Не так остро, как прежде
19 сентября 2015 года
В Театре имени Ермоловой попытались прочесть некогда громкую и острую советскую пьесу, запрещаемую властью, на новый лад в связи с реалиями нашего времени. Постановка по-прежнему смотрелась бы остро, играй ее артисты более опытные, зрелые. Но режиссер постановки Денис Азаров пошел по более легкому пути.
Автор пьесы — Николай Эрдман. Он мог бы быть не менее культовой фигурой в жанре остросоциальной советской сатиры, чем Михаил Зощенко, Ильф и Петров, или Михаил Булгаков с «Собачьим сердцем». Так же с болью, но прикрывая ее юмором, Эрдман смотрел на эпоху, когда «старый мир» разрушили, а что же получаем взамен?
Главный герой «Самоубийцы» Семен Подсекальников после революции не работает, живет на зарплату жены и пенсию тещи. Однажды ночью ему хочется колбасы — как результат вспыхивает ссора с супругой. Подсекальников роняет неосторожное слово — а дальше закрутилось… Близкие считают, будто он собрался покончить с собой. Об этом слышит сосед, хитрец Калабушкин, и решает на будущей смерти заработать.
И вот уже современники Эрдмана видят образы людей своего времени. Интеллигенты — слабые и безынициативные, «проворонившие» страну. Гонимый властью священник. Рабочие, чьими руками сделали революцию. Женщины, потерявшие смысл жизни… Все они после революции оказались по сути изгоями, чужими на своей родине. И рот открыть можно, только чтобы положить туда колбасы, а сказать слово против новой власти только попробуй!
Вот об этом пьеса. Очень смелая для 20-х годов прошлого века, когда и была, собственно, написана. Труд высоко оценили корифеи театра, например, Станиславский. Её ставили даже за границей, на сегодняшний день известно более 20 постановок, но советская цензура запретила пьесу к постановке в театрах.
Тогда Эрдман стал писать «более удобные» для СССР творения. Он выступил сценаристом громких фильмов — «Веселые ребята» и «Волга-Волга», а также ряда мультфильмов, например, «Золотой антилопы».
Впервые острую пьесу поставили в Москве лишь в начале 80-х — в «Театре Сатиры». По воспоминаниям «старожилов» театра (например, актрисы Зои Зелинской), успех был колоссальный! Билетов не достать. Очереди в кассы зрители занимали аж на рассвете, а то и с вечера. Нынешним театрам подобное и не снилось! Подсекальникова играл легендарный Роман Ткачук — настоящая звезда театральной Москвы. Его Подсекальникова театралы 80-х вспоминают по сей день.
Несколько сезонов, позже, и тоже запоминающее-ярко, играл в Театре имени Рубена Симонова заслуженный артист Владислав Демченко. Монолог «Тик — и — так» у Демченко был наполнен такой пронзительной болью, что вслед за ним рыдал и зрительный зал. Но это — серьезные зрелые артисты.
В премьерной постановке Театра имени Ермоловой играть доверили молодым. Главную женскую роль в основном составе, например, играет Кристина Асмус. Обладательница медийного имени — ее знают как «Варю из сериала «Интерны» на ТНТ. Расчет режиссера Азарова, худрука и директора Олега Меньшикова можно понять: с помощью громкого имени завлечь в театр и молодого зрителя. И действительно, в переполненном зале было немало поклонников сериального творчества Асмус.
Играла она недурно. И другие артисты — неплохие. Но не сказать, чтобы блестящие. С незабываемым Романом Ткачуком, конечно же, сравнения и близко нет.
Из спектакля в Театре имени Ермоловой исчезли и некоторые оригинальные фразы, что были в литературном варианте. Очень важные для понимания идеи и замысла пьесы.
«Это Кремль? Позовите главного. Нет его? Тогда передайте, что я читал Маркса — и Маркс мне не понравился!». Или: «В смерти моей прошу никого не винить, кроме нашей любимой советской власти!».
Но ведь и советской власти уже нет.
Юмор (как же без него?) в спектакле остался: «Сеня был — шляпы не было. Шляпа есть — Сени нет. Господи! Почему же ты сразу всего не даешь?!» «Товарищи, я хочу есть. Но еще больше, чем есть, я хочу жить!»
В оригинальной версии в декорациях четко просматривалась коммунальная квартира — одна из примет времени молодого советского государства. В премьерной постановке Театра Ермоловой сцена разделена надвое. С одной стороны — комнатка с бедненькой обстановкой. С другой стороны — декорация в виде неба, как бесконечной бездны, куда после смерти улетает душа человека.
Символичен гроб на сцене, куда (от страха разоблачения) ложится, притворившись покойником, вполне себе живой Подсекальников. И над ним звучат прощальные речи. С социальным подтекстом. Не столь живым, острым, глубоким, болезненным, надрывным, как в 20-е и 30-е, но актуальным и в наши дни: есть ли сегодня идея, за которую стоило бы умереть?
Из уст Подсекальникова в финале звучит, что нет такой идеи. Но другой герой умирает, финал открыт, а значит, есть повод дискутировать и поразмышлять.
Минус — за музыку. Какофония из смеси звуков мешает воспринимать и размышлять над происходящим на сцене.
Совет зрителям, которые решат посмотреть постановку: перед походом в театр прочитайте всё же пьесу Эрдмана. Во время спектакля сравнивать с новой версией — отдельное удовольствие.
Сам Олег Меньшиков в роли Подсекальникова, думаю, мог бы подать пример молодым — как играть эту болезненную и горькую для нашей страны историю.
Что: Спектакль «Самоубийца»
Где: Театр имени Ермоловой
Режиссер: Денис Азаров
Премьера: 17 сентября 2015
Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)
Фотографии © Театр имени Ермоловой
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
