступит в тот или иной момент, каков его выбор» — рассказывает Григорий Козлов.
Как и Петра Фоменко, упомянутого ранее, так и Григория Козлова считают представителями психологического театра («реалистического» театра), который характеризуется камерностью, показом повседневного, обыденного; внимание драматургов и постановщиков сфокусировано не на интриге, а на раскрытии характеров и мотивировок поступков героев.
Трогательным и проникновенным получился образ десятиклассника Васеньки, влюблённого в женщину, на десять лет старше его: простодушный, по-детски хорохорящийся, но очень импульсивный, мятущийся и даже отчаянный. За эту роль Евгений Шумейко был удостоен премии «Прорыв».
Работать над «Старшим сыном» ученики Козлова начали ещё будучи студентами и посвятили его своим родителям, тому времени - эпохе «шестидесятников». Но спектакль знаменателен для труппы ещё и тем, что день его первой постановки считается днём рождения театра, то есть именно с него начинается история «Мастерской» Г. Козлова.
Эта комедия немецкого драматурга Ульриха Хуба (род. 1963) также в репертуаре театра с самого первого его сезона. Двенадцать лет назад одно немецкое издательство предложило авторам написать пьесу для детей на религиозную тему. Хуб на основе сюжета о Всемирном потопе создаёт историю без назойливой дидактики, где всё же затрагиваются серьёзные, «недетские» вопросы о вере, справедливости, выборе или его отсутствии. Главные герои — троица симпатичных, непосредственных и жутко непоседливых пингвинов. «Увидел одного — увидел всех!» — всё-таки нет. У каждого не только оригинальный костюм, но и, конечно же, свой нрав, темперамент. И почему из них кто-то должен быть третьим лишним на борту Ноева ковчега?
Много белого цвета — не жёсткого, антарктически ледяного, а прозрачного и тёплого.
Это можно сказать и про театр в целом: много света, какого-то уюта, хорошей простоты, человечности и неподдельности. Видно, на «ковчеге» Григория Козлова места хватает всем, и случайных людей нет.
Григорий Михайлович о своих актёрах: «Они совершенно вне суеты социума. Это и мне близко».
С гастрольным графиком «Мастерской» можно ознакомиться на сайте www.vteatrekozlov.net
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
